{"id":76479,"date":"2026-06-26T14:28:56","date_gmt":"2026-06-26T18:28:56","guid":{"rendered":"https:\/\/richeskarayib.com\/?p=76479"},"modified":"2026-06-26T14:54:00","modified_gmt":"2026-06-26T18:54:00","slug":"man-mele-cecile-vernant-orangerie-senat","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/man-mele-cecile-vernant-orangerie-senat\/","title":{"rendered":"“Man M\u00e9l\u00e9 !” : l\u2019exposition de C\u00e9cile Vernant \u00e0 l\u2019Orangerie du S\u00e9nat"},"content":{"rendered":"\t\t
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Exposer au Jardin du Luxembourg constitue souvent une \u00e9tape majeure dans la carri\u00e8re d’un artiste. Pour l’artiste C\u00e9cile Vernant, il s’agit avant tout d’une rencontre avec le public. Du 17 au 28 juillet 2026, elle pr\u00e9sentera Man M\u00e9l\u00e9 !<\/span>\u00a0\u00e0 l’Orangerie du S\u00e9nat, dans le cadre de l’\u00c9t\u00e9 du Jardin du Luxembourg. Durant douze jours, elle accueillera elle-m\u00eame les visiteurs au c\u0153ur de ce lieu embl\u00e9matique de la vie culturelle parisienne.<\/span><\/p>

S\u00e9lectionn\u00e9e \u00e0 l’issue de l’appel \u00e0 projets 2026, l’artiste disposera de 152 m\u00b2 pour d\u00e9ployer son univers o\u00f9 peinture, photographie, dessin et c\u00e9ramique dialoguent librement.\u00a0 Apr\u00e8s sa s\u00e9lection par le S\u00e9nat, C\u00e9cile Vernant a spontan\u00e9ment sollicit\u00e9 Didier, sans contact pr\u00e9alable avec l\u2019entreprise. Ce choix s\u2019est impos\u00e9 naturellement : depuis le site de production de la marque, le regard porte sur les pitons du Carbet, un paysage martiniquais qui traverse son travail au m\u00eame titre que la montagne Pel\u00e9e. Elle a \u00e9galement re\u00e7u une aide \u00e0 la cr\u00e9ation de l’Acad\u00e9mie des beaux-arts \u2013 Institut de France, attribu\u00e9e par des artistes acad\u00e9miciens. Une reconnaissance qui l’a profond\u00e9ment touch\u00e9e : \u00ab J’ai litt\u00e9ralement pleur\u00e9 de joie \u00bb, confie-t-elle.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Man M\u00e9l\u00e9 !, plusieurs \u00e9tats en un seul titre\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Impossible de r\u00e9duire Man\u00a0M\u00e9l\u00e9 ! <\/span>\u00a0\u00e0 une traduction unique. En cr\u00e9ole martiniquais, l’expression \u00e9pouse les nuances de l’\u00e9motion : elle peut signifier \u00ab je suis emb\u00eat\u00e9e \u00bb, lorsqu’il faut choisir parmi des dizaines d’\u0153uvres, mais aussi \u00ab je suis chamboul\u00e9e \u00bb, \u00ab je suis amoureuse \u00bb, \u00ab je suis m\u00e9lang\u00e9e \u00bb ou encore \u00ab je suis envo\u00fbt\u00e9e \u00bb. Pour pr\u00e9senter officiellement l’exposition, l’artiste a finalement retenu cette derni\u00e8re proposition : \u00ab Je suis envo\u00fbt\u00e9e ! \u00bb.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Cet \u00e9tat d’envo\u00fbtement puise sa source dans la Martinique, territoire de l’enfance et matrice sensible de toute son \u0153uvre. L’\u00eele affleure partout : dans la douceur de la lumi\u00e8re matinale, le souvenir de la pluie sur les t\u00f4les, l’entrelacs des lianes, les architectures abandonn\u00e9es ou encore les paysages int\u00e9rieurs nourris par la m\u00e9moire.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Peintures, dessins, photographies et c\u00e9ramiques s’y r\u00e9pondent \u00ab sans hi\u00e9rarchie aucune \u00bb. Les \u0153uvres dialoguent entre elles comme autant de cadavres exquis visuels, selon une logique intuitive o\u00f9 chaque cr\u00e9ation engendre la suivante. C\u00e9cile Vernant revendique une pratique instinctive, nourrie par l’\u00e9criture automatique, le dessin spontan\u00e9 et le modelage libre, dans le prolongement des exp\u00e9rimentations d\u00e9couvertes durant ses ann\u00e9es de lyc\u00e9e \u00e0 Fort-de-France.