{"id":79142,"date":"2026-08-28T13:46:55","date_gmt":"2026-08-28T17:46:55","guid":{"rendered":"https:\/\/richeskarayib.com\/?p=79142"},"modified":"2026-08-28T13:52:11","modified_gmt":"2026-08-28T17:52:11","slug":"histoires-des-cinemas-caribeens-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/histoires-des-cinemas-caribeens-2026\/","title":{"rendered":"Histoires des cin\u00e9mas carib\u00e9ens – Textes\u00a0:\u00a0Guillaume Robillard.\u00a0Ciclic, 2026."},"content":{"rendered":"\t\t
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Ainsi, l\u2019histoire des cin\u00e9mas carib\u00e9ens ne commence que dans les ann\u00e9es 1960 alors que des films sont tourn\u00e9s dans la Cara\u00efbe depuis le d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, en particulier deux vues des fr\u00e8res Lumi\u00e8re en Martinique en 1902. En effet, il est courant de bien distinguer les films tourn\u00e9s dans la Cara\u00efbe des films faits par des r\u00e9alisatrices et r\u00e9alisateurs des diff\u00e9rentes \u00eeles de cet archipel.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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En toute \u00e9vidence, cette frise commence par une \u0153uvre du cin\u00e9ma cubain dont le professionnalisme, la richesse et la diversit\u00e9, qui ont d\u00e9j\u00e0 inspir\u00e9 une riche bibliographie, le d\u00e9marquent nettement dans cet espace g\u00e9ographique.<\/span>
<\/span>Quant aux productions de la Jama\u00efque, de Trinidad-et-Tobago et de la R\u00e9publique dominicaine, elles affichent une certaine r\u00e9gularit\u00e9 ponctu\u00e9e de belles surprises tandis que du c\u00f4t\u00e9 d\u2019Ha\u00efti une production semi-professionnelle fut longtemps prolifique et honor\u00e9e d\u2019un public nombreux.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Par ailleurs, en face, quelques petits pays produisent fragilement (Sainte-Lucie, Grenade) ou rarement (Barbade, Porto-Rico) des films dont les pr\u00e9occupations se recoupent avec d\u2019autres cin\u00e9mas de la r\u00e9gion, t\u00e9moignant d\u2019un \u00ab esprit carib\u00e9en \u00bb partag\u00e9 malgr\u00e9 une \u00e9vidente diversit\u00e9 de ces productions.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Quant au \u00ab cin\u00e9ma antillais \u00bb, \u00e0 savoir de Guadeloupe et de Martinique, il est riche aujourd\u2019hui d\u2019une quarantaine de films, pour les intrigues se d\u00e9roulant majoritairement sur ces deux \u00eeles.<\/span>
<\/span>Enfin, notons que cette chronologie se concentre sur la Cara\u00efbe insulaire, ne prenant ainsi pas en compte des films continentaux, guyanais ou mexicains, par exemple. Fait notable : la plupart des films carib\u00e9ens sont disponibles sur plates-formes de streaming gratuites ou payantes pour le plaisir de toutes et tous.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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1964: CUBA - CUMBITE, DE TOM\u00c1S GUTI\u00c9RREZ ALEA\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Le 3e long-m\u00e9trage de l\u2019incontournable r\u00e9alisateur cubain Tom\u00e1s Guti\u00e9rrez Alea, l\u2019un des co-fondateurs de l\u2019ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogr\u00e1ficos), la c\u00e9l\u00e8bre \u00e9cole de cin\u00e9ma cubaine qui a form\u00e9 des g\u00e9n\u00e9rations de professionnels latino-am\u00e9ricains, est l\u2019adaptation d\u2019un des classiques de la litt\u00e9rature ha\u00eftienne, <\/span>Gouverneurs de la ros\u00e9e<\/span><\/i> de Jacques Roumain. Parti sur l’i\u0302le de Cuba o\u00f9 il a travaill\u00e9 dans les champs de cannes, le protagoniste Manuel retourne dans son petit village rural d’Hai\u0308ti marqu\u00e9 par la se\u0301cheresse. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Le he\u0301ros se met alors a\u0300 la recherche de l’eau dont il trouve une source cach\u00e9e. Il ne saura accomplir la mission qu\u2019il s\u2019est octroy\u00e9e, dont il meurt, sans sa dulcin\u00e9e Anna\u00efse et sa m\u00e8re D\u00e9lira. Gr\u00e2ce \u00e0 elles, les habitants prendront conscience de la n\u00e9cessit\u00e9 de faire communaut\u00e9, \u00e0 travers le \u00ab coumbite \u00bb, mot cr\u00e9ole d\u00e9signant le travail collectif bas\u00e9 sur l\u2019entraide, et achemineront l\u2019eau au village. Abordant la question du d\u00e9boisement sauvage marquant fortement l\u2019histoire ha\u00eftienne, le livre a une forte dimension \u00e9cologique g\u00e9n\u00e9reusement retranscrite dans son adaptation cin\u00e9matographique. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Digne h\u00e9ritier du n\u00e9or\u00e9alisme italien (le r\u00e9alisateur ayant \u00e9tudi\u00e9 le cin\u00e9ma en Italie), ce film oscille entre grand classicisme visuel (composition de la lumi\u00e8re et du cadrage, portraits photog\u00e9niques, fluidit\u00e9 du montage) et cin\u00e9ma du r\u00e9el, en particulier dans une saisissante s\u00e9quence de vaudou (religion africaine maintenue en Ha\u00efti) qui a peu \u00e0 envier au c\u00e9l\u00e8bre documentaire <\/span>Divine Horsemen<\/span><\/i> de la russe Maya Deren (tourn\u00e9 entre 1947 et 1951), qui fait r\u00e9f\u00e9rence sur le sujet. Last but not least : <\/span>Cumbite<\/span><\/i> est l\u2019une des toutes premi\u00e8res adaptations, d\u2019une grande beaut\u00e9, d\u2019une \u0153uvre des litt\u00e9ratures carib\u00e9ennes.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"cin\u00e9mas\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Cumbite de Tom\u00e1s Guti\u00e9rrez Alea ,1964 \u00a9ICAIC \u2013 Cuba<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1966: CUBA \u2013 LA MORT D\u2019UN BUREAUCRATE (LA MUERTE DE UN BUROCRATA), DE TOM\u00c1S GUTI\u00c9RREZ ALEA<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Au tout d\u00e9but du film, on assiste \u00e0 la c\u00e9r\u00e9monie fun\u00e9raire d\u2019un homme qui est enterr\u00e9 avec sa carte de travailleur afin d\u2019honorer son engagement pour le prol\u00e9tariat. Cependant, cette carte s\u2019av\u00e8re \u00eatre un document essentiel pour sa veuve si elle veut obtenir une pension. Devant r\u00e9cup\u00e9rer ce pr\u00e9cieux objet et ne pouvant faire exhumer le corps, un neveu du d\u00e9funt ira jusqu\u2019\u00e0 d\u00e9terrer ill\u00e9galement son oncle, impliquant une s\u00e9rie d\u2019impasses administratives en cascade\u2026 <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ce film, influenc\u00e9 par la com\u00e9die italienne des ann\u00e9es 1960, fascine par sa libert\u00e9 formelle (utilisation de photos et de montages acc\u00e9l\u00e9r\u00e9s, entre autres), rare dans les cin\u00e9mas carib\u00e9ens. Par ailleurs, il manifeste une forte intertextualit\u00e9 avec un ensemble de r\u00e9alisateurs, cit\u00e9s au g\u00e9n\u00e9rique (inscrit \u00e0 la machine \u00e0 \u00e9crire sur un papier administratif, en ad\u00e9quation avec le sujet du film) : montage d\u2019archives diverses pour pr\u00e9senter la vie du d\u00e9funt (en \u00e9cho \u00e0 <\/span>Citizen Kane<\/span><\/i> d\u2019Orson Welles), animation en stop motion avec une machine \u00ab broyeuse \u00bb d\u2019hommes (en clin d\u2019oeil aux <\/span>Temps Modernes<\/span><\/i> de Charlie Chaplin), une s\u00e9quence de r\u00eave faisant r\u00e9f\u00e9rence au <\/span>Chien andalou<\/span><\/i> de Luis Bu\u00f1uel, etc. