{"id":79260,"date":"2026-08-28T13:57:33","date_gmt":"2026-08-28T17:57:33","guid":{"rendered":"https:\/\/richeskarayib.com\/historias-del-cine-caribeno-textos-guillaume-robillard-ciclic-2026\/"},"modified":"2026-08-28T13:57:36","modified_gmt":"2026-08-28T17:57:36","slug":"historias-del-cine-caribeno-textos-guillaume-robillard-ciclic-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/richeskarayib.com\/es\/historias-del-cine-caribeno-textos-guillaume-robillard-ciclic-2026\/","title":{"rendered":"Historias del cine caribe\u00f1o – Textos: Guillaume Robillard. Ciclic, 2026."},"content":{"rendered":"\t\t
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As\u00ed pues, la historia del cine caribe\u00f1o no empieza hasta los a\u00f1os 60, aunque ya se rodaban pel\u00edculas en el Caribe desde principios del siglo XX, sobre todo dos cortometrajes de los hermanos Lumi\u00e8re en Martinica en 1902. De hecho, es habitual distinguir claramente entre las pel\u00edculas rodadas en el Caribe y las realizadas por directoras y directores de las distintas islas de este archipi\u00e9lago.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Est\u00e1 claro que este repaso empieza con una obra del cine cubano cuyo profesionalismo, riqueza y diversidad \u2014que ya han inspirado una amplia bibliograf\u00eda\u2014 lo hacen destacar claramente en esta zona.<\/span><\/span>En cuanto a las producciones de Jamaica, Trinidad y Tobago y la Rep\u00fablica Dominicana, muestran una cierta regularidad salpicada de agradables sorpresas, mientras que en Hait\u00ed hubo durante mucho tiempo una producci\u00f3n semiprofesional muy prol\u00edfica que contaba con un numeroso p\u00fablico.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Por otro lado, en el otro extremo, hay algunos pa\u00edses peque\u00f1os con una producci\u00f3n m\u00e1s bien escasa (Santa Luc\u00eda, Granada) o de vez en cuando (Barbados, Puerto Rico) pel\u00edculas cuyos temas coinciden con los de otras cinematograf\u00edas de la regi\u00f3n, lo que demuestra que hay un \u00abesp\u00edritu caribe\u00f1o\u00bb compartido a pesar de la evidente diversidad de estas producciones.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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En cuanto al \u00abcine antillano\u00bb, es decir, el de Guadalupe y Martinica, hoy en d\u00eda cuenta con unas cuarenta pel\u00edculas, cuyas tramas se desarrollan principalmente en estas dos islas.<\/span><\/span>Por \u00faltimo, cabe se\u00f1alar que esta cronolog\u00eda se centra en el Caribe insular, por lo que no tiene en cuenta, por ejemplo, las pel\u00edculas continentales, de Guyana o de M\u00e9xico. Un dato a destacar: la mayor\u00eda de las pel\u00edculas caribe\u00f1as est\u00e1n disponibles en plataformas de streaming gratuitas o de pago para que las disfrutes todo el mundo.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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1964: CUBA - \u00abCUMBITE\u00bb, DE TOM\u00c1S GUTI\u00c9RREZ ALEA\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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El tercer largometraje del imprescindible director cubano Tom\u00e1s Guti\u00e9rrez Alea, uno de los cofundadores del ICAIC (Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematogr\u00e1ficos), la famosa escuela de cine cubana que ha formado a generaciones de profesionales latinoamericanos, es la adaptaci\u00f3n de uno de los cl\u00e1sicos de la literatura haitiana, <\/span>Gobernadores del roc\u00edo<\/span><\/i> , de Jacques Roumain. Tras marcharse a la isla de Cuba, donde trabaj\u00f3 en los campos de ca\u00f1a de az\u00facar, el protagonista, Manuel, regresa a su peque\u00f1o pueblo rural de Hait\u00ed, azotado por la sequ\u00eda. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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El h\u00e9roe se pone entonces a buscar agua y encuentra un manantial escondido. No conseguir\u00e1 cumplir la misi\u00f3n que se ha impuesto, y muere sin su amada Anna\u00efse ni su madre D\u00e9lira. Gracias a ellas, los habitantes se dar\u00e1n cuenta de la necesidad de formar una comunidad, a trav\u00e9s del \u00abcoumbite\u00bb \u2014una palabra criolla que significa trabajo colectivo basado en la ayuda mutua\u2014, y llevar\u00e1n el agua al pueblo. Al abordar el tema de la deforestaci\u00f3n descontrolada, que ha marcado profundamente la historia de Hait\u00ed, el libro tiene una fuerte dimensi\u00f3n ecol\u00f3gica que se refleja generosamente en su adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Como digno heredero del neorrealismo italiano (el director estudi\u00f3 cine en Italia), esta pel\u00edcula oscila entre un gran clasicismo visual (composici\u00f3n de la luz y el encuadre, retratos fotog\u00e9nicos, fluidez del montaje) y el cine de lo real, sobre todo en una impactante secuencia de vud\u00fa (una religi\u00f3n africana que se mantiene en Hait\u00ed) que no tiene nada que envidiar al famoso documental <\/span>Divine Horsemen<\/span><\/i> de la rusa Maya Deren (rodado entre 1947 y 1951), que es toda una referencia en la materia. Y por \u00faltimo, pero no menos importante: <\/span>Cumbite<\/span><\/i> es una de las primeras adaptaciones, de gran belleza, de una obra de la literatura caribe\u00f1a.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"cin\u00e9mas\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Cumbite de Tom\u00e1s Guti\u00e9rrez Alea ,1964 \u00a9ICAIC \u2013 Cuba<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1966: CUBA \u2013 LA MUERTE DE UN BUROCRATA, DE TOM\u00c1S GUTI\u00c9RREZ ALEA<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Justo al principio de la pel\u00edcula, vemos el funeral de un hombre al que entierran con su carn\u00e9 de trabajador para honrar su compromiso con el proletariado. Sin embargo, ese carn\u00e9 resulta ser un documento imprescindible para que su viuda pueda cobrar una pensi\u00f3n. Como tiene que recuperar ese preciado objeto y no puede exhumar el cuerpo, un sobrino del difunto llegar\u00e1 incluso a desenterrar ilegalmente a su t\u00edo, lo que le acarrear\u00e1 una serie de l\u00edos burocr\u00e1ticos que no tienen fin\u2026 <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Esta pel\u00edcula, con influencias de la comedia italiana de los a\u00f1os 60, te cautiva por su libertad formal (uso de fotos y montajes acelerados, entre otras cosas), algo poco habitual en el cine caribe\u00f1o. Adem\u00e1s, muestra una fuerte intertextualidad con un grupo de directores, citados en los cr\u00e9ditos (escritos a m\u00e1quina en un papel administrativo, en consonancia con el tema de la pel\u00edcula): montaje de diversos archivos para presentar la vida del difunto (a modo de eco de <\/span>Ciudadano Kane<\/span><\/i> de Orson Welles), animaci\u00f3n stop motion con una m\u00e1quina \u00abtrituradora\u00bb de hombres (en un gui\u00f1o a <\/span>Tiempos modernos<\/span><\/i> de Charlie Chaplin), una secuencia on\u00edrica que hace referencia al <\/span>El perro andaluz<\/span><\/i> de Luis Bu\u00f1uel, etc. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Este juego de referencias, que demuestra una gran cultura cinematogr\u00e1fica, no la convierte, sin embargo, en una pel\u00edcula europea o estadounidense. De hecho, est\u00e1 muy arraigada en la sociedad cubana, la trama se pregunta c\u00f3mo un r\u00e9gimen (en este caso, el de Fidel Castro) puede acabar convirti\u00e9ndose a su vez en una burocracia \u00ababsurda\u00bb, a pesar de sus intenciones de acabar con la burocracia (\u00abMuerte a la burocracia\u00bb, como se indica varias veces en la pel\u00edcula). <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Por otra parte, el origen amerindio del protagonista, que sufre las iras de la administraci\u00f3n \u2014cuya mayor\u00eda de representantes es de origen europeo\u2014, tal vez apunte discretamente a una jerarqu\u00eda social cubana \u00abracializada\u00bb. Esta cr\u00edtica a los l\u00edmites de un r\u00e9gimen, o m\u00e1s en general al ejercicio del poder, tendr\u00e1 su continuaci\u00f3n en la no menos famosa <\/span>Memorias del subdesarrollo<\/span><\/i> (1968), la siguiente pel\u00edcula de este director, con un tono m\u00e1s abiertamente pol\u00edtico y que tuvo el honor de proyectarse en Cannes Classics en 2016.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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UN BUROCRATA), DE TOM\u00c1S GUTI\u00c9RREZ ALEA\n1966\nAu tout d\u00e9but du film, on assiste \u00e0 la c\u00e9r\u00e9monie fun\u00e9raire d\u2019un homme qui est enterr\u00e9 avec sa carte de travailleur afin d\u2019honorer son engagement pour le prol\u00e9tariat. Cependant, cette carte s\u2019av\u00e8re \u00eatre un document essentiel pour sa veuve si elle veut obtenir une pension. Devant r\u00e9cup\u00e9rer ce pr\u00e9cieux objet et ne pouvant faire exhumer le corps, un neveu du d\u00e9funt ira jusqu\u2019\u00e0 d\u00e9terrer ill\u00e9galement son oncle, impliquant une s\u00e9rie d\u2019impasses administratives en cascade\u2026 Ce film, influenc\u00e9 par la com\u00e9die italienne des ann\u00e9es 1960, fascine par sa libert\u00e9 formelle (utilisation de photos et de montages acc\u00e9l\u00e9r\u00e9s, entre autres), rare dans les cin\u00e9mas carib\u00e9ens. Par ailleurs, il manifeste une forte intertextualit\u00e9 avec un ensemble de r\u00e9alisateurs, cit\u00e9s au g\u00e9n\u00e9rique (inscrit \u00e0 la machine \u00e0 \u00e9crire sur un papier administratif, en ad\u00e9quation avec le sujet du film) : montage d\u2019archives diverses pour pr\u00e9senter la vie du d\u00e9funt (en \u00e9cho \u00e0 Citizen Kane d\u2019Orson Welles), animation en stop motion avec une machine \u00ab broyeuse \u00bb d\u2019hommes (en clin d\u2019oeil aux Temps Modernes de Charlie Chaplin), une s\u00e9quence de r\u00eave faisant r\u00e9f\u00e9rence au Chien andalou de Luis Bu\u00f1uel, etc. Ce jeu de r\u00e9f\u00e9rences, signe d\u2019une grande culture cin\u00e9philique, n\u2019en fait pourtant pas un film europ\u00e9en ou \u00e9tasunien. En effet, fortement ancr\u00e9e dans la soci\u00e9t\u00e9 cubaine, l\u2019intrigue interroge comment un r\u00e9gime (en l\u2019occurrence de Fidel Castro) peut \u00e0 son tour devenir une bureaucratie \u00ab absurde \u00bb malgr\u00e9 ses intentions de mise \u00e0 mort de la bureaucratie (\u00ab Muerte a la burocracia \u00bb comme indiqu\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises dans le film). Par ailleurs, l\u2019origine am\u00e9rindienne du protagoniste qui subit les foudres de l\u2019administration, dont la majorit\u00e9 des repr\u00e9sentants est d\u2019origine europ\u00e9enne, indique peut-\u00eatre discr\u00e8tement une hi\u00e9rarchie sociale cubaine \u00ab racialis\u00e9e \u00bb. Cette charge critique sur les limites d\u2019un r\u00e9gime, ou plus largement de la pratique du pouvoir, sera poursuivie dans le non moins c\u00e9l\u00e8bre M\u00e9moires du sous-d\u00e9veloppement (1968), le film suivant de ce r\u00e9alisateur, aux accents plus frontalement politiques et qui eut l\u2019honneur d\u2019une projection \u00e0 Cannes Classics en 2016.