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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De \u00ab Luco \u00bb \u00e0 la Martinique de l\u2019enfance<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Avec <\/span>Untitled Luco V<\/i><\/strong>, issu de la collection <\/span>Enfance Cara\u00efbes<\/span><\/i>, C\u00e9cile Vernant tisse un dialogue entre Paris et la Martinique. Les \u00ab ti points, ti croix \u00bb qui traversent l’\u0153uvre rendent hommage \u00e0 Mme Mible, son enseignante en arts plastiques au lyc\u00e9e de Bellevue \u00e0 Fort-de-France. Une professeure qui encourageait ses \u00e9l\u00e8ves \u00e0 privil\u00e9gier l’audace, l’\u00e9motion et l’instant pr\u00e9sent, toujours pr\u00eate \u00e0 encourager ses \u00e9l\u00e8ves et \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler le potentiel de chacun.<\/span><\/p>

Le titre fait \u00e9galement \u00e9cho au \u00ab Luco \u00bb, surnom affectueux donn\u00e9 par les Parisiens au Jardin du Luxembourg. Une mani\u00e8re pour l’artiste de faire se rencontrer le lieu qui accueille Man M\u00e9l\u00e9 ! <\/span>et les souvenirs fondateurs de son parcours cr\u00e9atif. Pr\u00e9sent\u00e9e avec un passe-partout rouge vif, l’\u0153uvre \u00e9tablit un pont sensible entre plusieurs g\u00e9ographies intimes.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Untitled Luco V, 2026, collection \u00ab Enfance Cara\u00efbes \u00bb, huile, pastel \u00e0 l\u2019huile et pastel \u00e0 l\u2019\u00e9cu sur carton, 56,7 \u00d7 38 cm. \u00a9 C\u00e9cile Vernant<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Untitled Luco V<\/span><\/i> n’est d’ailleurs pas un cas isol\u00e9. Les titres des \u0153uvres circulent librement entre le fran\u00e7ais, le cr\u00e9ole, l’espagnol et le portugais. <\/span>La Perla<\/i><\/b> t\u00e9moigne de cette porosit\u00e9 linguistique, nourrie autant par les voyages, les langues \u00e9tudi\u00e9es que par les musiques qui accompagnent l’artiste dans son processus de cr\u00e9ation.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La Perla, 2026, tirage mutant, 07 + 3 EA, jet d\u2019encre pigmentaire sur Awagami 125 g et acrylique, 20 \u00d7 20 cm. \u00a9 C\u00e9cile Vernant<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Une peinture qui ne se livre pas d'un seul regard<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Untitled N\u00b0 49<\/b> r\u00e9sume plusieurs caract\u00e9ristiques du travail de C\u00e9cile Vernant. L’artiste y distingue une fronti\u00e8re abolie entre ciel et terre, une souche d’arbre coup\u00e9e, le lapin d’Alice au pays des merveilles assis les pattes dans le vide, un feu de western, une colline ou encore des chutes d’eau. Autant de formes qui \u00e9mergent progressivement et rappellent que chaque regard peut faire surgir un r\u00e9cit diff\u00e9rent.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Untitled N\u00b0 49, 2025, huile et acrylique sur toile, 100 \u00d7 73 cm. \u00a9 C\u00e9cile Vernant\n<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Au commencement, l’artiste ne sait jamais exactement quelle direction prendra la toile. Le rythme du geste et les degr\u00e9s de dilution orientent la composition. L’\u0153uvre est ensuite laiss\u00e9e au repos : C\u00e9cile Vernant l’observe, tourne autour d’elle et peut m\u00eame la retourner avant de poursuivre son travail. Incises nettes, fondus, mati\u00e8re parfois travaill\u00e9e avec les doigts et vernis localis\u00e9s multiplient ainsi les niveaux de perception. Selon les zones, ces vernis \u00e9voquent la pluie, une roche rendue glissante par l’eau ou encore le mouvement d’un courant \u00e0 la surface.