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ce jeu de r\u00e9f\u00e9rences, signe d\u2019une grande culture cin\u00e9philique, n\u2019en fait pourtant pas un film europ\u00e9en ou \u00e9tasunien. En effet, fortement ancr\u00e9e dans la soci\u00e9t\u00e9 cubaine, l\u2019intrigue interroge comment un r\u00e9gime (en l\u2019occurrence de Fidel Castro) peut \u00e0 son tour devenir une bureaucratie \u00ab absurde \u00bb malgr\u00e9 ses intentions de mise \u00e0 mort de la bureaucratie (\u00ab Muerte a la burocracia \u00bb comme indiqu\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises dans le film). <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Par ailleurs, l\u2019origine am\u00e9rindienne du protagoniste qui subit les foudres de l\u2019administration, dont la majorit\u00e9 des repr\u00e9sentants est d\u2019origine europ\u00e9enne, indique peut-\u00eatre discr\u00e8tement une hi\u00e9rarchie sociale cubaine \u00ab racialis\u00e9e \u00bb. Cette charge critique sur les limites d\u2019un r\u00e9gime, ou plus largement de la pratique du pouvoir, sera poursuivie dans le non moins c\u00e9l\u00e8bre <\/span>M\u00e9moires du sous-d\u00e9veloppement<\/span><\/i> (1968), le film suivant de ce r\u00e9alisateur, aux accents plus frontalement politiques et qui eut l\u2019honneur d\u2019une projection \u00e0 Cannes Classics en 2016.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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La Mort d\u2019un bureaucrate (La Muerte de un Bur\u00f3crata) de Tom\u00e1s Guti\u00e9rrez Alea,1966 \u00a9ICAIC \u2013 Cuba<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1972: JAMA\u00cfQUE \u2013 TOUT, TOUT DE SUITE (THE HARDER THEY COME), DE PERRY HENZELL<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ce film marque le d\u00e9but du cin\u00e9ma jama\u00efcain et va poser une \u00ab formule \u00bb largement reprise depuis : valorisation de la musique jama\u00efcaine, en premier lieu le Reggae dont la notori\u00e9t\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9chelle internationale n\u2019est plus \u00e0 faire, via le parcours du jeune chanteur Ivan (interpr\u00e9t\u00e9 par le c\u00e9l\u00e8bre Jimmy Cliff) \u00e0 la recherche d\u2019un producteur, mais \u00e9galement du cr\u00e9ole jama\u00efcain (langue anglaise m\u00e9tiss\u00e9e, \u00e0 l\u2019accent et au phras\u00e9 caract\u00e9ristiques) comme \u00ab ancrage linguistique \u00bb carib\u00e9en et, enfin, de la figure du h\u00e9ros contestataire face \u00e0 un \u00ab syst\u00e8me \u00bb jug\u00e9 injuste ou r\u00e9pressif. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Le potentiel du tissu urbain (ici, de Kingston) est \u00e9galement mis en avant : le d\u00e9but du film offre certaines des plus belles images de l\u2019\u00e9nergie de cette ville \u00e0 l\u2019\u00e9poque coupl\u00e9es \u00e0 de tr\u00e8s beaux portraits. Par ailleurs, l\u2019architecture \u00ab baroque \u00bb et \u00ab \u00e9clat\u00e9e \u00bb des quartiers mis\u00e9reux est longuement mise en sc\u00e8ne. Face au poids de la religion, se dessine une histoire d\u2019amour marqu\u00e9e par un flirt et un peu de nudit\u00e9. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La confrontation avec les forces de l\u2019ordre, en particulier \u00e0 travers des gunfights, et la case prison sont \u00e9galement pr\u00e9sentes avec une notable s\u00e9quence de correction physique. Autant d\u2019ingr\u00e9dients qui, \u00e0 l\u2019exception de la figure du rebelle (ou du r\u00e9sistant), sont absolument absents dans le cin\u00e9ma des Antilles fran\u00e7aises (par exemple) pendant pr\u00e8s de trente ans, \u00e0 quelques exceptions pr\u00e8s. Alors qu\u2019il est poursuivi par un policier \u00e0 moto, le protagoniste tire sur ce dernier, sur un mode de contestation de l\u2019ordre \u00e9tabli : s\u2019en suit une course-poursuite en plusieurs temps qui finira dans la mangrove et se conclura sur une plage o\u00f9 il tente de rallier Cuba (\u00eele consid\u00e9r\u00e9e comme \u00e9tant r\u00e9volutionnaire) en tentant de prendre un bateau. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sur des murs de la ville, on lit des tags du type \u00ab <\/span>I was here but I disappear<\/span><\/i> \u00bb (\u00ab J\u2019\u00e9tais ici mais j\u2019ai disparu \u00bb), autant d\u2019\u00e9vocations qui en font un N\u00e8gre marron (esclave fuyant la plantation) \u00ab moderne \u00bb qui s\u2019oppose \u00e0 une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 les poss\u00e9dants (les producteurs, par exemple) et les tenants de l\u2019autorit\u00e9 (les commissaires de police) sont subtilement m\u00e9tisses ou blancs face \u00e0 une population noire mis\u00e9reuse qui a soif de confort (\u00ab <\/span>You can get it if you really want, you\u2019ll succeed at last<\/span><\/i> \/ Tu peux l\u2019obtenir si tu le souhaites vraiment, tu r\u00e9ussiras enfin \u00bb dit une chanson du film alors qu\u2019Ivan roule dans une voiture de luxe vol\u00e9e sur un terrain de golf) : une hi\u00e9rarchie sociale \u00ab racialis\u00e9e \u00bb qui fait \u00e9trangement \u00e9cho au pass\u00e9 colonial.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Tout, tout de suite (The Harder They Come) de Perry Henzell , 1972 \u00a9Perry Henzell-International Films Ltd\/Agn\u00e8s B\/Potemkine \u2013 Jama\u00efque<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1974: TRINIDAD-ET-TOBAGO \u2013 BIM, DE HUGH A. ROBERTSON<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Hugh A. Robertson a un parcours atypique parmi les r\u00e9alisateurs de films de la Cara\u00efbe. New-Yorkais de parents jama\u00efcains, il commence tr\u00e8s jeune dans l\u2019industrie cin\u00e9matographique et occupe diff\u00e9rents postes parmi lesquels celui de monteur pour des films tels que le c\u00e9l\u00e8bre <\/span>Macadam Cowboy<\/span><\/i> (John Schlesinger, 1969), avec Dustin Hoffman et John Voight, et l\u2019un des classiques de la Blackploitation, <\/span>Shaft, les nuits rouges de Harlem<\/span><\/i> (Gordon Parks, 1971) avec Richard Roundtree. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Pour le premier, il est nomm\u00e9 \u00e0 l\u2019Oscar du meilleur montage (une premi\u00e8re pour une personne noire) et remporte le BAFTA la m\u00eame ann\u00e9e. Apr\u00e8s quelques r\u00e9alisations pour la t\u00e9l\u00e9vision et le long-m\u00e9trage <\/span>Melinda <\/span><\/i>(1972), un \u00ab Black Film \u00bb selon les termes de l\u2019affiche, il s\u2019installe dans l\u2019archipel de Trinidad-et-Tobago avec sa femme et ses enfants, o\u00f9 il r\u00e9alise <\/span>Bim <\/span><\/i>puis <\/span>Obeah <\/span><\/i>(1987), second film qui sort au moment du d\u00e9c\u00e8s du r\u00e9alisateur. <\/span>Bim<\/span><\/i>, calqu\u00e9 sur l\u2019intrigue classique d\u2019un film de gangsters, suit le parcours d\u2019un Trinidadien d\u2019origine indienne qui, suite \u00e0 de nombreuses brimades d\u00e8s l\u2019enfance, devient un ca\u00efd qui se lancera en politique. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ce qui interpelle dans ce film est la frontalit\u00e9 des conflits interethniques, en particulier entre personnes d\u2019origine africaine et de l\u2019Inde (chacune de ces composantes repr\u00e9sentant environ 40% de la population de l\u2019\u00eele), de l\u2019\u00e9cole au milieu politique (o\u00f9 la minorit\u00e9 blanche semble \u00ab tirer les ficelles \u00bb) en passant par la vie conjugale. Certaines s\u00e9quences ont une forte dimension ethnographique : ainsi, en particulier, le film commence par un mariage hindouiste traditionnel. Si ce dernier est majoritairement urbain, \u00e0 l\u2019instar de <\/span>The Harder They Come<\/span><\/i> (Perry Henzell, 1972), Trinidad et la Jama\u00efque disposant de grandes villes historiques, respectivement Port-of-Spain et Kingston, le travail dans les champs de cannes, base historique de la plupart des soci\u00e9t\u00e9s carib\u00e9ennes, est mis en avant dans une intrigue qui se d\u00e9roule en p\u00e9riode coloniale en pleine \u00e9bullition ind\u00e9pendantiste des ann\u00e9es 1950-1960.