\n\n\n<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1972: JAMAICA \u2013 \u00abTHE HARDER THEY COME\u00bb, DE PERRY HENZELL<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Esta pel\u00edcula marca el inicio del cine jamaicano y va a sentar una \u00abf\u00f3rmula\u00bb que se ha repetido mucho desde entonces: la puesta en valor de la m\u00fasica jamaicana, sobre todo el reggae, cuya fama internacional ya no hace falta recordar, a trav\u00e9s del viaje del joven cantante Iv\u00e1n (interpretado por el famoso Jimmy Cliff) en busca de un productor, pero tambi\u00e9n del criollo jamaicano (una variante del ingl\u00e9s con un acento y una entonaci\u00f3n caracter\u00edsticos) como \u00abra\u00edz ling\u00fc\u00edstica\u00bb caribe\u00f1a y, por \u00faltimo, de la figura del h\u00e9roe rebelde frente a un \u00absistema\u00bb que se considera injusto o represivo. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Tambi\u00e9n se destaca el potencial del tejido urbano (en este caso, el de Kingston): el comienzo de la pel\u00edcula ofrece algunas de las im\u00e1genes m\u00e1s bonitas de la energ\u00eda que ten\u00eda esta ciudad en aquella \u00e9poca, junto con unos retratos preciosos. Adem\u00e1s, la arquitectura \u00abbarroca\u00bb y \u00abdesordenada\u00bb de los barrios pobres se muestra en detalle. Frente al peso de la religi\u00f3n, se desarrolla una historia de amor marcada por un coqueteo y un poco de desnudez. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Los enfrentamientos con las fuerzas del orden, sobre todo en tiroteos, y la c\u00e1rcel tambi\u00e9n est\u00e1n presentes, con una secuencia destacada de castigo f\u00edsico. Todos estos elementos, salvo la figura del rebelde (o del resistente), brillan por su ausencia en el cine de las Antillas francesas (por ejemplo) durante casi treinta a\u00f1os, salvo contadas excepciones. Mientras le persigue un polic\u00eda en moto, el protagonista le dispara, como forma de rebeld\u00eda contra el orden establecido: se desata entonces una persecuci\u00f3n en varias etapas que terminar\u00e1 en el manglar y concluir\u00e1 en una playa, donde intenta llegar a Cuba (una isla considerada revolucionaria) subi\u00e9ndose a un barco. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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En las paredes de la ciudad se ven grafitis del tipo \u00ab <\/span>I was here but I disappear<\/span><\/i> \u00bb (\u00abEstuve aqu\u00ed, pero desaparec\u00ed\u00bb), tantas alusiones que lo convierten en un \u00abnegro marr\u00f3n\u00bb (esclavo que huye de la plantaci\u00f3n) \u00abmoderno\u00bb que se opone a una sociedad en la que los que tienen (los productores, por ejemplo) y los que ostentan la autoridad (los comisarios de polic\u00eda) son sutilmente mestizos o blancos, frente a una poblaci\u00f3n negra empobrecida que ans\u00eda comodidades (\u00ab <\/span>Puedes conseguirlo si de verdad lo quieres, al final lo lograr\u00e1s<\/span><\/i> \/ \u00abPuedes conseguirlo si de verdad lo deseas, al final lo lograr\u00e1s\u00bb, dice una canci\u00f3n de la pel\u00edcula mientras Iv\u00e1n va en un coche de lujo robado por un campo de golf): una jerarqu\u00eda social \u00abracializada\u00bb que, curiosamente, recuerda al pasado colonial.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Tout, tout de suite (The Harder They Come) de Perry Henzell , 1972 \u00a9Perry Henzell-International Films Ltd\/Agn\u00e8s B\/Potemkine \u2013 Jama\u00efque<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1974: TRINIDAD Y TOBAGO \u2013 BIM, DE HUGH A. ROBERTSON<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Hugh A. Robertson tiene una trayectoria poco habitual entre los directores de cine del Caribe. Neoyorquino de padres jamaicanos, empez\u00f3 muy joven en la industria cinematogr\u00e1fica y ha desempe\u00f1ado diferentes puestos, entre ellos el de montador en pel\u00edculas como la famosa <\/span>*Macadam Cowboy*<\/span><\/i> (John Schlesinger, 1969), con Dustin Hoffman y John Voight, y uno de los cl\u00e1sicos de la \u00abBlackploitation\u00bb, <\/span>Shaft, las noches rojas de Harlem<\/span><\/i> (Gordon Parks, 1971), con Richard Roundtree. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Por la primera, fue nominado al \u00d3scar al mejor montaje (una primicia para una persona negra) y gan\u00f3 el BAFTA ese mismo a\u00f1o. Tras algunos trabajos para la tele y el largometraje <\/span>Melinda <\/span><\/i>(1972), una \u00abpel\u00edcula negra\u00bb, seg\u00fan dec\u00eda el cartel, se mud\u00f3 al archipi\u00e9lago de Trinidad y Tobago con su mujer y sus hijos, donde dirigi\u00f3 <\/span>Bim <\/span><\/i>y luego <\/span>Obeah <\/span><\/i>(1987), su segunda pel\u00edcula, que se estren\u00f3 justo cuando falleci\u00f3 el director. <\/span>Bim<\/span><\/i>, inspirada en la trama cl\u00e1sica de una pel\u00edcula de g\u00e1nsteres, cuenta la historia de un trinitense de origen indio que, tras sufrir muchas vejaciones desde peque\u00f1o, se convierte en un capo y acaba meti\u00e9ndose en pol\u00edtica. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Lo que llama la atenci\u00f3n de esta pel\u00edcula es lo directos que son los conflictos inter\u00e9tnicos, sobre todo entre personas de origen africano e indio (cada uno de estos grupos representa m\u00e1s o menos el 40 % de la poblaci\u00f3n de la isla), desde el colegio hasta el \u00e1mbito pol\u00edtico (donde la minor\u00eda blanca parece \u00abmover los hilos\u00bb), pasando por la vida de pareja. Algunas secuencias tienen un marcado car\u00e1cter etnogr\u00e1fico: por ejemplo, la pel\u00edcula empieza con una boda hind\u00fa tradicional. Aunque esta es mayoritariamente urbana, al igual que <\/span>The Harder They Come<\/span><\/i> (Perry Henzell, 1972), ya que Trinidad y Jamaica cuentan con grandes ciudades hist\u00f3ricas, Puerto Espa\u00f1a y Kingston, respectivamente, el trabajo en los campos de ca\u00f1a de az\u00facar, base hist\u00f3rica de la mayor\u00eda de las sociedades caribe\u00f1as, cobra protagonismo en una trama que se desarrolla en la \u00e9poca colonial, en plena efervescencia independentista de los a\u00f1os 50 y 60.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La marcada conciencia pol\u00edtica de esta pel\u00edcula recuerda a algunas pel\u00edculas trinitenses anteriores, como <\/span>The Right and the Wrong<\/span><\/i> (1970), del director indio Harbance Kumar, que trata sobre una revuelta en una plantaci\u00f3n en una \u00e9poca indeterminada. Por otra parte,<\/span> Bim<\/span><\/i> destaca por su energ\u00eda y la impresionante interpretaci\u00f3n de Ralph Maharaj en el papel protagonista. Teniendo en cuenta la trayectoria de Robertson en el mundo del cine estadounidense, no es descabellado pensar que Brian De Palma viera su pel\u00edcula, ya que la interpretaci\u00f3n brillantemente exagerada de Al Pacino en <\/span>Scarface<\/span><\/i> (1983) recuerda mucho a <\/span>Bim<\/span><\/i> en varias ocasiones.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Bim de Hugh A. Robertson, 1974 \u00a9Filmco \u2013 Trinidad-et-Tobago<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1976: CUBA - LA \u00daLTIMA CENA, DE TOM\u00c1S GUTI\u00c9RREZ ALEA<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Este cl\u00e1sico es una pel\u00edcula imprescindible sobre c\u00f3mo se retrata la esclavitud en el Caribe, igual que lo es, para el sur de Estados Unidos, <\/span>\u00abDoce a\u00f1os de esclavitud\u00bb<\/span><\/i> (Steve McQueen, 2013). Inspirada en la novela <\/span>El Ingenio (La Plantaci\u00f3n)<\/span><\/i> de Manuel Moreno Fraginals (que a su vez se basa en hechos reales), la trama de <\/span>La \u00daltima Cena <\/span><\/i>se desarrolla en una plantaci\u00f3n esclavista de Cuba, en el siglo XVIII, durante la Semana Santa. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Un gran terrateniente, un noble cat\u00f3lico practicante, decide revivir, alrededor de una mesa bien surtida, los gestos de Cristo, en presencia de doce de sus esclavos. El grupo come y bebe hasta saciarse. Al d\u00eda siguiente, el capataz despierta a los esclavos para enviarlos a trabajar a los campos de ca\u00f1a de az\u00facar. Estalla una revuelta\u2026 En un cine que, en un primer momento, apenas aborda la \u00abcuesti\u00f3n negra\u00bb (por retomar el t\u00edtulo de un libro del intelectual trinitense C.L.R. James), esta pel\u00edcula se enfrenta al pasado esclavista, com\u00fan a la gran mayor\u00eda de los pa\u00edses caribe\u00f1os, a trav\u00e9s de una puesta en escena (visual y sonora) de una minuciosidad poco com\u00fan sobre la jerarqu\u00eda \u00abracializada\u00bb propia de las plantaciones: los cuerpos blancos y negros no ocupan all\u00ed el mismo lugar (ni en sentido espacial ni en sentido figurado) ni tienen el mismo derecho a expresarse. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La secuencia del banquete (la famosa recreaci\u00f3n de la \u00daltima Cena), de casi 45 minutos, destaca tanto por su gran maestr\u00eda teatral (los di\u00e1logos y la interpretaci\u00f3n de los actores) como cinematogr\u00e1fica (el montaje t\u00e9cnico, en el que los cambios de \u00e1ngulo de c\u00e1mara se asocian a las relaciones de poder entre los personajes). En cuanto al \u00faltimo tercio de la pel\u00edcula, es una de las m\u00e1s bellas representaciones \u2014tanto por los movimientos de c\u00e1mara como por el encuadre de los cuerpos y los paisajes\u2014 de una revuelta de esclavos seguida de una fuga (huida de los esclavos de la plantaci\u00f3n) que se haya hecho hasta la fecha. \u00a1Una aut\u00e9ntica obra maestra!