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Cette d\u00e9marche \u00e9claire ce que l’artiste appelle \u00ab d\u00e9construire la figuration \u00bb. En l’absence d’un paysage imm\u00e9diatement identifiable, aucune lecture ne s’impose d\u00e9finitivement. Le format vertical d’<\/span>Untitled N\u00b0 99<\/i><\/strong> s’inscrit dans cette m\u00eame recherche, nourrie par les lianes, la nature du Nord de la Martinique et certaines formes architecturales, sans jamais enfermer l’\u0153uvre dans une interpr\u00e9tation unique.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Untitled N\u00b0 99, 2025, acrylique sur toile, 100 \u00d7 40 cm. \u00a9 C\u00e9cile Vernant<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Rejouer l'image, laisser la mati\u00e8re transformer l'\u0153uvre<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Les deux versions de <\/span>Cara\u00efbes<\/span><\/i> illustrent la mani\u00e8re dont C\u00e9cile Vernant r\u00e9invente sans cesse ses propres cr\u00e9ations. La premi\u00e8re a \u00e9t\u00e9 photographi\u00e9e sous une lumi\u00e8re couverte ; la seconde, sous un soleil \u00e9clatant, avant d’\u00eatre retravaill\u00e9e \u00e0 l’acrylique directement sur papier japonais. Lumi\u00e8re, mati\u00e8re et intervention manuelle font ainsi \u00e9merger deux paysages mutants \u00e0 partir d’une m\u00eame image.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Cara\u00efbes, 2026, tirage mutant sur papier Awagami 125 g, N\u00b0 01\/07 + 2 EA, 20 \u00d7 20 cm. \u00a9 C\u00e9cile Vernant<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Cara\u00efbes, 2026,, tirage mutant puis acrylique sur Awagami 125 g, N\u00b0 02\/07 + 2 EA, 20 \u00d7 20 cm. \u00a9 C\u00e9cile Vernant\n<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Le papier japonais participe pleinement \u00e0 cette m\u00e9tamorphose. Ses fibres donnent \u00e0 voir le travail des artisans et r\u00e9v\u00e8lent ce que l’artiste appelle \u00ab l’\u00e2me du papier \u00bb. Dans <\/span>Les Portes du Paradis<\/span><\/i>, cette mati\u00e8re rejoint \u00e9galement une histoire plus intime. Apr\u00e8s la disparition brutale d’un proche, C\u00e9cile Vernant reprend les arts plastiques en utilisant le mat\u00e9riel laiss\u00e9 par cette personne, qu’elle continue d’employer aujourd’hui. En c\u00e9ramique, elle r\u00e9alise aussi des empreintes d’objets ayant appartenu \u00e0 des personnes qu’elle aimait. Pour l’artiste, ces traces donnent \u00e0 l’\u0153uvre \u00ab une esp\u00e8ce d’\u00e2me \u00bb et font perdurer un lien qui se transforme et voyage au gr\u00e9 des nouvelles demeures.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Cette relation au Japon ne date pourtant pas de ce voyage effectu\u00e9 en 2007. Enfant, l’artiste recevait des cartes postales repr\u00e9sentant le mont Fuji enneig\u00e9 et imaginait que la neige pouvait aussi recouvrir la montagne Pel\u00e9e. Son s\u00e9jour dans l’archipel a renforc\u00e9 ces correspondances intimes entre \u00eeles, volcans, cyclones et liens invisibles qui unissent les absents aux vivants.