{"id":50330,"date":"2025-05-01T09:30:23","date_gmt":"2025-05-01T13:30:23","guid":{"rendered":"https:\/\/richeskarayib.com\/?p=50330"},"modified":"2025-05-02T05:39:08","modified_gmt":"2025-05-02T09:39:08","slug":"pawol-tras-antoine-nabajoth-lartiste-peintre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/pawol-tras-antoine-nabajoth-lartiste-peintre\/","title":{"rendered":"Martinique – Paw\u00f2l Tras : Antoine Nabajoth, l\u2019artiste qui peint ses entrailles sur la toile"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Paw\u00f2l Tras<\/a>, <\/em>marque le retour d\u2019Antoine Nabajoth en Martinique<\/a>, \u00e0 l\u2019occasion de ses 40 ans de cr\u00e9ation<\/strong>, dans une exposition forte et visc\u00e9rale \u00e0 la Fondation Cl\u00e9ment<\/a>. De ses premi\u00e8res \u0153uvres inspir\u00e9es du monde rural guadeloup\u00e9en \u00e0 ses compositions les plus r\u00e9centes, le peintre et plasticien d\u00e9pose litt\u00e9ralement son corps et sa m\u00e9moire<\/strong> sur la toile. Rencontre avec un artiste habit\u00e9, enracin\u00e9 et travers\u00e9 par l\u2019histoire.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

La peinture comme m\u00e9moire vivante<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Paw\u00f2l Tras<\/em> \u2014 Paroles en traces<\/em> \u2014 tire son origine de l\u2019exposition Paw\u00f2l an Kann<\/em> (Paroles dans la canne), pr\u00e9sent\u00e9e en d\u00e9but d\u2019ann\u00e9e au M\u00e9morial ACTe. Antoine Nabajoth y explorait d\u00e9j\u00e0 les champs de canne \u00e0 sucre<\/strong>, Jadin Kreyol (les jardins cr\u00e9oles)<\/strong>, les cases gad\u00e8 zaf\u00e8 (maisons cr\u00e9oles habit\u00e9es par des veilleurs, gardiens de savoir)<\/strong>\u00a0\u2014 mais surtout les sons, les voix et les souvenirs<\/strong> entendus dans ces lieux, les murmures de la terre et les silences des anciens.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Paw\u00f2l\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u00ab Ce que j\u2019entendais dans les champs de canne \u00e0 sucre, dans la boutique de mes parents\u2026 Tout \u00e7a est devenu trace. Trace de la souffrance de mes parents, trace de la joie de mes parents, trace du bonheur de mes parents. Et je me suis retrouv\u00e9, moi, ma personne physique, au milieu de \u00e7a. \u00bb<\/p>

D\u2019o\u00f9 le titre TRAS (trace) de cette exposition.<\/p>

Son travail artistique ne cherche pas la reconstitution. Il incarne<\/strong>. Il transpire<\/strong>. Il est mati\u00e8re et m\u00e9moire<\/strong>, \u00e0 parts \u00e9gales.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Entre spiritualit\u00e9 et territoire<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Dans ses propos comme dans ses \u0153uvres, Antoine Nabajoth parle en cr\u00e9ole du lien indissociable entre lui et ses tableaux :<\/p>

\u201cS\u00e9 nombrik an mwen ke an m\u00e8t asou s\u00e9 tablo la.\u201d<\/em>
Litt\u00e9ralement : \u201cCe sont mes entrailles que j\u2019ai mis sur les toiles\u00bb.<\/strong><\/p>

Ce qu\u2019il peint, ce n\u2019est pas seulement un paysage. C\u2019est sa sueur<\/strong>, son corps<\/strong>, ses entrailles<\/strong>. Chaque toile devient alors un lieu de passage entre l\u2019individu et le collectif, entre la m\u00e9moire intime et l\u2019h\u00e9ritage guadeloup\u00e9en.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Paw\u00f2l\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Paw\u00f2l\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Un rapport quasi spirituel, que l\u2019on retrouve aussi dans la symbolique des Cases Kad\u00e9 Zaf\u00e8<\/strong> \u2014 ces maisons cr\u00e9oles habit\u00e9es par des figures de sagesse, de veille, parfois proches des gad\u00e8 zaf\u00e8<\/strong>, observateurs du visible et de l\u2019invisible. \u00c0 travers ses toiles, Antoine Nabajoth devient lui-m\u00eame un gardien de la m\u00e9moire<\/strong>, un transmetteur d\u2019histoires enfouies. Cette posture de veilleur s\u2019exprime pleinement dans Paw\u00f2l Tras<\/strong>, o\u00f9 chaque tableau semble \u00eatre un rituel de transmission.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Paw\u00f2l\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

40 ans de rigueur, de passion\u2026 et de patience<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Quand on l\u2019interroge sur ce qu\u2019il dirait \u00e0 un jeune qui veut se lancer dans la peinture, sa r\u00e9ponse est claire :<\/p>

\u201cC\u2019est le travail, la rigueur, la passion\u2026 Il faut laisser le temps faire les choses. Il ne faut surtout pas \u00eatre press\u00e9.\u201d<\/em><\/p>

Loin des effets de mode, Antoine Nabajoth construit une \u0153uvre profond\u00e9ment ancr\u00e9e<\/strong>, nourrie par l\u2019observation, la lenteur et l\u2019amour du d\u00e9tail. Il peint \u00e0 la truelle, au couteau, \u00e0 la fourchette<\/strong>, avec tout ce que la main peut transformer en prolongement de l\u2019\u00e2me. Paw\u00f2l Tras<\/strong> est \u00e0 la fois l\u2019aboutissement de ce parcours et un nouveau souffle, un cri silencieux offert \u00e0 la m\u00e9moire cr\u00e9ole.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Paw\u00f2l\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Paw\u00f2l\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Paw\u00f2l\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Une exposition \u00e0 d\u00e9couvrir \u00e0 la Fondation Cl\u00e9ment<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

\u00c0 travers Paw\u00f2l Tras<\/em>, c\u2019est toute une cosmologie cr\u00e9ole<\/strong> qui s\u2019invite dans les murs de la Fondation Cl\u00e9ment. Chaque tableau est un \u00e9cho, une trace, un fragment de cette m\u00e9moire collective qui refuse de se taire.<\/p>

\ud83d\udccd Exposition : Paw\u00f2l Tras<\/strong>
\ud83d\udcc5 24.04.2025 au 15.06.2025<\/strong>
\ud83d\udccc Fondation Cl\u00e9ment, Le Fran\u00e7ois \u2013 Martinique<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Paw\u00f2l Tras, marque le retour d\u2019Antoine Nabajoth en Martinique, \u00e0 l\u2019occasion de ses 40 ans de cr\u00e9ation, dans une exposition forte et visc\u00e9rale \u00e0 la Fondation Cl\u00e9ment. De ses premi\u00e8res \u0153uvres inspir\u00e9es du monde rural guadeloup\u00e9en \u00e0 ses compositions les plus r\u00e9centes, le peintre et plasticien d\u00e9pose litt\u00e9ralement son corps et sa m\u00e9moire sur la […]<\/p>\n","protected":false},"author":47,"featured_media":50331,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[813],"tags":[808],"class_list":["post-50330","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arts-visuels","tag-martinique-fr"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50330","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/47"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=50330"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50330\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/50331"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=50330"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=50330"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=50330"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}