<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La Derni\u00e8re C\u00e8ne (La \u00daltima Cena) de Tom\u00e1s Guti\u00e9rrez Alea,1976 \u00a9ICAIC \u2013 Cuba<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1979: GUADALUPE - \u00abCOCO LA FLEUR\u00bb, CANDIDATO, DE CHRISTIAN LARA<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Esta pel\u00edcula del director m\u00e1s prol\u00edfico de las Antillas francesas, que ha conseguido la haza\u00f1a de rodar casi 25 pel\u00edculas (aunque a veces fuera en condiciones t\u00e9cnicas precarias), marca el inicio del cine antillano. Dos a\u00f1os antes, por all\u00ed en Martinica, el largometraje <\/span>D\u00e9rives ou la femme-jardin<\/span><\/i> (1977), de Jean-Paul C\u00e9saire \u2014uno de los hijos del poeta, pol\u00edtico y defensor de la negritud Aim\u00e9 C\u00e9saire\u2014, no hab\u00eda tenido la suerte de estrenarse comercialmente en las salas. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Inspirado libremente en<\/span>Una isla al sol<\/span><\/i> de Robert Rossen (1957), con el famoso Harry Belafonte, <\/span>Coco la Fleur, candidato<\/span><\/i> es una comedia pol\u00edtica que cuenta la historia de Coco, un candidato supuestamente \u00abapol\u00edtico\u00bb manipulado por los tecn\u00f3cratas de la prefectura, que durante la campa\u00f1a decidir\u00e1 preocuparse por el futuro de su \u00abpa\u00eds\u00bb. La reivindicaci\u00f3n (como m\u00ednimo) autonomista de Guadalupe y Martinica la plantea sin rodeos el protagonista principal de este cine joven, que en varias ocasiones asume el papel del narrador criollo tradicional, un personaje clave en este conjunto de pel\u00edculas. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Por otra parte, esta pel\u00edcula apuesta por el uso masivo del criollo. Tuvo un \u00e9xito rotundo, con m\u00e1s de 100 000 espectadores entre Guadalupe y Martinica, seg\u00fan diversas fuentes, y se mantuvo en cartelera en el cine Louxor de Par\u00eds durante varios a\u00f1os. Una mezcla eficaz de ligereza y reivindicaciones pol\u00edticas que el director retomar\u00e1 con brillantez en su tercera pel\u00edcula, <\/span>*Mamito* <\/span><\/i> (1980), otro cl\u00e1sico de este cine, cuyo personaje principal es una madre criolla (que cr\u00eda sola a sus hijos), interpretada por la imprescindible Lucr\u00e8ce Saintol (que tambi\u00e9n hace de madre de Coco), que define claramente la \u00abf\u00e9mifocalidad\u00bb del cine antillano, es decir, la presencia casi sistem\u00e1tica de mujeres fuertes (<\/span>fanm doubout<\/span><\/i>) en este cine. Una presencia destacada de las mujeres que ya anunciaba <\/span>D\u00e9rives o La mujer-jard\u00edn<\/span><\/i>, una pel\u00edcula libremente inspirada en el relato <\/span>All\u00e9luia pour une femme-jardin<\/span><\/i> del autor haitiano Ren\u00e9 Depestre, con su enigm\u00e1tica protagonista Isa.<\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Coco la fleur, candidat de Christian Lara, 1979 \u00a9Rush Distribution \u2013 Guadeloupee<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1980: JAMAICA \u2013 LOS HIJOS DE BABILONIA (CHILDREN OF BABYLON), DE LENNIE LITTLE-WHITE<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Esta peli es un caso aparte en el cine jamaicano y, en general, en el panorama cinematogr\u00e1fico caribe\u00f1o. Lejos de la miseria social de los guetos de Kingston, en una villa en el campo (con piscina, champ\u00e1n y un buf\u00e9 gourmet), seguimos las aventuras de Rick y Penny, un hombre negro y una mujer blanca, entre charlas sobre arte (\u00e9l es pintor) y sexualidad (ella est\u00e1 haciendo una investigaci\u00f3n sobre este tema entre las mujeres del campo, a las que nunca ves en pantalla). <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La pel\u00edcula est\u00e1 construida como una historia a puerta cerrada: un \u00fanico lugar y un tiempo que se va contando en un calendario. Los dos protagonistas vivir\u00e1n una pasi\u00f3n amorosa marcada por varias relaciones sexuales, en paralelo a las de una empleada dom\u00e9stica extra\u00f1amente callada y a las de Luke, un mat\u00f3n rasta, que se encargan del mantenimiento de la villa. Esta pel\u00edcula se inscribe en la libertad de tono del auge del cine er\u00f3tico, as\u00ed como en la apertura de las salas de cine pornogr\u00e1fico de los a\u00f1os 70. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Aun as\u00ed, destaca entre las pel\u00edculas caribe\u00f1as, donde la representaci\u00f3n del acto sexual sigue siendo poco habitual, ya que a menudo se da prioridad a los preliminares (los besos, sobre todo) o al momento posterior, y la desnudez es casi siempre parcial, al menos en las primeras d\u00e9cadas de estas cinematograf\u00edas. Aqu\u00ed, en cambio, la desnudez es total, sobre todo con un toque de humor, en una secuencia en la playa donde, mientras se ba\u00f1an desnudos, la pareja se queda un rato sin ropa, ya que unos ni\u00f1os traviesos se la han robado. Dos tr\u00edos \u00abamorosos\u00bb complicar\u00e1n la trama, todo ello bajo la mirada intrigada de los sirvientes: Rick con Penny y otra mujer blanca, una situaci\u00f3n que har\u00e1 estallar la relaci\u00f3n de la pareja; y luego Penny con Luke, el rasta que trabaja para Rick.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Como ya habr\u00e1s entendido, a la cuesti\u00f3n sexual se suma una sorprendente libertad a la hora de hablar de las parejas mestizas (\u00abparejas domin\u00f3\u00bb, como se dice en Guadalupe y Martinica), en una sexualidad liberada de la dramaturgia del pasado colonial. Una superaci\u00f3n que otros cines caribe\u00f1os a\u00fan no han logrado, sobre todo el de Guadalupe y el de Martinica, donde todav\u00eda impera cierta pudor.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Les Enfants de Babylone (Children of Babylon) de Lennie Little-White, 1980 \u00a9Mediamix Ltd \u2013 Jama\u00efque<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1980: GUADALUPE \u2013 VIVIR LIBRE O MORIR, DE CHRISTIAN LARA<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Vivir libre o morir<\/span><\/i> es una de las cuatro pel\u00edculas que Christian Lara rod\u00f3 en apenas dos a\u00f1os. En este juicio atemporal, se sientan en el banquillo personajes de diferentes \u00e9pocas hist\u00f3ricas, como Crist\u00f3bal Col\u00f3n, Victor Schoelcher, P\u00e8dre (uno de los primeros esclavos rebeldes de Guadalupe) o el general napole\u00f3nico Richepanse, para decidir si hay que recuperar o no la memoria del comandante Ignace. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Este debate hace referencia a la \u00abguerra de Guadalupe\u00bb de 1802, es decir, tres semanas de combates entre las tropas napole\u00f3nicas, que hab\u00edan venido a restablecer la esclavitud tras la primera abolici\u00f3n de 1794 impulsada por la Primera Rep\u00fablica, y los que se resistieron a que se volviera a instaurar la esclavitud, es decir, adem\u00e1s de Ignace, el famoso coronel Delgr\u00e8s, la mulata Solitude (a la que incluso se pens\u00f3 por un tiempo en incluir en el Pante\u00f3n) y Marthe-Rose. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La contundente intervenci\u00f3n de esta \u00faltima en el estrado pone claramente de relieve el importante papel de las mujeres en esta resistencia. El recurso narrativo que se usa revela una caracter\u00edstica importante del cine antillano: el pasado est\u00e1 irremediablemente en el presente, el presente se conjuga (casi) siempre en pasado, en un tiempo circular o \u00aben espiral\u00bb que se diferencia del tiempo lineal occidental (la famosa l\u00ednea de tiempo). <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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El director, nieto del primer historiador negro de Guadalupe, Oruno Lara (con <\/span>La Guadeloupe dans l\u2019Histoire<\/span><\/i> en 1921), volver\u00e1 a abordar este acontecimiento hist\u00f3rico en <\/span>Sucre amer<\/span><\/i> (1998), un remake no oficial de <\/span>\u00abVivre libre ou mourir\u00bb <\/span><\/i>(de nuevo con el excelente actor Robert Liensol, que ya hab\u00eda actuado en <\/span>Coco la Fleur, candidato<\/span><\/i>), y la recreaci\u00f3n hist\u00f3rica <\/span>1802, la epopeya de Guadalupe<\/span><\/i> (2002), que pondr\u00e1 en primer plano al personaje de la mulata Solitude en una sorprendente secuencia de batalla junto al r\u00edo en la que solo se enfrentan mujeres guadalupe\u00f1as a los soldados napole\u00f3nicos. Christian Lara ha convertido este periodo de la historia en el hito temporal m\u00e1s importante (hasta la fecha) del cine guadalupe\u00f1o.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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1981: MARTINICA - \u00abLA SANGRE DEL FLAMBOYANT\u00bb, DE FRAN\u00c7OIS MIGEAT<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Esta pel\u00edcula es un caso aparte en el cine antillano. De hecho, su director es un \u00abmetropolitano\u00bb (es decir, un hombre blanco de Francia continental que no ten\u00eda ning\u00fan v\u00ednculo fundamental con las Antillas francesas) que se cas\u00f3 con la actriz martinicana \u00c9milie Beno\u00eet y fue invitado por el poeta y pol\u00edtico Aim\u00e9 C\u00e9saire a dirigir la primera formaci\u00f3n en audiovisuales de las Antillas en el SERMAC (Servicio Municipal de Acci\u00f3n Cultural) de la ciudad de Fort-de-France. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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A diferencia de <\/span>*D\u00e9rives* o *La mujer-jard\u00edn*<\/span><\/i> (1977), <\/span>*Le Sang du flamboyant*<\/span><\/i>, que cont\u00f3 con un gran apoyo de C\u00e9saire, se estren\u00f3 en cines e incluso tuvo el honor de proyectarse en la famosa Universidad de Columbia, en Nueva York. Se basa en un hecho hist\u00f3rico, concretamente el \u00abmarronaje\u00bb (que en un principio significaba la huida de un esclavo de la plantaci\u00f3n) de Monsieur Beauregard (que en la pel\u00edcula se llama Alban), quien tuvo en vilo a la polic\u00eda del sur de la colonia posesclavista de Martinica desde 1942 hasta 1949, lo que lo convierte en uno de los \u00faltimos \u00abmarrones\u00bb hist\u00f3ricos del Caribe. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Este largometraje destaca por el papel central del \u00abN\u00e8gre marron\u00bb, uno de los personajes recurrentes del cine antillano y de la tradici\u00f3n oral criolla, que da pie a la mayor parte de la trama en un cine en el que la tradici\u00f3n oral sigue muy viva. Adem\u00e1s, es una de las primeras pel\u00edculas en desarrollar una \u00abdimensi\u00f3n m\u00e1gica\u00bb en la trama que pone en apuros al \u00abb\u00e9k\u00e9\u00bb (descendiente de una familia esclavista), interpretado magn\u00edficamente por el famoso actor y productor Jacques Perrin. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La \u00abf\u00e9mifocalidad\u00bb tampoco se queda atr\u00e1s con el personaje de \u00c9lia (interpretado con gran presencia por \u00c9milie Beno\u00eet, que fue la actriz principal de <\/span>D\u00e9rives o La mujer-jard\u00edn<\/span><\/i>), una \u00abmujer erguida\u00bb que narra la historia de la pel\u00edcula junto a su compa\u00f1ero narrador G\u00e9lus, una presencia femenina que rompe con la tradici\u00f3n hist\u00f3rica seg\u00fan la cual los narradores criollos solo pueden ser hombres.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Le Sang du flamboyant de Fran\u00e7ois Migeat, 1981 \u00a9Films Moli\u00e8re\/CINUCA \u2013 Martinique<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1983: MARTINICA - CALLE CASES-N\u00c8GRES, DE EUZHAN PALCY<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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A d\u00eda de hoy, sin duda alguna, es la pel\u00edcula antillana m\u00e1s famosa del mundo. Es la adaptaci\u00f3n de uno de los cl\u00e1sicos de la literatura antillana, la novela autobiogr\u00e1fica <\/span>La Rue Cases-N\u00e8gres<\/span><\/i> de Joseph Zobel, uno de los compa\u00f1eros de viaje del poeta de la Negritud Aim\u00e9 C\u00e9saire. Esta pel\u00edcula gan\u00f3 el Le\u00f3n de Plata y la Copa Volpi a la mejor interpretaci\u00f3n femenina para Darling L\u00e9gitimus (abuela del famoso Pascal L\u00e9gitimus, del tr\u00edo c\u00f3mico \u00abLes Inconnus\u00bb), que coron\u00f3 as\u00ed sus cincuenta a\u00f1os de carrera, en el festival de Venecia de 1983. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Por otra parte, la directora gan\u00f3 el C\u00e9sar a la mejor revelaci\u00f3n en 1984. Su trayectoria posterior fue excepcional: se fue a trabajar a Hollywood, donde se convirti\u00f3 en la primera mujer negra en dirigir pel\u00edculas de un estudio de Hollywood, con obras como<\/span>Una temporada blanca y seca <\/span><\/i>(1989), sobre el apartheid en Sud\u00e1frica y que supuso el regreso de Marlon Brando al cine, o la producci\u00f3n de Walt Disney <\/span>La lucha de Ruby Bridges<\/span><\/i> (1998), sobre la historia real de la primera ni\u00f1a negra que entr\u00f3 en un colegio de ni\u00f1os blancos en el sur de Estados Unidos. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Su trayectoria ha sido reconocida recientemente con un \u00d3scar de Honor en 2022. En cuanto a <\/span>\u00abRue Cases-N\u00e8gres\u00bb<\/span><\/i>, dio a conocer el joven cine antillano a nivel internacional, desde Estados Unidos hasta Jap\u00f3n. Al seguir la trayectoria del joven Jos\u00e9 (Garry Cadenat) en la colonia posesclavista de Martinica de los a\u00f1os 30, lo que realmente se aborda es la dura situaci\u00f3n de los trabajadores de la ca\u00f1a de az\u00facar y los vestigios de la \u00e9poca de la esclavitud. Al igual que en <\/span>Coco la Fleur, candidato<\/span><\/i> (1979) y <\/span>La sangre del flamboy\u00e1n<\/span><\/i> (1981), aparece la figura del narrador criollo, aqu\u00ed encarnada por el viejo M\u00e9douze, as\u00ed como la influencia de la negritud.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Por otra parte, la trayectoria escolar de este ni\u00f1o refleja tanto su emancipaci\u00f3n social como el proceso de \u00abasimilaci\u00f3n cultural\u00bb a trav\u00e9s del tipo de clases que recibe, la abuela Man Tine (Darling L\u00e9gitimus), aut\u00e9ntica encarnaci\u00f3n de la \u00abf\u00e9mifocalidad\u00bb tradicional del cine antillano, le dice a su nieto: \u00abIr\u00e1s a <\/span>su <\/span><\/i>escuela!\u00bb. \u00a1Todo un cl\u00e1sico del cine caribe\u00f1o!<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Rue Cases-N\u00e8gres d\u2019Euzhan Palcy, 1983 \u00a9NEF Diffusion\/JMJ Productions \u2013 Martinique<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1986: CURAZAO \u2013 ALMACITA DI DESOLATO, DE FELIX DE ROOY<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Despu\u00e9s de su primer largometraje, rodado en Brooklyn,<\/span> D\u00e9sir\u00e9e<\/span><\/i> (1984), basada en la historia real de una mujer que mat\u00f3 a su beb\u00e9 porque estaba convencida de que estaba pose\u00eddo por el diablo, la pareja homosexual formada por Felix De Rooy y Norman de Palm rueda su segunda pel\u00edcula en la isla de Curazao, de donde son originarios, inspir\u00e1ndose en un cuento caribe\u00f1o. Los paisajes de esta peque\u00f1a isla neerlandesa de 444 km\u00b2 frente a Venezuela, entre cuevas y desierto, son el escenario de una fusi\u00f3n entre ritos m\u00e1gicos y la realidad miserable de un pueblo aislado en una \u00e9poca indeterminada. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Esta leyenda destaca el componente africano de las identidades caribe\u00f1as (que se puede apreciar en la arquitectura del pueblo, la vestimenta de las mujeres, los conocimientos tradicionales transmitidos oralmente, etc.) a trav\u00e9s de una trama que narra, mediante un formidable giro ficticio, la trata de esclavos y la esclavitud, una historia \u00abgrabada en la piel\u00bb, como dice la voz en off de la pel\u00edcula. Adem\u00e1s de su car\u00e1cter ficticio, m\u00e1s marcado que el de muchas pel\u00edculas caribe\u00f1as que se ci\u00f1en a cierta realidad social o hist\u00f3rica, este largometraje destaca por la multidisciplinariedad de sus referencias, alimentadas por la trayectoria como poeta, hombre de teatro y artista pl\u00e1stico (entre otras cosas) de su director, Felix De Rooy, quien dota a esta obra de un talentoso estilo propio que la distingue dentro del panorama cinematogr\u00e1fico caribe\u00f1o. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Poco despu\u00e9s, la pareja De Rooy-De Palm nos traer\u00e1 otra pel\u00edcula sorprendente: <\/span>Ava & Gabriel<\/span><\/i> (1990), una de las primeras grandes historias de deseo amoroso, en el marco de un tr\u00edo inter\u00e9tnico en la \u00e9poca colonial (una combinaci\u00f3n \u00abtab\u00fa\u00bb, por decir algo), de ese tipo de cine, con un toque de homosexualidad (un tema muy poco habitual en la regi\u00f3n) a trav\u00e9s de personajes secundarios y acompa\u00f1ada de una generosa reflexi\u00f3n sobre las artes caribe\u00f1as. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Como en <\/span>Almacita di desolato<\/span><\/i>, todo est\u00e1 impregnado de la musicalidad del papiamento (papiamentu), una lengua criolla que surgi\u00f3 de la mezcla del neerland\u00e9s, el portugu\u00e9s, el espa\u00f1ol, el ingl\u00e9s y palabras de origen africano y amerindio (arawak), as\u00ed como por las creencias m\u00e1gico-religiosas en un eficaz realismo m\u00e1gico. Poco despu\u00e9s, este d\u00fao de talento desbordante estallar\u00e1, dando a esta segunda pel\u00edcula un aire de precioso testamento art\u00edstico.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Almacita di Desolato de Felix de Rooy, 1986 \u00a9Hungry Eye Pictures \u2013 Cura\u00e7ao<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1992: MARTINICA\/GUADALUPE - SIM\u00c9ON, DE EUZHAN PALCY<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Tras sus primeras pel\u00edculas en Hollywood, Euzhan Palcy vuelve a las Antillas con una pel\u00edcula basada en el imaginario m\u00e1gico-religioso caribe\u00f1o, al estilo de un cuento, y rodada en Guadalupe. En los primeros veinte minutos, el profesor de m\u00fasica Sim\u00e9on, interpretado majestuosamente por Jean-Claude Duverger, fallece. Al no poder ascender a los cielos, el fantasma de Sim\u00e9on (al que llaman \u00abel esp\u00edritu de la m\u00fasica\u00bb) se queda junto a sus amigos, que han creado un grupo llamado \u00abJacaranda\u00bb y cuyos miembros son interpretados por el aut\u00e9ntico grupo Kassav\u2019 (con Jacob Desvarieux y Jocelyne B\u00e9roard a la cabeza), que invent\u00f3 el zouk. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Les ayudar\u00e1 a dar a conocer su m\u00fasica entre los productores de Par\u00eds. Contada en parte por la joven Or\u00e9lie (Lucinda Messager), la trama de esta pel\u00edcula nos presenta la capital francesa (reconstruida en estudios) tal y como la imagina una joven de Guadalupe, a modo de imagen id\u00edlica, como un \u00abcambio de perspectiva\u00bb: ahora es el centro de Francia (y ya no los territorios de ultramar) el que debe verse como una \u00abpostal\u00bb. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sobre todo, esta peli desarrolla cinematogr\u00e1ficamente un realismo maravilloso, una especie de fantas\u00eda caribe\u00f1a en la que los sucesos sobrenaturales se viven sin sorpresa y donde los personajes interact\u00faan con total naturalidad con un fantasma que no ven (a diferencia de la mayor\u00eda de las pelis de fantasmas), pero al que oyen (en una clara consagraci\u00f3n de la tradici\u00f3n oral). Unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, <\/span>Nord-Plage<\/span><\/i> (2004), la \u00fanica pel\u00edcula dirigida hasta la fecha por un \u00abb\u00e9k\u00e9\u00bb de las Antillas francesas (descendiente de una familia de esclavistas), con guion de Patrick Chamoiseau (Premio Goncourt 1992), encajar\u00e1 de maravilla en esta corriente que late t\u00edmidamente desde las primeras pel\u00edculas del cine antillano. <\/span>Sim\u00e9on<\/span><\/i>, \u00a1entre alegr\u00eda y originalidad!<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sim\u00e9on d\u2019Euzhan Palcy, 1992 \u00a9AMLF\/JMJ Productions \u2013 Martinique\/Guadeloupe<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1993: HAIT\u00cd \u2013 \u00abEL HOMBRE DE LOS MUELLES\u00bb, DE RAOUL PECK<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Definir el cine haitiano es complicado. De hecho, a diferencia de otras cinematograf\u00edas caribe\u00f1as m\u00e1s \u00abestructuradas\u00bb, como en Cuba o en Jamaica, por ejemplo, o en las que la producci\u00f3n es escasa, como la de Antigua y Barbuda, en Hait\u00ed se ruedan muchas pel\u00edculas, a veces en condiciones t\u00e9cnicas precarias, y tienen un gran \u00e9xito entre la gente a pesar de su car\u00e1cter semiprofesional. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Se nos ocurren, sobre todo, pel\u00edculas como <\/span>\u00bfTiene el presidente el sida?