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Les portes du Paradis, 2026, jet d\u2019encre pigmentaire sur Awagami 55 g, 01\/03 + 1 EA, 58 \u00d7 46 cm. \u00a9 C\u00e9cile Vernant<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Des esp\u00e8ces mutantes aux microformats \u00ab M\u00e9ga Kiki \u00bb<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Les c\u00e9ramiques prolongent ce go\u00fbt pour la transformation et l’invention. C\u00e9cile Vernant y fait \u00e9merger des formes hybrides inspir\u00e9es du monde marin. La pr\u00e9sence r\u00e9currente des coraux trouve son origine dans un souvenir d’enfance : apr\u00e8s les cyclones, elle recueillait dans sa chambre les fragments d\u00e9couverts sur le littoral, pour qu’ils ne restent pas seuls. Dans ses cr\u00e9ations, ces \u00e9l\u00e9ments deviennent des esp\u00e8ces imaginaires, entre faune sous-marine et cr\u00e9atures fantastiques.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Corail mur\u00e8ne caram\u00e9lis\u00e9e, \u00ab Saisons des pluies \u00bb, 2025, fa\u00efences \u00e9maill\u00e9es, 21,5 \u00d7 12 \u00d7 7 cm. \u00a9 C\u00e9cile Vernant<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La sc\u00e9nographie de Man M\u00e9l\u00e9 !<\/span>\u00a0jouera \u00e9galement sur les changements d’\u00e9chelle. Les microformats de la s\u00e9rie <\/span>M\u00e9ga Kiki<\/span><\/i>, mesurant parfois seulement 12 \u00d7 12 cm, c\u00f4toieront de grands formats. Une mani\u00e8re d’inviter les visiteurs \u00e0 modifier constamment leur point de vue, en s’approchant ou en prenant du recul. Filets de p\u00eache et rappels color\u00e9s ponctueront \u00e9galement le parcours d’exposition.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Untitled, s\u00e9rie \u00ab M\u00e9ga Kiki \u00bb, 2026, 18 \u00d7 14 cm. \u00a9 C\u00e9cile Vernant<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Une exposition ouverte \u00e0 tous les regards\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Si C\u00e9cile Vernant revendique pleinement son appartenance au champ de l’art contemporain, elle se m\u00e9fie des discours qui enferment les \u0153uvres dans une interpr\u00e9tation unique. Pour elle, le ressenti doit toujours conserver sa place.<\/span><\/p>

Cette conviction s’est impos\u00e9e au fil des rencontres. Lors d’une pr\u00e9c\u00e9dente exposition, un visiteur refusait d’entrer, affirmant ne rien conna\u00eetre \u00e0 l’art. \u00ab \u00c7a tombe bien, moi non plus \u00bb, lui avait-elle r\u00e9pondu avant de l’inviter \u00e0 d\u00e9couvrir les \u0153uvres. Un autre, atteint d’achromatopsie, ne d\u00e9crivait pas les tableaux en couleurs mais en sensations de chaleur. Des exp\u00e9riences qui rappellent \u00e0 l’artiste qu’il n’existe ni bon ni mauvais go\u00fbt, mais une multiplicit\u00e9 de sensibilit\u00e9s.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Balata, 2026, 20x20cm, 05+2EA<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Bananes corail poissons dentelles rouge et rose<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Untitled 28-V-26, 2026, Huile et acrylique sur toile, 50x50 cm<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Untitled N\u00b0 28-V-26 bis<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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La reconnaissance du travail de C\u00e9cile Vernant <\/a><\/span>d\u00e9passe \u00e9galement les fronti\u00e8res fran\u00e7aises : sa photographie <\/span>Paradis pour p\u00eacheurs<\/span><\/i> a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9e pour une exposition collective internationale en Cr\u00e8te, pr\u00e9vue en juillet 2026. <\/span>L’artiste sera pr\u00e9sente chaque jour \u00e0 l’Orangerie du S\u00e9nat pour partager son univers et \u00e9changer avec les visiteurs.<\/span><\/p>