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00a0La forte conscience politique de ce m\u00e9trage fait \u00e9cho \u00e0 certains films trinidadiens l\u2019ayant pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 tels que <\/span>The Right and the Wrong<\/span><\/i> (1970) d\u2019Harbance Kumar, r\u00e9alisateur indien, qui traite d\u2019une r\u00e9volte dans une plantation \u00e0 une \u00e9poque ind\u00e9termin\u00e9e. Par ailleurs,<\/span> Bim<\/span><\/i> se d\u00e9marque par son \u00e9nergie et le jeu impressionnant de Ralph Maharaj dans le r\u00f4le principal. Au regard de l\u2019implantation de Robertson dans le milieu du cin\u00e9ma aux \u00c9tats-Unis, il n\u2019est pas interdit de penser que Brian De Palma ait vu son film tant le jeu brillamment outrancier d\u2019Al Pacino dans <\/span>Scarface<\/span><\/i> (1983) fait fortement penser \u00e0 <\/span>Bim<\/span><\/i> \u00e0 plusieurs moments.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Bim de Hugh A. Robertson, 1974 \u00a9Filmco \u2013 Trinidad-et-Tobago<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1976: CUBA - LA DERNI\u00c8RE C\u00c8NE (LA \u00daLTIMA CENA), DE TOM\u00c1S GUTI\u00c9RREZ ALEA<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ce classique est un film incontournable sur la repr\u00e9sentation de l\u2019esclavage en terres carib\u00e9ennes tout comme l\u2019est, pour le sud des \u00c9tats-Unis, <\/span>Twelve Years a Slave<\/span><\/i> (Steve Mc Queen, 2013). Inspir\u00e9e du roman <\/span>El Ingenio (La Plantation)<\/span><\/i> de Manuel Moreno Fraginals (se basant lui-m\u00eame sur des faits r\u00e9els), l’intrigue du <\/span>La \u00daltima Cena <\/span><\/i>se d\u00e9roule sur une plantation esclavagiste de Cuba, au XVIIIe si\u00e8cle, pendant la Semaine Sainte. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Un grand propri\u00e9taire terrien, noble catholique pratiquant, d\u00e9cide de revivre autour d’une table bien garnie les gestes du Christ, en pr\u00e9sence de douze de ses esclaves. La compagnie mange et boit \u00e0 sati\u00e9t\u00e9. Le lendemain, le contrema\u00eetre r\u00e9veille les esclaves pour les envoyer travailler dans les cannes \u00e0 sucre. Une r\u00e9volte \u00e9clate\u2026 Dans un cin\u00e9ma qui, dans un premier temps, aborde peu la \u00ab question noire \u00bb (pour reprendre le titre d\u2019un livre de l\u2019intellectuel trinidadien C.L.R. James), ce film affronte le pass\u00e9 esclavagiste, propre \u00e0 la grande majorit\u00e9 des pays carib\u00e9ens, \u00e0 travers une mise en sc\u00e8ne (visuelle et sonore) d\u2019une rare minutie sur la hi\u00e9rarchie \u00ab racialis\u00e9e \u00bb propre aux plantations : les corps blancs et noirs n\u2019y ont pas la m\u00eame place (au sens spatial comme au sens figur\u00e9) ni le m\u00eame droit \u00e0 la parole. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La s\u00e9quence de banquet (la fameuse reproduction de la C\u00e8ne), de pr\u00e8s de 45 minutes, est \u00e0 la fois d\u2019une grande ma\u00eetrise th\u00e9\u00e2trale (dialogues et jeu des com\u00e9diens) et cin\u00e9matographique (d\u00e9coupage technique dont les changements d\u2019axes de prise de vues sont associ\u00e9s \u00e0 des rapports de force entre personnages). Quant au dernier tiers du film, il est l\u2019une des plus belles mises en sc\u00e8ne, par les mouvements-cam\u00e9ra comme par le cadrage des corps et des paysages, d\u2019une r\u00e9volte d\u2019esclaves suivie d\u2019un marronnage (fuite des esclaves hors de la plantation) existante \u00e0 ce jour. Un v\u00e9ritable chef-d\u2019\u0153uvre !<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La Derni\u00e8re C\u00e8ne (La \u00daltima Cena) de Tom\u00e1s Guti\u00e9rrez Alea,1976 \u00a9ICAIC \u2013 Cuba<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1979: GUADELOUPE - COCO LA FLEUR, CANDIDAT, DE CHRISTIAN LARA<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ce film du plus prolifique des r\u00e9alisateurs des Antilles fran\u00e7aises, qui aura r\u00e9ussi le tour de force de r\u00e9aliser pr\u00e8s de 25 films (m\u00eame si ce fut parfois dans des conditions techniques fragiles), annonce l\u2019arriv\u00e9e du cin\u00e9ma antillais. Deux ans plus t\u00f4t, du c\u00f4t\u00e9 de la Martinique, le long-m\u00e9trage <\/span>D\u00e9rives ou la femme-jardin<\/span><\/i> (1977) de Jean-Paul C\u00e9saire, un des fils du po\u00e8te, homme politique et chantre de la N\u00e9gritude Aim\u00e9 C\u00e9saire, n\u2019avait pas eu la chance d\u2019une sortie commerciale en salles. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Librement inspir\u00e9 d\u2019<\/span>Une \u00eele au soleil<\/span><\/i> de Robert Rossen (1957) avec le c\u00e9l\u00e8bre Harry Belafonte, <\/span>Coco la Fleur, candidat<\/span><\/i> est une com\u00e9die politique qui suit le parcours de Coco, candidat dit \u00ab apolitique \u00bb t\u00e9l\u00e9guid\u00e9 par des technocrates de la pr\u00e9fecture, qui d\u00e9cidera en cours de campagne de se pr\u00e9occuper de l\u2019avenir de son \u00ab pays \u00bb. La revendication (au minimum) autonomiste de la Guadeloupe et de la Martinique est frontalement pos\u00e9e par le premier protagoniste de ce jeune cin\u00e9ma qui prend \u00e0 plusieurs reprises la fonction du conteur cr\u00e9ole traditionnel, personnage-pilier de cet ensemble de films. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Par ailleurs, ce film assume l\u2019usage massif de la langue cr\u00e9ole. Il eut un succ\u00e8s retentissant mobilisant plus de 100.000 spectateurs entre la Guadeloupe et la Martinique, selon diverses sources, et resta \u00e0 l\u2019affiche du cin\u00e9ma Louxor \u00e0 Paris pendant plusieurs ann\u00e9es. Un m\u00e9lange efficace de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et de revendications politiques que le r\u00e9alisateur reprendra avec brio dans son 3e film, <\/span>Mamito <\/span><\/i>(1980), un autre classique de ce cin\u00e9ma, dont le personnage principal est une m\u00e8re cr\u00e9ole (m\u00e8re \u00e9levant seule ses enfants), jou\u00e9e par l\u2019incontournable Lucr\u00e8ce Saintol (qui joue \u00e9galement la m\u00e8re de Coco), qui dessine nettement la \u00ab f\u00e9mifocalit\u00e9 \u00bb du cin\u00e9ma antillais, \u00e0 savoir la pr\u00e9sence quasi-syst\u00e9matique de femmes fortes (<\/span>fanm doubout<\/span><\/i>) dans ce cin\u00e9ma. Pr\u00e9sence majeure des femmes qu\u2019annon\u00e7ait <\/span>D\u00e9rives ou la femme-jardin<\/span><\/i>, film librement inspir\u00e9 de la nouvelle <\/span>All\u00e9luia pour une femme-jardin<\/span><\/i> de l\u2019auteur ha\u00eftien Ren\u00e9 Depestre, avec son \u00e9nigmatique protagoniste Isa.