<\/span><\/i> (2006), con el famoso Jimmy Jean-Louis, que interpret\u00f3 al \u00abhaitiano\u00bb en la serie estadounidense <\/span>Heroes <\/span><\/i>(2006-2010), y <\/span>Los amores de un zombi<\/span><\/i> (2010), de Arnold Antonin, con la futura directora de<\/span> Freda<\/span><\/i> (2021), Gessica G\u00e9n\u00e9us, un director imprescindible, conocido sobre todo por sus documentales y su empe\u00f1o en reflejar la realidad cotidiana de Hait\u00ed. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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A menudo se menciona una fecha: el estreno del mediometraje <\/span>Anita<\/span><\/i> , de Rassoul Labuchin, en 1980. En cuanto a los largometrajes de ficci\u00f3n, <\/span>L\u2019Homme sur les quais<\/span><\/i> es imprescindible, aunque solo sea por su distribuci\u00f3n internacional y la carrera de Raoul Peck: entre otras cosas, la pel\u00edcula de ficci\u00f3n <\/span>Lumumba<\/span><\/i> (2000), los documentales <\/span>I Am Not Your Negro<\/span><\/i> (2016), sobre el intelectual James Baldwin, y <\/span>Orwell: 2+2 = 5<\/span><\/i> (2025) o la serie documental <\/span>\u00abAcabad con todos esos brutos\u00bb<\/span><\/i> (2021), por no hablar de su cargo como director de la prestigiosa escuela de cine F\u00c9MIS (2010-2019). <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Seleccionada para la secci\u00f3n oficial del Festival de Cannes, <\/span>El hombre de los muelles<\/span><\/i> es una pel\u00edcula poco habitual en el cine caribe\u00f1o por su apuesta por numerosos efectos de lentitud, a trav\u00e9s de la interpretaci\u00f3n de los actores y de muchos movimientos de c\u00e1mara (desde la primera secuencia), que reflejan la tensi\u00f3n constante que se viv\u00eda durante la dictadura de Fran\u00e7ois Duvalier (1957-1971), que, a veces, estalla sin previo aviso en una puesta en escena siempre decididamente sobria. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Contada desde la perspectiva de una ni\u00f1a, hija de un opositor al r\u00e9gimen, y defendida con firmeza por su abuela, interpretada con dignidad por la famosa cantante Toto Bissainthe (que falleci\u00f3 poco despu\u00e9s del rodaje), la trama de la pel\u00edcula termina con la voz en off de la ni\u00f1a: \u00abjusto cuando mi historia deja de ser solo m\u00eda y se convierte en la de todos\u2026\u00bb. Una pel\u00edcula imprescindible sobre la dictadura.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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L\u2019Homme sur les quais de Raoul Peck,1993 \u00a9Acteurs Auteurs Associ\u00e9s \u2013 Ha\u00efti<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1997: JAMAICA - DANCEHALL QUEEN, DE RICK ELGOOD Y DON LETTS<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Dancehall Queen<\/span><\/i> es una de las muchas pel\u00edculas jamaicanas que siguen la f\u00f3rmula que propuso <\/span>The Harder They Come<\/span><\/i> (Perry Henzell, 1972): m\u00fasica jamaicana (reggae o dancehall) conocida a nivel internacional, baile sensual (como ocurr\u00eda en los cr\u00e9ditos finales de la pel\u00edcula de Henzell, con un primer plano de la cadera de una mujer bailando, como una invitaci\u00f3n a lo que vendr\u00e1 despu\u00e9s), violencia en el gueto e intervenciones espor\u00e1dicas de la polic\u00eda. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Es el caso de algunas pel\u00edculas importantes de este cine: entre ellas, <\/span>*Rockers*<\/span><\/i> (1978), del director griego Theodoros Bafaloukos, que algunos consideran la pel\u00edcula que mejor ha captado el esp\u00edritu contestatario del reggae y el pensamiento de los rastafaris (una presencia comunitaria que volver\u00e1 a ser clave en <\/span>Countryman<\/span><\/i> , de Dickie Jobson, en 1982) y que provoc\u00f3 un tumulto durante su proyecci\u00f3n en el Festival de Cannes de 1979, o, m\u00e1s recientemente, <\/span>Better Mus\u2019Come<\/span><\/i> , de Storm Saulter (2011), que tiene un car\u00e1cter m\u00e1s abiertamente pol\u00edtico al inspirarse en disturbios que realmente ocurrieron durante el periodo electoral. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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As\u00ed que, <\/span>\u00abDancehall Queen\u00bb<\/span><\/i> empieza con una secuencia tipo \u00abv\u00eddeo musical\u00bb del famoso Beenie Man, que hace un papel secundario y est\u00e1 cantando; igual que en la \u00faltima parte de la peli, hay varias actuaciones en el escenario durante un concurso de baile. Sin embargo, hay una diferencia importante: la protagonista es una mujer. Marcia es una vendedora ambulante que decide participar en un concurso de baile para emanciparse.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Al mismo tiempo, una de sus hijas recibe insinuaciones de su t\u00edo Larry, que ayuda econ\u00f3micamente a la familia. Cuando se lo cuenta a su madre, esta le resta importancia a lo que hace su propio hermano y le habla de sus problemas econ\u00f3micos. A medida que se va dando cuenta de c\u00f3mo es realmente su hermano Larry \u2014que, mientras tanto, se habr\u00e1 acostado con su propia sobrina\u2014, manipular\u00e1 a uno de sus secuaces para que se enfrente a \u00e9l. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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El tema de la violencia que sufren las mujeres aparece a menudo en el cine angl\u00f3fono caribe\u00f1o, sobre todo en las producciones semiprofesionales de Mathurine Emmanuel (Santa Luc\u00eda) o de Anderson Quarless (Granada), mientras que este tema sigue siendo tab\u00fa en el cine de Guadalupe y Martinica, salvo contadas excepciones. La franqueza con la que se aborda el tema de la violaci\u00f3n y, m\u00e1s concretamente, el incesto, hace que <\/span>Dancehall Queen<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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2000: MARTINICA - \u00abPASSAGE DU MILIEU\u00bb, DE GUY DESLAURIERS<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Con motivo de la llegada del siglo XXI, el director Guy Deslauriers y su guionista Patrick Chamoiseau (Premio Goncourt de 1992 por su famosa novela <\/span>Texaco<\/span><\/i>) nos invitan a revivir la traves\u00eda del Atl\u00e1ntico a bordo de un barco negrero, al que en la \u00e9poca de la esclavitud se le llamaba el \u00ab <\/span>Middle Passage<\/span><\/i> \u00bb (es decir, el \u00abTrayecto del Medio\u00bb), como un necesario ejercicio de memoria. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Tres cuartas partes de la pel\u00edcula transcurren en la bodega, rodeados de esclavos arrancados de \u00c1frica. Varios flashbacks nos \u00abllevan\u00bb de vuelta a ese continente, a los pueblos, los r\u00edos y las grandes llanuras, todo ello acompa\u00f1ado de la voz en off de un esclavo an\u00f3nimo cuyo rostro no deja de cambiar (a menudo mirando directamente a la c\u00e1mara) a lo largo de la pel\u00edcula, como si representara a todas y todos ellas y ellos. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Esa \u00c1frica perdida est\u00e1, sin duda, encarnada por una mujer que nos mira fijamente a los ojos, a nosotros, los espectadores, mientras la voz en off dice: \u00abMujer, eres la tierra violada dos veces. Eres la madre a la que le arrebatan a sus hijos. De todas nuestras \u00c1fricas, t\u00fa eres la m\u00e1s real. \u00bb En el primer largometraje de Deslauriers y Chamoiseau, <\/span>El exilio del rey B\u00e9hanzin<\/span><\/i> (1996), se narraba el encarcelamiento (hecho hist\u00f3rico comprobado) del rey Ahydj\u00e9r\u00e9, del reino de Dahomey (actual Ben\u00edn), en Martinica, tras su derrota ante las tropas francesas de Alfred Dodds: una forma que ten\u00eda el cine antillano de restablecer un v\u00ednculo con el \u00abPa\u00eds de antes\u00bb, por retomar una expresi\u00f3n del poeta y fil\u00f3sofo \u00c9douard Glissant. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Unos a\u00f1os despu\u00e9s <\/span>Amistad<\/span><\/i> de Steven Spielberg (1997), <\/span>Passage du milieu<\/span><\/i> fue aclamada por lo minuciosa que fue su representaci\u00f3n de ese periodo del pasado colonial. Por eso, gan\u00f3 un premio en el famoso festival de Sundance y la cadena HBO la emiti\u00f3 y luego la distribuy\u00f3 en DVD en Estados Unidos.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Passage du milieu de Guy Deslauriers, 2000 \u00a9Les Films du Raphia\/Kreol Productions \u2013 Martinique<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2000: CUBA \u2013 LISTA DE ESPERA, DE JUAN CARLOS TAB\u00cdO<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Juan Carlos Tab\u00edo, que era muy amigo de Tom\u00e1s Guti\u00e9rrez Alea, codirigi\u00f3 con \u00e9l las dos \u00faltimas pel\u00edculas del famoso director, al que en Cuba llaman \u00abEl Tit\u00f3n\u00bb (\u00abEl Tit\u00e1n\u00bb), a saber: <\/span>Fresa y chocolate \/ Fresa y Chocolate<\/span><\/i> (1993) y <\/span>Guantanamera<\/span><\/i> (1995). La primera es una comedia sobre la realidad de los homosexuales y el control estatal en Cuba, con un guion coescrito por el autor Senel Paz, que ha tratado mucho el tema de la homosexualidad en la sociedad cubana en sus diversos escritos y que tuvo el honor de ser nominado al \u00d3scar a la mejor pel\u00edcula extranjera, algo in\u00e9dito para una pel\u00edcula cubana. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La segunda es una road movie trepidante y original que, al igual que <\/span>\u00abFresa y chocolate\u00bb<\/span><\/i>, no deja de lanzar una mirada cr\u00edtica al r\u00e9gimen cubano y es la aut\u00e9ntica pel\u00edcula-testamento de Alea. En cuanto a Juan Carlos Tab\u00edo, no es su primera vez, ya que su primer largometraje, <\/span>Se permuta<\/span><\/i>, data de 1985. Siguiendo la l\u00ednea sat\u00edrica de las pel\u00edculas de Alea, <\/span>Lista de espera<\/span><\/i> sigue el recorrido de un grupo de personajes que esperan un autob\u00fas, unas veces con destino a La Habana y otras a Santiago, en una parada apartada. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Entre los autobuses que no llegan y los que, demasiado viejos, se aver\u00edan, el director de la estaci\u00f3n repara \u00e9l mismo un modelo destartalado a falta de recambios, que no pueden venir ni del r\u00e9gimen comunista de la antigua URSS, que se ha derrumbado, ni de Estados Unidos, que impone un embargo econ\u00f3mico a la isla, los clientes que esperan tendr\u00e1n que aprender a convivir y a superar todas las dificultades del momento, incluso la de alimentarse… <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Adem\u00e1s de ser una pel\u00edcula que critica a Cuba, esta comedia agridulce llena de giros inesperados, con un reparto excepcional que destaca la gran profesionalidad del cine cubano, es una reflexi\u00f3n sutil sobre lo dif\u00edcil que es superar el individualismo y actuar como un todo, es decir, funcionar al estilo comunista. La \u00faltima parte, a medio camino entre el sue\u00f1o y la realidad, construye una bonita utop\u00eda pol\u00edtica con un buen humor contagioso. Todo un hito del refinamiento cultural cubano.