Que verra chacun dans Man M\u00e9l\u00e9 !<\/span>? C\u00e9cile Vernant pr\u00e9f\u00e8re laisser la r\u00e9ponse ouverte. Car, pour l’artiste, une \u0153uvre ne se livre jamais enti\u00e8rement : elle se d\u00e9couvre, se ressent et se r\u00e9invente au gr\u00e9 des regards.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Untitled Luco XIII, 2026 90x30cm huile, pastel a\u0300 l'huile et acrylique sur toile<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Untitled N\u00b0 MQ3, 2026, 60 x 20 cm, Huile et acrylique sur toile<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Untitled N\u00b0 OSC2, 2025, Acrylique sur carton entoile\u0301, 55 x 46 cm<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Zouk love a\u0300 l'abri des regards indiscrets<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Informations pratiques<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Man M\u00e9l\u00e9 ! se tiendra du 17 au 28 juillet 2026 \u00e0 l\u2019Orangerie du S\u00e9nat, dans le Jardin du Luxembourg<\/a>, \u00e0 Paris. Man M\u00e9l\u00e9 ! sera ouverte tous les jours de 11 h \u00e0 20 h. L\u2019entr\u00e9e est libre par la porte F\u00e9rou, au 19 bis rue de Vaugirard, dans le 6e arrondissement.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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L\u2019exposition Man M\u00e9l\u00e9 ! de C\u00e9cile Vernant se tiendra du 17 au 28 juillet 2026 \u00e0 l\u2019Orangerie du S\u00e9nat, dans le Jardin du Luxembourg \u00e0 Paris. Elle sera ouverte tous les jours de 11 h \u00e0 20 h. L\u2019entr\u00e9e est libre par la porte F\u00e9rou, au 19 bis rue de Vaugirard, dans le 6e arrondissement.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Man M\u00e9l\u00e9 ! r\u00e9unira des peintures, des dessins, des photographies et des c\u00e9ramiques de C\u00e9cile Vernant. L\u2019artiste y fera dialoguer plusieurs m\u00e9diums, formats et langues autour de la Martinique, de la m\u00e9moire, de l\u2019enfance et de la transformation des paysages. Le parcours comprendra notamment des tirages mutants, des \u0153uvres verticales, des c\u00e9ramiques imaginaires et les microformats de la s\u00e9rie <\/span>M\u00e9ga Kiki<\/span><\/i>.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Pour C\u00e9cile Vernant, Man M\u00e9l\u00e9 ! poss\u00e8de plusieurs significations. L\u2019expression peut \u00e9voquer le fait d\u2019\u00eatre emb\u00eat\u00e9e, chamboul\u00e9e, amoureuse, envo\u00fbt\u00e9e ou m\u00e9lang\u00e9e. L\u2019artiste retient particuli\u00e8rement l\u2019id\u00e9e d\u2019envo\u00fbtement pour exprimer son attachement \u00e0 la Martinique et les \u00e9motions qui traversent sa cr\u00e9ation.<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Exposer au Jardin du Luxembourg constitue souvent une \u00e9tape majeure dans la carri\u00e8re d’un artiste. Pour l’artiste C\u00e9cile Vernant, il s’agit avant tout d’une rencontre avec le public. Du 17 au 28 juillet 2026, elle pr\u00e9sentera Man M\u00e9l\u00e9 !\u00a0\u00e0 l’Orangerie du S\u00e9nat, dans le cadre de l’\u00c9t\u00e9 du Jardin du Luxembourg. Durant douze jours, elle […]<\/p>\n","protected":false},"author":662,"featured_media":76673,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[813],"tags":[808],"class_list":["post-76479","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arts-visuels","tag-martinique-fr"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/76479","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/662"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=76479"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/76479\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/76673"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=76479"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=76479"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=76479"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}