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Coco la fleur, candidat de Christian Lara, 1979 \u00a9Rush Distribution \u2013 Guadeloupee<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1980: JAMA\u00cfQUE \u2013 LES ENFANTS DE BABYLONE (CHILDREN OF BABYLON), DE LENNIE LITTLE-WHITE<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ce film est un cas \u00e0 part dans le cin\u00e9ma jama\u00efcain et, plus largement, \u00e0 l\u2019\u00e9chelle des cin\u00e9mas carib\u00e9ens. Loin de la mis\u00e8re sociale des ghettos de Kingston, dans une villa \u00e0 la campagne (piscine, champagne et buffet gastronomique), on suit les aventures de Rick et Penny, un homme noir et une femme blanche, entre discussions sur l\u2019art (il est peintre) et la sexualit\u00e9 (elle m\u00e8ne une enqu\u00eate sur ce sujet aupr\u00e8s des habitantes de la campagne \u2013 qu\u2019on ne voit jamais \u00e0 l\u2019\u00e9cran). <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Le film est construit comme un huis clos : lieu unique et temps d\u00e9compt\u00e9 sur un calendrier. Les deux protagonistes vivront une passion amoureuse marqu\u00e9e par plusieurs rapports sexuels, en parall\u00e8le de ceux d\u2019une domestique \u00e9trangement muette et de Luke, un homme de main rasta, qui entretiennent la villa. Ce film s\u2019inscrit dans la libert\u00e9 de ton de l\u2019essor du cin\u00e9ma \u00e9rotique tout comme de l\u2019ouverture des salles de cin\u00e9ma pornographique des ann\u00e9es 1970. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Pour autant, il d\u00e9note dans les cin\u00e9mas carib\u00e9ens o\u00f9 la mise en sc\u00e8ne de l\u2019acte sexuel reste rare, les pr\u00e9liminaires (baisers, en particulier) ou l\u2019instant d\u2019apr\u00e8s \u00e9tant souvent privil\u00e9gi\u00e9s, de m\u00eame que la nudit\u00e9 est quasi-syst\u00e9matiquement partielle, du moins dans les premi\u00e8res d\u00e9cennies de ces cin\u00e9mas. Ici, cette derni\u00e8re est compl\u00e8te, notamment sous l\u2019angle du gag, dans une s\u00e9quence \u00e0 la plage o\u00f9, se baignant nu, le couple se retrouve un temps sans v\u00eatements, vol\u00e9s par des enfants taquins. Deux trios \u00ab amoureux \u00bb complexifieront l\u2019intrigue, le tout sous l\u2019observation intrigu\u00e9e des domestiques : Rick avec Penny et une autre femme blanche, situation qui fera exploser le couple, puis Penny avec Luke, le rasta employ\u00e9 par Rick.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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On l\u2019aura compris, \u00e0 la question sexuelle, s\u2019ajoute une surprenante libert\u00e9 de ton sur les couples m\u00e9tisses (\u00ab couples dominos \u00bb, comme on dit en Guadeloupe et en Martinique), dans une sexualit\u00e9 lib\u00e9r\u00e9e de la dramaturgie du pass\u00e9 colonial. D\u00e9passement que d\u2019autres cin\u00e9mas carib\u00e9ens n\u2019ont toujours pas r\u00e9alis\u00e9, les cin\u00e9mas guadeloup\u00e9en et martiniquais en particulier, et o\u00f9 une certaine pudeur est toujours de mise.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Les Enfants de Babylone (Children of Babylon) de Lennie Little-White, 1980 \u00a9Mediamix Ltd \u2013 Jama\u00efque<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1980: GUADELOUPE \u2013 VIVRE LIBRE OU MOURIR, DE CHRISTIAN LARA<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Vivre libre ou mourir<\/span><\/i> est un des quatre films que Christian Lara tourne en deux ans \u00e0 peine. Ce film de proc\u00e8s intemporel voit passer \u00e0 la barre des personnages de diff\u00e9rentes p\u00e9riodes historiques tels que Christophe Colomb, Victor Schoelcher, P\u00e8dre (l\u2019un des premiers esclaves r\u00e9volt\u00e9s de Guadeloupe) ou le g\u00e9n\u00e9ral napol\u00e9onien Richepanse, afin de savoir s\u2019il faut, oui ou non, r\u00e9tablir la m\u00e9moire du commandant Ignace. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ce d\u00e9bat fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la \u00ab guerre de Guadeloupe \u00bb de 1802, \u00e0 savoir trois semaines de bataille entre les troupes napol\u00e9oniennes venues r\u00e9tablir l\u2019esclavage, suite \u00e0 la premi\u00e8re abolition de 1794 amen\u00e9e par la Premi\u00e8re R\u00e9publique, et les r\u00e9sistants contre la r\u00e9instauration de l\u2019esclavage, \u00e0 savoir, outre Ignace, les c\u00e9l\u00e8bres colonel Delgr\u00e8s, la Mul\u00e2tresse Solitude (qui fut pressentie un temps pour rentrer au Panth\u00e9on) et Marthe-Rose. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La truculente intervention \u00e0 la barre de cette derni\u00e8re met nettement en exergue le r\u00f4le important des femmes dans cette r\u00e9sistance. Le dispositif narratif adopt\u00e9 r\u00e9v\u00e8le une caract\u00e9ristique importante du cin\u00e9ma antillais : le pass\u00e9 est irr\u00e9m\u00e9diablement dans le pr\u00e9sent, le pr\u00e9sent se conjugue (presque) toujours au pass\u00e9, dans un temps circulaire ou \u00ab spiralique \u00bb qui diff\u00e8re du temps lin\u00e9aire occidental (la fameuse frise chronologique). <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Le r\u00e9alisateur, petit-fils du premier historien noir de la Guadeloupe Oruno Lara (avec <\/span>La Guadeloupe dans l\u2019Histoire<\/span><\/i> en 1921), reviendra sur cet \u00e9v\u00e9nement historique dans <\/span>Sucre amer<\/span><\/i> (1998), remake officieux de <\/span>Vivre libre ou mourir <\/span><\/i>(toujours avec l\u2019excellent com\u00e9dien Robert Liensol qui jouait d\u00e9j\u00e0 dans <\/span>Coco la Fleur, candidat<\/span><\/i>), et la reconstitution historique <\/span>1802, l\u2019\u00c9pop\u00e9e guadeloup\u00e9enne<\/span><\/i> (2002), qui mettra \u00e0 l\u2019honneur le personnage de la Mul\u00e2tresse Solitude dans une surprenante s\u00e9quence de bataille \u00e0 la rivi\u00e8re n\u2019opposant que des femmes guadeloup\u00e9ennes aux soldats napol\u00e9oniens. Christian Lara a fait de cette p\u00e9riode de l\u2019histoire le marqueur temporel majeur (\u00e0 ce jour) du cin\u00e9ma guadeloup\u00e9en.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vivre libre ou mourir de Christian Lara, 1980 \u00a9Rush Distribution \u2013 Guadeloupe<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1981: MARTINIQUE - LE SANG DU FLAMBOYANT, DE FRAN\u00c7OIS MIGEAT<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ce film est un cas \u00e0 part dans le cin\u00e9ma antillais. En effet, son r\u00e9alisateur est un \u00ab M\u00e9tropolitain \u00bb (\u00e0 savoir un homme blanc de France hexagonale qui n\u2019avait aucune attache primordiale avec les Antilles fran\u00e7aises) qui \u00e9pousa la com\u00e9dienne martiniquaise \u00c9milie Beno\u00eet et fut invit\u00e9 par le po\u00e8te et homme politique Aim\u00e9 C\u00e9saire \u00e0 animer la premi\u00e8re formation en audiovisuel des Antilles au SERMAC (Service Municipal d\u2019Action Culturelle) de la ville de Fort-de-France. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00c0 la diff\u00e9rence de <\/span>D\u00e9rives ou la femme-jardin<\/span><\/i> (1977), <\/span>Le Sang du flamboyant<\/span><\/i>, fortement soutenu par C\u00e9saire, connut une sortie commerciale en salles et eut m\u00eame l\u2019honneur d\u2019\u00eatre projet\u00e9 dans la c\u00e9l\u00e8bre universit\u00e9 Columbia \u00e0 New York. Il se base sur un fait historique, \u00e0 savoir le \u00ab marronnage \u00bb (\u00e0 l\u2019origine, fuite d\u2019un esclave hors de la plantation) de Monsieur Beauregard (devenu Alban dans le film) qui fit courir les gendarmes du sud de la colonie post-esclavagiste de Martinique de 1942 \u00e0 1949, ce qui en fait l\u2019un des derniers Marrons historiques de la Cara\u00efbe. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ce long-m\u00e9trage se caract\u00e9rise par le caract\u00e8re central du N\u00e8gre marron, l\u2019un des personnages r\u00e9currents du cin\u00e9ma antillais ainsi que du conteur cr\u00e9ole traditionnel \u00e0 la source de la majorit\u00e9 de l\u2019intrigue dans un cin\u00e9ma au c\u0153ur duquel l\u2019oralit\u00e9 continue de palpiter. Par ailleurs, il est l\u2019un des premiers films \u00e0 d\u00e9velopper une \u00ab dimension magique \u00bb dans l\u2019intrigue qui met en difficult\u00e9 le B\u00e9k\u00e9 (descendant de famille esclavagiste), g\u00e9n\u00e9reusement interpr\u00e9t\u00e9 par le c\u00e9l\u00e8bre com\u00e9dien et producteur Jacques Perrin. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La \u00ab f\u00e9mifocalit\u00e9 \u00bb n\u2019est pas en reste avec le personnage d\u2019\u00c9lia (interpr\u00e9t\u00e9e avec prestance par \u00c9milie Beno\u00eet qui \u00e9tait la com\u00e9dienne principale de <\/span>D\u00e9rives ou la femme-jardin<\/span><\/i>), \u00ab femme-debout \u00bb qui conte l\u2019histoire du film au c\u00f4t\u00e9 de son compagnon conteur G\u00e9lus, pr\u00e9sence f\u00e9minine qui contrevient \u00e0 la tradition historique voulant que les conteurs cr\u00e9oles ne soient que des hommes.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Le Sang du flamboyant de Fran\u00e7ois Migeat, 1981 \u00a9Films Moli\u00e8re\/CINUCA \u2013 Martinique<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1983: MARTINIQUE - RUE CASES-N\u00c8GRES, D\u2019EUZHAN PALCY<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00c0 ce jour, il s\u2019agit bien certainement du film antillais le plus connu au Monde. Il est l\u2019adaptation d\u2019un des classiques de la litt\u00e9rature antillaise, le roman autobiographique <\/span>La Rue Cases-N\u00e8gres<\/span><\/i> de Joseph Zobel, un des compagnons de route du po\u00e8te de la N\u00e9gritude Aim\u00e9 C\u00e9saire. Ce film re\u00e7ut le Lion d\u2019Argent et la Coupe Volpi de la meilleure interpr\u00e9tation f\u00e9minine pour Darling L\u00e9gitimus (grand-m\u00e8re du c\u00e9l\u00e8bre Pascal L\u00e9gitimus du trio comique \u00ab Les Inconnus \u00bb), consacrant cinquante ans de carri\u00e8re, au festival de Venise en 1983. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Par ailleurs, la r\u00e9alisatrice re\u00e7ut le C\u00e9sar de la meilleure r\u00e9v\u00e9lation en 1984. La suite du parcours de celle-ci est exceptionnelle : partie travailler \u00e0 Hollywood, elle y deviendra la premi\u00e8re femme noire \u00e0 diriger des films de studio hollywoodien, avec des \u0153uvres telles qu\u2019<\/span>Une saison blanche et s\u00e8che <\/span><\/i>(1989) sur l\u2019apartheid en Afrique du Sud et qui fit revenir Marlon Brando au cin\u00e9ma, ou encore la production Walt Disney <\/span>Le Combat de Ruby Bridges<\/span><\/i> (1998) sur la v\u00e9ritable histoire de la premi\u00e8re fille noire \u00e0 avoir int\u00e9gr\u00e9 une \u00e9cole d\u2019enfants blancs dans le sud des \u00c9tats-Unis. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Son parcours a r\u00e9cemment \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9 par un Oscar d\u2019Honneur en 2022. Quant \u00e0 <\/span>Rue Cases-N\u00e8gres<\/span><\/i>, il fit conna\u00eetre le jeune cin\u00e9ma antillais \u00e0 l\u2019international, des \u00c9tats-Unis au Japon. En suivant le parcours du jeune Jos\u00e9 (Garry Cadenat) dans la colonie post-esclavagiste de Martinique des ann\u00e9es 1930, c\u2019est en fait de la condition rude des travailleurs de la canne et des relents de la p\u00e9riode esclavagiste qu\u2019il est question. Comme dans <\/span>Coco la Fleur, candidat<\/span><\/i> (1979) et <\/span>Le Sang du flamboyant<\/span><\/i> (1981), on retrouve la figure du conteur cr\u00e9ole, ici en la personne du vieux M\u00e9douze, ainsi que l\u2019influence de la N\u00e9gritude.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Par ailleurs, le parcours scolaire de cet enfant indique autant son \u00e9mancipation sociale que le processus d\u2019\u00ab assimilation culturelle \u00bb par la nature des cours prodigu\u00e9s, la grand-m\u00e8re Man Tine (Darling L\u00e9gitimus), v\u00e9ritable incarnation de la \u00ab f\u00e9mifocalit\u00e9 \u00bb traditionnelle du cin\u00e9ma antillais, disant \u00e0 son petit-fils : \u00ab Tu iras \u00e0 <\/span>leur <\/span><\/i>\u00e9cole ! \u00bb. Un v\u00e9ritable classique des cin\u00e9mas carib\u00e9ens !<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Rue Cases-N\u00e8gres d\u2019Euzhan Palcy, 1983 \u00a9NEF Diffusion\/JMJ Productions \u2013 Martinique<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1986: CURA\u00c7AO \u2013 ALMACITA DI DESOLATO, DE FELIX DE ROOY<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Apr\u00e8s un premier long-m\u00e9trage tourn\u00e9 \u00e0 Brooklyn,<\/span> D\u00e9sir\u00e9e<\/span><\/i> (1984), bas\u00e9 sur l\u2019histoire vraie d\u2019une femme qui tua son b\u00e9b\u00e9 parce qu\u2019elle \u00e9tait persuad\u00e9e qu\u2019il \u00e9tait poss\u00e9d\u00e9 par le Diable, le couple homosexuel Felix De Rooy-Norman de Palm tourne son second film sur l\u2019\u00eele de Cura\u00e7ao, dont il est originaire, en s\u2019inspirant d\u2019un conte carib\u00e9en. Les paysages de cette petite \u00eele n\u00e9erlandaise de 444 km2 face au Venezuela, entre grotte et d\u00e9sert, sont le lieu d\u2019une fusion entre rites magiques et r\u00e9alit\u00e9 mis\u00e9reuse d\u2019un village isol\u00e9 \u00e0 une \u00e9poque ind\u00e9termin\u00e9e. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Cette l\u00e9gende met en avant la part africaine des identit\u00e9s carib\u00e9ennes (qu\u2019on peut appr\u00e9cier dans l\u2019architecture du village, l\u2019habillement des femmes, les connaissances traditionnelles transmises par l\u2019oralit\u00e9, etc.) \u00e0 travers une intrigue qui raconte, par un formidable d\u00e9tour fictionnel, la traite n\u00e9gri\u00e8re et l\u2019esclavage, une histoire \u00ab inscrite dans la peau \u00bb comme le pr\u00e9cise la voix-off du film. Outre son caract\u00e8re fictionnel plus prononc\u00e9 que nombre de films carib\u00e9ens qui restent attach\u00e9s \u00e0 une certaine r\u00e9alit\u00e9 sociale ou historique, ce long-m\u00e9trage d\u00e9note par la pluridisciplinarit\u00e9 de ses r\u00e9f\u00e9rences nourries par le parcours de po\u00e8te, d\u2019homme de th\u00e9\u00e2tre et d\u2019artiste-plasticien (entre autres) de son r\u00e9alisateur Felix De Rooy qui octroie \u00e0 cette oeuvre un talentueux mani\u00e9risme qui la distingue dans les cin\u00e9mas de la Cara\u00efbe. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Peu apr\u00e8s, le couple De Rooy-De Palm proposera un autre film surprenant : <\/span>Ava & Gabriel<\/span><\/i> (1990), l\u2019une des premi\u00e8res grandes histoires de d\u00e9sir amoureux, au sein d\u2019un trio interethnique en p\u00e9riode coloniale (combinaison \u00ab taboue \u00bb, s\u2019il en est), de ces cin\u00e9mas, teint\u00e9e d\u2019homosexualit\u00e9 (sujet tr\u00e8s rare dans la r\u00e9gion) via des personnages secondaires et doubl\u00e9e d\u2019une g\u00e9n\u00e9reuse r\u00e9flexion sur les arts carib\u00e9ens. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Comme dans <\/span>Almacita di desolato<\/span><\/i>, le tout est baign\u00e9 par la musicalit\u00e9 du papiamento (papiamentu), langue cr\u00e9ole n\u00e9e du choc entre le n\u00e9erlandais, le portugais, l\u2019espagnol, l\u2019anglais et des mots d\u2019origine africaine et am\u00e9rindienne (Arawak), ainsi que par les croyances magico-religieuses dans un efficace r\u00e9alisme magique. Peu apr\u00e8s, ce duo au talent effusif explosera donnant \u00e0 ce second film un air de pr\u00e9cieux testament artistique.