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Liste d\u2019attente (Lista de espera) de Juan Carlos Tab\u00edo, 2000 \u00a9ICAIC\/DMVB \u2013 Cuba<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2001: ANTIGUA Y BARBUDA \u2013 \u00abTHE SWEETEST MANGO, THE SKIND\u00bb, DE HOWARD ALLEN<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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The Skin<\/span><\/i> es el segundo largometraje de la pareja Allen: Howard como director y Mitzi como productora. En 2001, ya hab\u00edan hecho <\/span>The Sweetest Mango<\/span><\/i> (2001) para que su pa\u00eds tuviera su primera pel\u00edcula \u00ablocal\u00bb con motivo de la llegada del siglo XXI. Est\u00e1 claramente inspirada en su propia historia de amor: Lovelyanne \u00abLuv \u00bb Davies, que vuelve tras pasar varios a\u00f1os en Canad\u00e1, tiene dificultades para readaptarse a su pa\u00eds de origen, debido a lo peque\u00f1o que es el archipi\u00e9lago (440 km\u00b2) y a la escasez de oportunidades profesionales, mientras que uno de sus compa\u00f1eros de trabajo la seduce hasta casarse con ella. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Basada en una trama cl\u00e1sica, esta pel\u00edcula, que por desgracia era un poco precaria a nivel t\u00e9cnico (rodada con c\u00e1maras digitales de primera generaci\u00f3n), ya destacaba en varios aspectos: carec\u00eda de dimensi\u00f3n social o hist\u00f3rica, a diferencia de otras pel\u00edculas caribe\u00f1as, un t\u00edtulo que hac\u00eda referencia a la temporada de mangos (de abril hasta el final del verano), lo que creaba un marcador temporal firmemente arraigado en el paisaje, y la reivindicaci\u00f3n de que los peque\u00f1os espacios tambi\u00e9n pueden albergar grandes historias (de amor, entre otras). <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Para <\/span>The Skin<\/span><\/i>, esta pareja tan ambiciosa, que se esfuerza por hacer cine en una isla con menos de 100 000 habitantes, cont\u00f3 con la ayuda de un equipo t\u00e9cnico procedente de la prestigiosa universidad afroamericana <\/span>Howard University<\/span><\/i> , adem\u00e1s de un reparto internacional en el que se incluyen el famoso actor jamaicano Carl Bradshaw y el c\u00f3mico brit\u00e1nico Jeff Stewart. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Aunque se deja llevar por una visi\u00f3n tur\u00edstica de la isla (vistas a\u00e9reas de la costa, barcos de recreo, bailes sensuales y la m\u00fasica que los acompa\u00f1a, etc.), esta pel\u00edcula se ancla firmemente en el folclore m\u00e1gico-religioso caribe\u00f1o a trav\u00e9s de la historia de un jarr\u00f3n maldito vinculado a la \u00e9poca de la esclavitud y ofrece unas secuencias nocturnas en el bosque especialmente angustiosas, donde el criollo se mezcla con picard\u00eda con el ingl\u00e9s. Una pel\u00edcula eficaz con grandes ambiciones.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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The Skind d\u2019Howard Allen, 2011 \u00a9Hama Films \u2013 Antigua-et-Barbuda<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2004: MARTINICA \u2013 BIGUINE, DE GUY DESLAURIERS<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Tercer largometraje fruto del t\u00e1ndem Chamoiseau-Deslauriers, una colaboraci\u00f3n \u00fanica hasta la fecha entre la literatura antillana y el cine antillano, esta comedia musical (o, m\u00e1s bien, drama musical) sobre la invenci\u00f3n de la famosa m\u00fasica \u00abbiguine\u00bb en la ciudad de Saint-Pierre (por aquel entonces, la capital mundial del az\u00facar y el ron) de Martinica en la segunda mitad del siglo XIX es la ocasi\u00f3n perfecta para poner en escena el proceso de criollizaci\u00f3n, ese mestizaje cultural acelerado e impredecible (tal y como lo plante\u00f3 el autor \u00c9douard Glissant), a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n musical. Hermansia (Micheline Mona, hija del famoso Eug\u00e8ne Mona, especialista en la flauta de los \u00abmornes\u00bb) y Tiquitaque (Max T\u00e9l\u00e8phe), que vienen del campo, se instalan en la ciudad, donde vivir\u00e1n durante casi 30 a\u00f1os.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La m\u00fasica que tocan, de origen africano, no llama la atenci\u00f3n en los bailes burgueses. Fue entonces, al entrar en contacto con la m\u00fasica europea, bales (Saint-Pierre ten\u00eda \u00f3pera, tranv\u00eda e iluminaci\u00f3n de gas) o mazurcas, y con instrumentos europeos, que apenas conoc\u00edan, empezaron a mezclar las formas de hacer m\u00fasica. En concreto, Hermansia toma una decisi\u00f3n importante al regalarle un clarinete a su pareja. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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El choque entre los ritmos de origen africano (m\u00fasica del campo martinicano) y la instrumentaci\u00f3n europea (clarinete, viol\u00edn, piano, etc.) dar\u00e1 lugar a la biguine, al igual que ocurre con tantas otras m\u00fasicas caribe\u00f1as, desde el reggae hasta la steel band, pasando por el compas. En esta pel\u00edcula, la mujer antillana es, pues, la impulsora del proceso de criollizaci\u00f3n cultural: <\/span>Biguine<\/span><\/i> completa los distintos aspectos de la \u00abf\u00e9mifocalidad\u00bb, es decir, la importancia de las mujeres en el cine antillano. Por \u00faltimo, adem\u00e1s de las numerosas secuencias musicales con temas legendarios de la biguine, con un marcado car\u00e1cter pol\u00edtico, la pel\u00edcula termina con una evocaci\u00f3n de la famosa erupci\u00f3n del monte Pel\u00e9e de 1902, que arras\u00f3 la ciudad de Saint-Pierre y se cobr\u00f3 cerca de 30 000 v\u00edctimas mortales.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Biguine de Guy Deslauriers, 2004 \u00a9Kreol Productions - Martinique<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2005: GUADALUPE - N\u00c8G MARON, DE JEAN-CLAUDE BARNY<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e8g Maron<\/span><\/i> es la peli de toda una generaci\u00f3n. Protagonizada por dos estrellas del dancehall guadalupe\u00f1o, Daly y Admiral T, que interpretan los papeles principales de Silex y Josua, junto a Pedro (Stomy Bugsy), marca un punto de inflexi\u00f3n en el cine antillano a principios de los a\u00f1os 2000. Al igual que <\/span>T\u00e8t grenn\u00e9<\/span><\/i> de Christian Grandman (2001), se centra en el espacio urbano contempor\u00e1neo en un cine que todav\u00eda es rural (a diferencia del cine jamaicano, que se desarrolla en la ciudad desde sus inicios) con una est\u00e9tica inspirada en los videoclips (c\u00e1mara al hombro, movimientos r\u00e1pidos, cambios r\u00e1pidos de plano, jump cut) al son del hip hop y el rap: surge una nueva generaci\u00f3n de directores. Seguimos a una juventud ociosa en el \u00abgueto\u00bb, entre hurtos y cannabis, cuyos c\u00f3digos (gestos, expresiones, ropa, referencias), perfectamente dominados, generan un potente efecto espejo en los j\u00f3venes espectadores.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La madre criolla (una madre soltera que cr\u00eda a sus hijos) nunca falla, y aqu\u00ed la interpreta con mucho estilo Jocelyne B\u00e9roard (del grupo Kassav\u2019) en unas escenas que han pasado a la historia del cine. En cuanto a la lengua criolla, est\u00e1 muy viva y tiene una gran presencia, tras una d\u00e9cada en la que se hab\u00eda ido diluyendo (quiz\u00e1 por buscar un p\u00fablico m\u00e1s amplio que el de las Antillas y la Guayana), y la pel\u00edcula tambi\u00e9n se caracteriza por una banda sonora totalmente en sinton\u00eda con su \u00e9poca. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La conciencia pol\u00edtica tampoco se queda atr\u00e1s: uno de los muy pocos enfrentamientos f\u00edsicos entre un personaje negro y uno b\u00e9k\u00e9 (descendiente de una familia esclavista) abre la pel\u00edcula y marca la pauta, con el tel\u00f3n de fondo de una disputa relacionada con el pasado colonial, mientras que el t\u00edtulo de la pel\u00edcula hace referencia a la fuga de esclavos. Es como si la injusticia del sistema econ\u00f3mico, basado en una jerarqu\u00eda social \u00abracializada\u00bb, resaltara elementos de continuidad con el pasado de las Antillas. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Entre referencias al pasado y c\u00f3digos culturales de principios del siglo XXI, esta pel\u00edcula bati\u00f3 todos los r\u00e9cords de taquilla en Guadalupe y, gracias a una s\u00f3lida distribuci\u00f3n en Francia continental, tuvo un \u00e9xito inesperado en varias ciudades francesas, sobre todo en \u00cele-de-France. Tras el innegable \u00e9xito de <\/span>Rue Cases-N\u00e8gres<\/span><\/i> (Euzhan Palcy, 1983), el cine antillano volv\u00eda a demostrar su potencial a nivel nacional.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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N\u00e8g Maron de Jean-Claude Barny, 2005 \u00a9Mars Distribution \u2013 Guadeloupe<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2011: REP\u00daBLICA DOMINICANA - \u00abLA HIJA NATURAL\u00bb, DE LETICIA TONOS<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Aunque su producci\u00f3n sea modesta, la Rep\u00fablica Dominicana cuenta con una oferta cinematogr\u00e1fica constante que est\u00e1 llena de peque\u00f1as sorpresas. <\/span>\u00abLa Hija natural\u00bb <\/span><\/i>cuenta la historia de una joven que, tras la muerte de su madre \u2014a cuya casa choc\u00f3 un autob\u00fas (lo cual no es la \u00fanica \u00abfantas\u00eda\u00bb del guion de esta pel\u00edcula)\u2014, se va a conocer a su padre, al que nunca ha conocido. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Este \u00faltimo acepta acogerla a pesar de los temores que le despierta la llegada de esta chica desconocida. Como era de esperar, varios acontecimientos los acercar\u00e1n. Sin embargo, aunque la trama pueda parecer t\u00edpica, est\u00e1 firmemente arraigada en la realidad caribe\u00f1a. Para empezar, la ausencia de una paternidad asumida, a veces sin reconocimiento oficial de los hijos, es una realidad que marca profundamente a ciertas sociedades del Caribe: as\u00ed, a\u00fan hoy en d\u00eda, m\u00e1s de una de cada dos familias es monoparental en las Antillas francesas. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Hay un fen\u00f3meno relacionado: el riesgo de enamorarse de una hermanastra o un hermanastro que no conoces, un recurso dram\u00e1tico que se usa muy bien en esta peli. Adem\u00e1s, los personajes sue\u00f1an con los muertos y se aseguran de que sus fantasmas no est\u00e9n en el jard\u00edn (con toda la naturalidad de la \u00abmagia\u00bb cotidiana del realismo m\u00e1gico que se encuentra tanto en la literatura haitiana como en la latinoamericana) clavando un cuchillo en la tierra para ver hacia qu\u00e9 lado se inclina. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Tras una ceremonia vud\u00fa, una hipn\u00f3tica secuencia nocturna en un plant\u00f3n de pl\u00e1tanos muestra a la joven protagonista pose\u00edda por el esp\u00edritu de la difunta esposa de su padre, donde el pasado y el presente se mezclan sin problemas (un personaje secundario de unos sesenta a\u00f1os vuelve entonces a la infancia), sin que eso sorprenda a nadie. Por otra parte, con mucha discreci\u00f3n, esta pel\u00edcula pone de relieve la jerarqu\u00eda social \u00abracializada\u00bb tan arraigada en el Caribe debido al pasado colonial: el padre tiene la piel blanca, mientras que su hija es mestiza, lo que puede explicar la falta de reconocimiento oficial por parte de este personaje influyente, y que el hombre que hace de todo para \u00e9l sea negro. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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En una escena que, a primera vista, parece sin importancia, es precisamente el hombre negro el que tiene que llevar una cesta de huevos que, a simple vista, parecen apestosos al vertedero, al otro extremo de la ciudad, mientras los vecinos, en su mayor\u00eda blancos y mestizos, se dedican a lo suyo, ya sea en misa o en las tiendas. El m\u00e1s reciente <\/span>Sugar Island <\/span><\/i>(Johanne G\u00f3mez Terrero, 2024), de trayectoria internacional, retoma algunos de los temas de <\/span>La Hija natural<\/span><\/i>, entre el vud\u00fa y la maternidad precoz, pero esta vez en una comunidad afrocaribe\u00f1a.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La Hija natural (La Fille naturelle) de Francisco Montas & Leticia Tonos, 2011 \u00a9Producciones Linea Espiral\/Isla Films \u2013 R\u00e9publique dominicaine<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2011: GUADALUPE - LA FELICIDAD DE ELZA, DE MARIETTE MONPIERRE<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Hay muy pocas directoras de largometrajes de ficci\u00f3n en el cine antillano. La m\u00e1s famosa es la martinicana Euzhan Palcy, con la imprescindible <\/span>Rue Cases-N\u00e8gres<\/span><\/i> (1983), que se llev\u00f3 un mont\u00f3n de premios y le abri\u00f3 las puertas al panorama internacional. Sin embargo, hay que recordar que la primera mujer antillana en dirigir un largometraje fue la guadalupe\u00f1a Sarah Maldoror con <\/span>Sambizanga<\/span><\/i> (1972), una pel\u00edcula que trata sobre el proceso de liberaci\u00f3n nacional de Angola y que forma parte de los cl\u00e1sicos del cine africano. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Por eso, esta \u00faltima fue restaurada por el<\/span>African Film Heritage Project <\/span><\/i>de la <\/span>Film Foundation<\/span><\/i> del director estadounidense Martin Scorsese en 2021. Adem\u00e1s, con esta pel\u00edcula, Sarah Maldoror se convirti\u00f3 oficialmente en una de las primeras directoras francesas, junto a Alice Guy, Musidora, Germaine Dulac o incluso Agn\u00e8s Varda. Con <\/span>Le Bonheur d\u2019Elza<\/span><\/i> (2011), la guadalupe\u00f1a Mariette Monpierre, con una trayectoria internacional (sobre todo en Estados Unidos), se convierte en la tercera mujer antillana en dirigir un largometraje que, tras su paso por festivales de Nueva York, tuvo el honor de ser elegido como \u00abselecci\u00f3n de la cr\u00edtica\u00bb por el New York Times. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Esta pel\u00edcula cuenta la historia de una joven que, con mucha determinaci\u00f3n y en contra de la opini\u00f3n de su propia madre, decide volver a Guadalupe para conocer a su padre, al que nunca ha conocido. Adem\u00e1s, en un momento dado, Elza (Stana Roumillac) sufre un intento de violaci\u00f3n en una ducha. Con el protagonismo que han cobrado los personajes femeninos en algunas pel\u00edculas recientes, la fragilidad de su situaci\u00f3n se pone de manifiesto de forma m\u00e1s directa en su d\u00eda a d\u00eda, lo que pone en entredicho la imagen de la mujer antillana imperturbable y resistente (la \u00abmujer de pie\u00bb). <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Con <\/span>La felicidad de Elza<\/span><\/i>, Mariette Monpierre reivindica el derecho de las mujeres a ser vulnerables y a tener deseos sexuales, algo que el cine le \u00abprohib\u00eda\u00bb hasta entonces. Esta pel\u00edcula forma parte de un movimiento del cine antillano que empez\u00f3 en 2010 y que, con pel\u00edculas como <\/span>*Retour au Pays*<\/span><\/i> (Julien Dalle, 2010), permite que los personajes, con una psicolog\u00eda ahora m\u00e1s profunda, sean individuos, a diferencia de los primeros treinta a\u00f1os de este cine, caracterizados por figuras que garantizaban el destino del colectivo (el barrio, la cultura, la identidad). Los personajes femeninos de este cine forman parte de ello de lleno.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Le Bonheur d\u2019Elza de Mariette Monpierre, 2011 \u00a9Gwada Films \u2013 Guadeloupe<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2015: MARTINICA \u2013 BATTLEDREAM CHRONICLE, DE ALAIN BIDARD<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Esta pel\u00edcula es una excepci\u00f3n en esta cronolog\u00eda: de hecho, es uno de los dos largometrajes de animaci\u00f3n del cine antillano. Una haza\u00f1a notable: los dos los ha hecho \u00edntegramente, tanto a nivel visual como sonoro (doblaje de varios personajes, sobre todo), el martinicano Alain Bidard. <\/span>Battledream Chronicle<\/span><\/i>, con una fuerte influencia de la est\u00e9tica manga, se desarrolla en un mundo futurista, en el a\u00f1o 2100, en el que las naciones del mundo real se enfrentan a trav\u00e9s de un juego virtual, el <\/span>Battledream. <\/span><\/i> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Los perdedores ven c\u00f3mo su naci\u00f3n (en esta peli, Martinica es una de ellas) queda totalmente dominada por los vencedores y c\u00f3mo se borra su memoria colectiva. Reducidos a la esclavitud, los habitantes de las naciones conquistadas tienen que entregar regularmente una cierta cantidad de cr\u00e9ditos (\u00ab1000 XP\u00bb), igual que en otros tiempos hab\u00eda que cortar un n\u00famero determinado de fardos de ca\u00f1a, a los Inquisidores, so pena de que su comunidad quedara arrasada. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Como ya habr\u00e1s entendido, en esta pel\u00edcula se hacen muchas alusiones al pasado esclavista y colonial a trav\u00e9s de sutiles giros. Martinica logr\u00f3 resistir en medio de la <\/span>Battledream<\/span><\/i> ser\u00e1 la \u00faltima naci\u00f3n en plantarle cara al Imperio, llamado Mortemonde, y lo derrotar\u00e1. Un dato a destacar: la gran batalla final la librar\u00e1n dos protagonistas femeninas, que a veces llevan pendientes llamados \u00abcriollos\u00bb y otras veces un tocado de tela madras (\u00ab <\/span>mar\u00e9-t\u00e8t<\/span><\/i> \u00bb en criollo), como mujeres t\u00edpicas de las Antillas. Son, sin duda, el centro (\u00ab <\/span>poto-mitan<\/span><\/i> \u00bb en criollo) de la acci\u00f3n de esta peli: la \u00abf\u00e9mifocalidad\u00bb del cine antillano gana fuerza. En cuanto a la segunda peli de Alain Bidard, <\/span>Opal <\/span><\/i>(2021), aborda con mucha delicadeza el dif\u00edcil tema del incesto.<\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Opal, la hija del rey y la reina de un reino futurista, lucha por escapar de su castillo y tiene que aguantar las visitas constantes de su padre, en cuya cara destaca un cuerno (una clara prolongaci\u00f3n f\u00e1lica), que le quita \u00absu magia\u00bb. A trav\u00e9s del recurso imaginativo de la pel\u00edcula de animaci\u00f3n, Alain Bidard aborda el espinoso tema de la violencia sexual que sufren los ni\u00f1os y, m\u00e1s concretamente, las ni\u00f1as. Ahora m\u00e1s que nunca, en el cine antillano, las mujeres est\u00e1n tomando el poder.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Battledream Chronicle d\u2019Alain Bidard, 2015 \u00a9Pagod Films \u2013 Martinique<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2020: CURAZAO \u2013 BULAD\u00d3, DE ECH\u00c9 JANGA<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Bulad\u00f3<\/span><\/i> Es una de esas pel\u00edculas que reflejan a la perfecci\u00f3n la capacidad de sorprender del cine caribe\u00f1o. Seguimos a una adolescente marcada por la muerte prematura de su madre, a la que nunca conoci\u00f3, atrapada entre su padre, Ouira, un polic\u00eda de car\u00e1cter naturalmente autoritario, y su abuelo, el exc\u00e9ntrico Weljo, que habla con los esp\u00edritus, al borde de la locura. A pesar de una trama ya vista y de unos conflictos bastante t\u00edpicos, Ech\u00e9 Janga crea una pel\u00edcula cautivadora que destaca las particularidades del paisaje de la peque\u00f1a isla neerlandesa de Curazao, con aires de desierto en el que se podr\u00eda rodar un western, as\u00ed como la gran calidad de su reparto y la belleza del papiamento (papiamentu), una lengua criolla que surgi\u00f3 de la mezcla entre el neerland\u00e9s, el portugu\u00e9s, el espa\u00f1ol, el ingl\u00e9s y palabras de origen africano y amerindio (arawak), y que se habla en varias islas neerlandesas del Caribe. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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El conflicto entre el padre y el abuelo plasma muy bien la dualidad cotidiana entre el pensamiento racional europeo y un pensamiento m\u00e1gico, de origen africano o amerindio, que a\u00fan hoy impregna muchas sociedades caribe\u00f1as, donde se practican rituales con regularidad en un sorprendente sincretismo de creencias que suelen se\u00f1alar los etn\u00f3logos. La joven Kenza (interpretada por la sorprendente Tiara Richards) llegar\u00e1 incluso a decirle a su padre, mestizo como ella, que \u00abprofana\u00bb la cama de su perro, recientemente fallecido: \u00ab\u00a1Eres realmente un blanco!\u00bb, es decir, que se comporta como un occidental. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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El duelo que la chica va superando poco a poco, mientras su madre le \u00abhabla\u00bb, se mezcla con la irracionalidad asumida de su abuelo, magn\u00edficamente interpretado por Felix De Rooy, padre del cine caribe\u00f1o neerland\u00f3fono. De hecho, este \u00faltimo dialoga con los esp\u00edritus amerindios despose\u00eddos de sus tierras, cuya ira no parece haberse apagado. As\u00ed, nos vemos doblemente sumergidos en un misticismo de gran fuerza visual donde el sue\u00f1o y la realidad a menudo se confunden. Esta pel\u00edcula, una magn\u00edfica reflexi\u00f3n cinematogr\u00e1fica sobre el duelo, termina con estas palabras, en voz en off: \u00abLa muerte siempre est\u00e1 ah\u00ed. Quien aprende a vivir con ella es libre como el viento\u00bb. <\/span>Bulad\u00f3 <\/span><\/i>fue elegida por los Pa\u00edses Bajos para representarlos en los \u00d3scar de 2021.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Bulad\u00f3 d\u2019Ech\u00e9 Janga, 2020 \u00a9Kepler Films\/Les Films du Pr\u00e9au \u2013 Cura\u00e7ao<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2021: HAIT\u00cd \u2013 FREDA, DE GESSICA G\u00c9N\u00c9US<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Las directoras son pocas en el cine caribe\u00f1o. Adem\u00e1s de las que ya se han mencionado en esta cronolog\u00eda, podemos destacar a la afrocubana Sara G\u00f3mez, de Cuba, con el docuficci\u00f3n <\/span>*De cierta manera*<\/span><\/i> (<\/span>De cierta manera<\/span><\/i>), estrenada en 1977, la primera pel\u00edcula dirigida por una mujer en ese pa\u00eds, poco antes de que falleciera la directora. Tambi\u00e9n bajo el r\u00e9gimen cubano, las famosas sagas cinematogr\u00e1ficas <\/span>Luc\u00eda<\/span><\/i> (1968) y <\/span>Cecilia<\/span><\/i> (1982), de Humberto Sol\u00e1s, ponen en primer plano a protagonistas femeninas a trav\u00e9s de las cuales se observa la historia de la isla. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Por parte de Hait\u00ed, Gessica G\u00e9n\u00e9us, conocida por sus papeles como actriz en algunas pel\u00edculas haitianas como <\/span>Moloch tropical<\/span><\/i> (Raoul Peck, 2009) o <\/span>Les Amours d\u2019un zombi<\/span><\/i> (Arnold Antonin, 2010) y, m\u00e1s recientemente, <\/span>Kidnapping Inc. <\/span><\/i>(Bruno Mourral, 2024), causa sensaci\u00f3n con su primera pel\u00edcula, <\/span>Freda<\/span><\/i>, seleccionada en la categor\u00eda \u00abUn Certain Regard\u00bb del Festival de Cannes de 2021. Con delicadeza, sigue la trayectoria de Freda (cuyo nombre evoca sutilmente a la famosa pintora feminista mexicana Frida Kahlo), una joven que vive con su madre y su hermana en la trastienda de la modesta tienda que tienen, mientras estudia antropolog\u00eda en la universidad.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Esta pel\u00edcula tiene el m\u00e9rito de mostrarnos c\u00f3mo es realmente la ciudad de Puerto Pr\u00edncipe hoy en d\u00eda, algo que, sin embargo, resulta muy dif\u00edcil de filmar por razones obvias de seguridad. De hecho, alterna con acierto, por un lado, debates pol\u00edticos entre estudiantes, manifestaciones sociales (a trav\u00e9s de im\u00e1genes documentales captadas sobre la marcha) y tiroteos en las calles y, por otro, momentos de distensi\u00f3n, risas y diversi\u00f3n (bailes en la calle o en discotecas), a pesar de las dificultades de un pa\u00eds en el que muchos ciudadanos se preguntan si deben marcharse o no. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Por su parte, entre los que se quedan, la hermana mestiza de Freda (interpretada de forma brillante por Nehemie Bastien), muy codiciada, se casa a toda prisa con un senador ante una madre que observa, sin decir nada, el juego de seducci\u00f3n interesada que lleva a cabo su hija, pasando de un hombre a otro, como si el \u00fanico objetivo fuera la ascensi\u00f3n social de su familia. Entre la violencia dom\u00e9stica, el riesgo de violaci\u00f3n y las mujeres embarazadas abandonadas, la fragilidad de la condici\u00f3n femenina en Hait\u00ed se aborda con sobriedad a trav\u00e9s de un reparto impecable y una c\u00e1mara que se mueve con delicadeza, casi al l\u00edmite de lo perceptible. M\u00e1s recientemente, con <\/span>La \u00faltima comida<\/span><\/i> (2024), una pel\u00edcula impresionante sobre la dictadura de los Duvalier (1957-1986), que ha ganado un mont\u00f3n de premios internacionales, la haitiano-quebequense Maryse Legagneur se ha sumado a las filas de las directoras con talento de la primera rep\u00fablica negra del mundo.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"cin\u00e9mas\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Freda de Gessica G\u00e9n\u00e9us, 2021 \u00a9Nour Films \u2013 Ha\u00efti<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2025: GUADALUPE \u2013 ZION, DE NELSON FOIX<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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El estreno de <\/span>\u00abMagma\u00bb<\/span><\/i>, la pel\u00edcula del director franc\u00e9s Cyprien Vial, muy inspirada en la erupci\u00f3n de la Soufri\u00e8re de 1976 \u2014que hizo temer la destrucci\u00f3n de la capital, Basse-Terre (Guadalupe)\u2014, y luego de dos pel\u00edculas dirigidas por guadalupe\u00f1os, respectivamente <\/span>Fanon <\/span><\/i>(de Jean-Claude Barny), sobre el famoso intelectual anticolonialista en su etapa argelina, y <\/span>Zion<\/span><\/i><\/a>, en menos de un mes, ha conseguido llamar la atenci\u00f3n de los medios franceses (Le Monde, Lib\u00e9ration, etc.) sobre el potencial del cine antillano y, en general, de las pel\u00edculas que tratan sobre los territorios de ultramar. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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De hecho, el p\u00fablico, m\u00e1s all\u00e1 de las Antillas y su di\u00e1spora, ha acudido en masa: casi 50.000, 250.000 y 500.000 entradas, respectivamente. En concreto, al centrarse en la miseria social del \u00abgueto\u00bb y en la realidad de una parte de la juventud antillana entre el tr\u00e1fico de drogas, las salidas en moto y el consumo diario de drogas, <\/span>Zion<\/span><\/i> se opone rotundamente a esa imagen \u00abde postal\u00bb de las Antillas. Con ello, actualiza un proceso de deconstrucci\u00f3n de esa visi\u00f3n ex\u00f3tica (una \u00abmirada desde fuera\u00bb) de estas islas que empez\u00f3 ya con el primer largometraje de este cine: <\/span> Coco la Fleur, candidato<\/span><\/i> (Christian Lara, 1979), que ya se centraba mucho en la miseria social y las dificultades cotidianas de la gente, y que fue una caracter\u00edstica muy marcada de esta producci\u00f3n durante m\u00e1s de treinta a\u00f1os. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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En cuanto a su aspecto urbano, sigue la l\u00ednea de <\/span>N\u00e8g Maron <\/span><\/i>(2005), de Jean-Claude Barny, con la necesaria adaptaci\u00f3n de los c\u00f3digos a una nueva generaci\u00f3n. Tambi\u00e9n marca el regreso masivo del criollo en un largometraje de ficci\u00f3n: una elecci\u00f3n t\u00edpica del cine antillano de los a\u00f1os 70 y 80 y, tras una menor presencia de esta lengua entre 1990 y 2010 (salvo en algunas pelis como <\/span>N\u00e8g Maron<\/span><\/i>), un resurgimiento que se ha hecho patente en casi todos los cortometrajes de esta \u00faltima d\u00e9cada. <\/span> <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00daltimo punto: siguiendo la trayectoria del joven Chris (interpretado por el sorprendente Sloan Descombes), un delincuente ingenioso y poco respetuoso con las mujeres (excepto con su vecina, interpretada con solidez por Axelle Delisle), que se encuentra literalmente con un beb\u00e9 entre manos, abandonado de forma an\u00f3nima en su puerta, el cine antillano reivindica con m\u00e1s fuerza que nunca el derecho a la presencia de los padres en sociedades donde la mayor\u00eda de las familias siguen siendo monoparentales, un proceso iniciado y mantenido en este cine desde principios de la d\u00e9cada de 2000. Esta pel\u00edcula, con una energ\u00eda contagiosa y con el trasfondo de una explosi\u00f3n social en plena \u00e9poca de carnaval, respaldada por una direcci\u00f3n, una producci\u00f3n y una distribuci\u00f3n s\u00f3lidas, ha consolidado ante un amplio p\u00fablico las particularidades que el cine antillano ha ido construyendo pacientemente a lo largo de varias d\u00e9cadas.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Zion de Nelson Foix, 2025 \u00a9 The Jokers Films\u2013 Guadeloupe<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Textos:<\/b> @Guillaume Robillard<\/a>. Realizaci\u00f3n:<\/b> Ciclic, 2026.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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As\u00ed pues, la historia del cine caribe\u00f1o no empieza hasta los a\u00f1os 60, aunque ya se rodaban pel\u00edculas en el Caribe desde principios del siglo XX, sobre todo dos cortometrajes de los hermanos Lumi\u00e8re en Martinica en 1902. De hecho, es habitual distinguir claramente entre las pel\u00edculas rodadas en el Caribe y las realizadas por […]<\/p>\n","protected":false},"author":662,"featured_media":79146,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1505],"tags":[1442,1593,1717,1547,1695,816,1481,1594,1705],"class_list":["post-79260","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine-y-video","tag-anguilla-es","tag-barbade-es","tag-dominique-es","tag-guadalupe","tag-jamaica-es-2","tag-martinique-es","tag-republica-dominicana","tag-sainte-lucie-es","tag-trinidad-y-tobago-es-2"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/79260","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/662"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=79260"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/79260\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/79146"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=79260"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=79260"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=79260"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}