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Almacita di Desolato de Felix de Rooy, 1986 \u00a9Hungry Eye Pictures \u2013 Cura\u00e7ao<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1992: MARTINIQUE\/GUADELOUPE - SIM\u00c9ON, D\u2019EUZHAN PALCY<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Suite \u00e0 ses premi\u00e8res r\u00e9alisations \u00e0 Hollywood, Euzhan Palcy revient aux Antilles avec un film construit sur l\u2019imaginaire magico-religieux carib\u00e9en \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un conte et tourn\u00e9 en Guadeloupe. Dans les vingt premi\u00e8res minutes, le professeur de musique Sim\u00e9on, majestueusement interpr\u00e9t\u00e9 par Jean-Claude Duverger, d\u00e9c\u00e8de. Dans l\u2019incapacit\u00e9 de monter aux cieux, le fant\u00f4me de Sim\u00e9on (nomm\u00e9 \u00ab l\u2019esprit de la musique \u00bb) reste aupr\u00e8s de ses amis qui ont cr\u00e9\u00e9 un groupe nomm\u00e9 \u00ab Jacaranda \u00bb et dont les diff\u00e9rents membres sont jou\u00e9s par le v\u00e9ritable groupe Kassav\u2019 (Jacob Desvarieux et Jocelyne B\u00e9roard en t\u00eate) qui inventa le zouk. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Il les aidera \u00e0 faire valoir leur musique aupr\u00e8s de producteurs \u00e0 Paris. En partie cont\u00e9e par la jeune Or\u00e9lie (Lucinda Messager), l\u2019intrigue de ce film nous pr\u00e9sente la capitale fran\u00e7aise (reconstitu\u00e9e en studios) imagin\u00e9e par une jeune Guadeloup\u00e9enne, en mani\u00e8re d\u2019image d\u2019\u00c9pinal, comme une \u00ab bascule \u00bb du regard : c\u2019est d\u00e9sormais au centre hexagonal (et non plus aux territoires d\u2019outre-mer) d\u2019\u00eatre vu comme une \u00ab carte postale \u00bb. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Surtout, ce film d\u00e9veloppe cin\u00e9matographiquement un r\u00e9alisme merveilleux, sorte de fantastique carib\u00e9en o\u00f9 les \u00e9v\u00e9nements surnaturels sont v\u00e9cus sans surprise et o\u00f9 les personnages interagissent en toute \u00e9vidence avec un fant\u00f4me qu\u2019ils ne voient pas (\u00e0 la diff\u00e9rence de la plupart des films de fant\u00f4mes) mais entendent (en \u00e9vidente cons\u00e9cration de l\u2019oralit\u00e9). Quelques ann\u00e9es plus tard, <\/span>Nord-Plage<\/span><\/i> (2004), unique film r\u00e9alis\u00e9 par un B\u00e9k\u00e9 des Antilles fran\u00e7aises (descendant d\u2019une famille esclavagiste) \u00e0 ce jour, sur un sc\u00e9nario de Patrick Chamoiseau (Prix Goncourt 1992), s\u2019inscrira brillamment dans cette veine qui palpite timidement depuis les premiers films du cin\u00e9ma antillais. <\/span>Sim\u00e9on<\/span><\/i>, entre jubilation et originalit\u00e9 !<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Sim\u00e9on d\u2019Euzhan Palcy, 1992 \u00a9AMLF\/JMJ Productions \u2013 Martinique\/Guadeloupe<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1993: HA\u00cfTI \u2013 L\u2019HOMME SUR LES QUAIS, DE RAOUL PECK<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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D\u00e9finir le cin\u00e9ma ha\u00eftien est chose difficile. En effet, \u00e0 la diff\u00e9rence d\u2019autres cin\u00e9matographies carib\u00e9ennes plus \u00ab encadr\u00e9es \u00bb, \u00e0 Cuba comme en Jama\u00efque par exemple, ou \u00e0 la production rare, telles que celle d\u2019Antigua-et-Barbuda, \u00e0 Ha\u00efti, de nombreux films sont tourn\u00e9s, parfois dans des conditions techniques fragiles, et rencontrent un franc succ\u00e8s aupr\u00e8s de la population malgr\u00e9 leur caract\u00e8re semi-professionnel. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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On peut penser, en particulier, \u00e0 des films tels <\/span>Le Pr\u00e9sident a-t-il le sida ?<\/span><\/i> (2006), avec le c\u00e9l\u00e8bre Jimmy Jean-Louis qui joua l\u2019\u00ab Ha\u00eftien \u00bb dans la s\u00e9rie am\u00e9ricaine <\/span>Heroes <\/span><\/i>(2006-2010), et <\/span>Les Amours d\u2019un zombi<\/span><\/i> (2010) d\u2019Arnold Antonin avec la future r\u00e9alisatrice de<\/span> Freda<\/span><\/i> (2021) Gessica G\u00e9n\u00e9us, un r\u00e9alisateur incontournable, surtout connu pour ses documentaires et son acharnement \u00e0 rendre compte de la r\u00e9alit\u00e9 ha\u00eftienne au quotidien. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Une date est souvent avanc\u00e9e : la sortie du moyen-m\u00e9trage <\/span>Anita<\/span><\/i> de Rassoul Labuchin en 1980. Du c\u00f4t\u00e9 des longs-m\u00e9trages de fiction, <\/span>L\u2019Homme sur les quais<\/span><\/i> est incontournable, ne serait-ce qu\u2019au regard de sa distribution \u00e0 l\u2019international et de la carri\u00e8re de Raoul Peck : entre autres, la fiction <\/span>Lumumba<\/span><\/i> (2000), les documentaires <\/span>I Am Not Your Negro<\/span><\/i> (2016) sur l\u2019intellectuel James Baldwin et <\/span>Orwell : 2+2 = 5<\/span><\/i> (2025) ou encore la s\u00e9rie documentaire <\/span>Exterminez toutes ces brutes<\/span><\/i> (2021), sans compter son poste de directeur de la prestigieuse \u00e9cole de cin\u00e9ma F\u00c9MIS (2010-2019). <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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S\u00e9lectionn\u00e9 en comp\u00e9tition officielle au festival de Cannes, <\/span>L\u2019Homme sur les quais<\/span><\/i> est un film rare dans les cin\u00e9mas carib\u00e9ens par son attachement \u00e0 de nombreux effets de lenteur, via le jeu des com\u00e9diens et de nombreux mouvements-cam\u00e9ra (d\u00e8s la premi\u00e8re s\u00e9quence), qui rendent compte de la tension permanente existant \u00e0 la p\u00e9riode de la dictature de Fran\u00e7ois Duvalier (1957-1971) qui, parfois, explose sans crier gare dans une mise en sc\u00e8ne toujours r\u00e9solument sobre. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vue par les yeux d\u2019une jeune fille d\u2019un opposant du r\u00e9gime, fermement d\u00e9fendue par sa grand-m\u00e8re, interpr\u00e9t\u00e9e avec dignit\u00e9 par la c\u00e9l\u00e8bre chanteuse Toto Bissainthe (d\u00e9c\u00e9d\u00e9e peu apr\u00e8s le film), l\u2019intrigue du film se conclut sur la voix-off de l\u2019enfant : \u00ab alors m\u00eame que mon histoire cesse d\u2019\u00eatre que la mienne propre et devient celle de tous\u2026 \u00bb. Un film majeur sur la dictature.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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L\u2019Homme sur les quais de Raoul Peck,1993 \u00a9Acteurs Auteurs Associ\u00e9s \u2013 Ha\u00efti<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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1997: JAMA\u00cfQUE - DANCEHALL QUEEN, DE RICK ELGOOD & DON LETTS<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Dancehall Queen<\/span><\/i> fait partie des nombreux films jama\u00efcains qui s\u2019inscrivent dans la formule propos\u00e9e par <\/span>The Harder They Come<\/span><\/i> (Perry Henzell, 1972) : musique jama\u00efcaine (reggae ou dancehall), connue \u00e0 l\u2019international, danse sexualis\u00e9e (comme c\u2019\u00e9tait le cas au g\u00e9n\u00e9rique de fin du film de Henzell avec un gros plan sur le bassin d\u2019une femme en train de danser, comme une invitation pour la suite), violence dans le ghetto et interventions sporadiques de la police. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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C\u2019est le cas de titres importants de ce cin\u00e9ma : parmi eux, <\/span>Rockers<\/span><\/i> (1978) du r\u00e9alisateur grec Theodoros Bafaloukos, consid\u00e9r\u00e9 par certains comme \u00e9tant le film ayant le mieux per\u00e7u l\u2019esprit contestataire du reggae et la pens\u00e9e des rastas (pr\u00e9sence communautaire qu\u2019on retrouvera de mani\u00e8re centrale dans <\/span>Countryman<\/span><\/i> de Dickie Jobson en 1982) et qui provoqua une \u00e9meute lors de sa projection au festival de Cannes en 1979, ou plus r\u00e9cemment <\/span>Better Mus\u2019Come<\/span><\/i> de Storm Saulter (2011) marqu\u00e9 par une dimension plus frontalement politique en s\u2019inspirant d\u2019\u00e9meutes qui eurent r\u00e9ellement lieu en p\u00e9riode \u00e9lectorale. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ainsi, <\/span>Dancehall Queen<\/span><\/i> commence par une s\u00e9quence-\u00ab clip \u00bb du c\u00e9l\u00e8bre Beenie Man, jouant un r\u00f4le secondaire, en train de chanter, tout comme dans la derni\u00e8re partie du film, plusieurs prestations sont assur\u00e9es sur sc\u00e8ne \u00e0 l\u2019occasion d\u2019un concours de danse. Pourtant, une diff\u00e9rence de taille se profile : le personnage principal est une femme. Marcia est une vendeuse ambulante qui d\u00e9cide de participer \u00e0 un concours de danse afin de s\u2019\u00e9manciper.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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En parall\u00e8le, l\u2019une de ses filles re\u00e7oit des avances de son oncle Larry qui soutient financi\u00e8rement la famille. Avertissant sa m\u00e8re de cette situation, cette derni\u00e8re minimise les agissements de son propre fr\u00e8re et met en avant ses difficult\u00e9s financi\u00e8res. Prenant progressivement conscience de la vraie nature de son fr\u00e8re Larry qui, entretemps, aura couch\u00e9 avec sa propre ni\u00e8ce, elle manipulera un de ses hommes de main contre ce dernier. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La question des violences subies par les femmes traverse r\u00e9guli\u00e8rement les cin\u00e9mas anglophones carib\u00e9ens, notamment dans les productions semi-professionnelles de Mathurine Emmanuel (Sainte-Lucie) ou d\u2019Anderson Quarless (Grenade), alors que ce sujet reste tabou dans les cin\u00e9mas guadeloup\u00e9en et martiniquais, \u00e0 quelques rares exceptions pr\u00e8s. La frontalit\u00e9 du traitement de la question du viol et, plus pr\u00e9cis\u00e9ment, de l\u2019inceste donne une place \u00e0 part \u00e0 <\/span>Dancehall Queen<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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2000: MARTINIQUE - PASSAGE DU MILIEU, DE GUY DESLAURIERS<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00c0 l\u2019occasion du passage au 21e si\u00e8cle, le r\u00e9alisateur Guy Deslauriers et son sc\u00e9nariste Patrick Chamoiseau (Prix Goncourt 1992 pour son c\u00e9l\u00e8bre roman <\/span>Texaco<\/span><\/i>) nous proposent de revivre la travers\u00e9e de l\u2019Atlantique \u00e0 bord d\u2019un bateau n\u00e9grier, qu\u2019on nommait en p\u00e9riode esclavagiste le \u00ab <\/span>Middle Passage<\/span><\/i> \u00bb (\u00e0 savoir le \u00ab Passage du milieu \u00bb), \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un n\u00e9cessaire travail de m\u00e9moire. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Les trois-quarts du film se d\u00e9roulent dans la cale, au milieu des esclaves arrach\u00e9s \u00e0 l\u2019Afrique. Plusieurs flash-backs nous \u00ab ram\u00e8nent \u00bb sur ce continent dans les villages, les fleuves et les grands-plaines, le tout accompagn\u00e9 de la voix-off d\u2019un esclave anonyme qui ne cesse de changer de visage (souvent en regard-cam\u00e9ra) tout au long du film, comme s\u2019il les repr\u00e9sentait toutes et tous. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Cette Afrique perdue est, en toute \u00e9vidence, incarn\u00e9e par une femme qui nous fixe dans les yeux, nous spectateurs, alors que la voix-off dit : \u00ab Femme, tu es la terre deux fois viol\u00e9e. Tu es la me\u0300re a\u0300 qui on ravit ses enfants. De toutes nos Afriques, tu es la plus re\u0301elle. \u00bb Dans le premier long-m\u00e9trage fait par Deslauriers et Chamoiseau, <\/span>L\u2019Exil du roi B\u00e9hanzin<\/span><\/i> (1996), on suivait l\u2019emprisonnement (fait historique av\u00e9r\u00e9) du roi Ahydj\u00e9r\u00e9, du royaume du Dahomey (actuel B\u00e9nin), en Martinique, suite \u00e0 sa d\u00e9faite face aux troupes fran\u00e7aises d’Alfred Dodds : une mani\u00e8re pour le cin\u00e9ma antillais de r\u00e9tablir un lien avec le \u00ab Pays d\u2019avant \u00bb, pour reprendre une expression du po\u00e8te et philosophe \u00c9douard Glissant. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Quelques ann\u00e9es apr\u00e8s <\/span>Amistad<\/span><\/i> de Steven Spielberg (1997), <\/span>Passage du milieu<\/span><\/i> fut pl\u00e9biscit\u00e9 pour l\u2019exigence de sa repr\u00e9sentation de ce pan du pass\u00e9 colonial. \u00c0 ce titre, il re\u00e7ut un prix au c\u00e9l\u00e8bre festival de Sundance et fut diffus\u00e9 puis distribu\u00e9 en DVD par la cha\u00eene HBO aux \u00c9tats-Unis.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Passage du milieu de Guy Deslauriers, 2000 \u00a9Les Films du Raphia\/Kreol Productions \u2013 Martinique<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2000: CUBA \u2013 LISTE D\u2019ATTENTE (LISTA DE ESPERA), DE JUAN CARLOS TAB\u00cdO<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Proche de Tom\u00e1s Guti\u00e9rrez Alea, Juan Carlos Tab\u00edo a co-r\u00e9alis\u00e9 avec lui les deux derniers films du c\u00e9l\u00e8bre r\u00e9alisateur, surnomm\u00e9 \u00e0 Cuba \u00ab El Tit\u00f3n \u00bb (\u00ab Le Titan \u00bb), \u00e0 savoir <\/span>Fraise et Chocolat \/ Fresa y Chocolate<\/span><\/i> (1993) et <\/span>Guantanamera<\/span><\/i> (1995). Le premier est une com\u00e9die sur la condition homosexuelle et le r\u00e9gime \u00e9tatique de contr\u00f4le \u00e0 Cuba sur un sc\u00e9nario co-\u00e9crit par l\u2019auteur Senel Paz, qui a beaucoup abord\u00e9 la place de l\u2019homosexualit\u00e9 dans la soci\u00e9t\u00e9 cubaine dans ses divers \u00e9crits, et qui eut l\u2019honneur d\u2019une nomination \u00e0 l\u2019Oscar du meilleur film \u00e9tranger, une premi\u00e8re pour un film cubain. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Le second est un road-movie rythm\u00e9 et d\u00e9cal\u00e9 qui, \u00e0 l\u2019instar de <\/span>Fraise et chocolat<\/span><\/i>, ne manque pas de porter un regard critique sur le r\u00e9gime cubain et constitue le v\u00e9ritable film-testament d\u2019Alea. Quant \u00e0 Juan Carlos Tab\u00edo, il n\u2019en est pas \u00e0 son coup d\u2019essai puisque son premier long-m\u00e9trage, <\/span>Se permuta<\/span><\/i>, remonte \u00e0 1985. Dans la veine satirique des films d\u2019Alea, <\/span>Liste d\u2019attente<\/span><\/i> suit le parcours d\u2019un ensemble de personnages qui attendent un bus, tant\u00f4t pour la Havane tant\u00f4t pour Santiago, dans une station isol\u00e9e. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Entre les bus qui ne viennent pas et ceux, trop us\u00e9s, qui tombent en panne, le directeur de la station qui r\u00e9pare lui-m\u00eame un mod\u00e8le exsangue en l\u2019absence de pi\u00e8ces de rechange, qui ne sauraient venir ni du r\u00e9gime communiste de l\u2019ex-URSS, qui s\u2019est effondr\u00e9, ni des \u00c9tats-Unis qui imposent un embargo \u00e9conomique \u00e0 l\u2019\u00eele, des clients en attente vont devoir apprendre \u00e0 vivre ensemble et surmonter toutes les difficult\u00e9s du moment, y compris se nourrir… <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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En plus d\u2019\u00eatre un film critique sur Cuba, cette com\u00e9die douce-am\u00e8re aux multiples rebondissements, port\u00e9e par un casting exceptionnel qui souligne le tr\u00e8s grand professionnalisme du cin\u00e9ma cubain, est une r\u00e9flexion subtile sur la difficult\u00e9 \u00e0 surmonter l\u2019individualisme et \u00e0 faire corps, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 fonctionner sur un mode communiste. La derni\u00e8re partie, entre songe et r\u00e9alit\u00e9, fonde une belle utopie politique dans une bonne humeur contagieuse. Un sommet du raffinement culturel cubain.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Liste d\u2019attente (Lista de espera) de Juan Carlos Tab\u00edo, 2000 \u00a9ICAIC\/DMVB \u2013 Cuba<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2001: ANTIGUA-ET-BARBUDA \u2013 THE SWEETEST MANGO, THE SKIND \u2019HOWARD ALLEN<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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The Skin<\/span><\/i> est le second long-m\u00e9trage du couple Allen, Howard \u00e0 la r\u00e9alisation et Mitzi \u00e0 la production. En 2001, ils avaient r\u00e9alis\u00e9 <\/span>The Sweetest Mango<\/span><\/i> (2001) afin que leur pays dispose de son premier film de cin\u00e9ma \u00ab local \u00bb pour l\u2019arriv\u00e9e du 21e si\u00e8cle. Celui-ci est visiblement inspir\u00e9 de leur propre histoire d\u2019amour : Lovelyanne \u00ab Luv \u00bb Davies, revenant de plusieurs ann\u00e9es de vie au Canada, a du mal \u00e0 se r\u00e9adapter \u00e0 son pays d\u2019origine, au regard de l\u2019\u00e9troitesse de l\u2019archipel (440 km2) et des opportunit\u00e9s professionnelles tandis qu\u2019un de ses coll\u00e8gues la s\u00e9duit jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9pouser. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Bas\u00e9 sur une intrigue classique, ce film, malheureusement fragile au niveau technique (film\u00e9 avec des cam\u00e9ras num\u00e9riques de premi\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration) d\u00e9notait d\u00e9j\u00e0 sur plusieurs points : pas de dimension sociale ou historique, \u00e0 la diff\u00e9rence des autres cin\u00e9mas carib\u00e9ens, un titre faisant r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la saison des mangues (d\u2019avril \u00e0 la fin de l\u2019\u00e9t\u00e9) qui cr\u00e9ait un marqueur temporel solidement ancr\u00e9 dans le paysage, la revendication du droit de petits espaces \u00e0 vivre de grandes histoires (d\u2019amour, entre autres). <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Pour <\/span>The Skin<\/span><\/i>, ce couple ambitieux, luttant pour faire du cin\u00e9ma dans une \u00eele de moins de 100.000 habitants, a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 du soutien d\u2019une \u00e9quipe technique venue de la prestigieuse universit\u00e9 noire-am\u00e9ricaine <\/span>Howard University<\/span><\/i> ainsi que d\u2019un casting international incluant les c\u00e9l\u00e8bres acteur jama\u00efcain Carl Bradshaw et com\u00e9dien britannique Jeff Stewart. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Tout en sacrifiant \u00e0 une vision touristique de l\u2019\u00eele (plans a\u00e9riens des c\u00f4tes, bateaux de plaisance, danses lascives et musique associ\u00e9e, etc.), ce film s\u2019ancre solidement dans le folklore magico-religieux carib\u00e9en \u00e0 travers l\u2019histoire d\u2019un vase maudit li\u00e9 \u00e0 la p\u00e9riode esclavagiste et offre quelques s\u00e9quences nocturnes dans les bois particuli\u00e8rement angoissantes, o\u00f9 la langue cr\u00e9ole se m\u00e9lange malicieusement \u00e0 l\u2019anglais. Un film efficace aux belles ambitions.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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The Skind d\u2019Howard Allen, 2011 \u00a9Hama Films \u2013 Antigua-et-Barbuda<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2004: MARTINIQUE \u2013 BIGUINE, DE GUY DESLAURIERS<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Troisi\u00e8me long-m\u00e9trage n\u00e9 du duo Chamoiseau-Deslauriers, collaboration unique entre litt\u00e9rature antillaise et cin\u00e9ma antillais \u00e0 ce jour, cette com\u00e9die musicale (ou, plus pr\u00e9cis\u00e9ment, drame musical) sur l\u2019invention de la c\u00e9l\u00e8bre musique \u00ab biguine \u00bb dans la ville de Saint-Pierre (\u00e0 l\u2019\u00e9poque capitale mondiale du sucre et du rhum) de Martinique dans la seconde moiti\u00e9 du XIXe si\u00e8cle est l\u2019occasion de mettre en sc\u00e8ne le processus de cr\u00e9olisation, m\u00e9tissage culturel acc\u00e9l\u00e9r\u00e9 et impr\u00e9visible (tel que propos\u00e9 par l\u2019auteur \u00c9douard Glissant), \u00e0 travers la cr\u00e9ation musicale. Hermansia (Micheline Mona, fille du c\u00e9l\u00e8bre Eug\u00e8ne Mona, sp\u00e9cialiste de la fl\u00fbte des mornes) et Tiquitaque (Max T\u00e9l\u00e8phe), venant de la campagne, s\u2019installent en ville o\u00f9 ils vivront pendant pr\u00e8s de 30 ans.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La musique qu\u2019ils jouent, d\u2019origine africaine, n\u2019int\u00e9resse pas les bals bourgeois. C\u2019est alors qu\u2019entrant en contact avec des musiques europ\u00e9ennes, ballets (Saint-Pierre disposant d\u2019un op\u00e9ra comme d\u2019un tramway et d\u2019un \u00e9clairage au gaz) ou mazurkas, et instruments d\u2019Europe, qui leur sont peu connus, ils se mettent \u00e0 m\u00e9langer les mani\u00e8res de faire de la musique. En particulier, Hermansia prend une d\u00e9cision majeure en offrant une clarinette \u00e0 son compagnon. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Le choc entre rythmes d\u2019origine africaine (musique de la campagne martiniquaise) et instrumentation europ\u00e9enne (clarinette, violon, piano, etc.) donnera la biguine, \u00e0 l\u2019instar de tant de musiques carib\u00e9ennes, du reggae au steel-band en passant par le compas. Dans ce film, la femme antillaise est donc \u00e0 l\u2019origine du processus de cr\u00e9olisation culturelle : <\/span>Biguine<\/span><\/i> compl\u00e8te les diff\u00e9rents aspects de la \u00ab f\u00e9mifocalit\u00e9 \u00bb, \u00e0 savoir l\u2019importance des femmes, du cin\u00e9ma antillais. Enfin, outre les nombreuses s\u00e9quences musicales de morceaux l\u00e9gendaires de la biguine, aux forts accents politiques, le film se conclut par une \u00e9vocation de la fameuse \u00e9ruption de la montagne Pel\u00e9e de 1902 qui rasa la ville de Saint-Pierre et fit pr\u00e8s de 30.000 morts.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Biguine de Guy Deslauriers, 2004 \u00a9Kreol Productions - Martinique<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2005: GUADELOUPE - N\u00c8G MARON, DE JEAN-CLAUDE BARNY<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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N\u00e8g Maron<\/span><\/i> est le film d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration. Port\u00e9 par deux stars du Dance Hall guadeloup\u00e9en, Daly et Admiral T, qui jouent les r\u00f4les principaux de Silex et de Josua, accompagn\u00e9s de Pedro (Stomy Bugsy), il marque un tournant du cin\u00e9ma antillais au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000. De m\u00eame que <\/span>T\u00e8t grenn\u00e9<\/span><\/i> de Christian Grandman (2001), il se concentre sur l\u2019espace urbain contemporain dans un cin\u00e9ma encore rural (\u00e0 la diff\u00e9rence du cin\u00e9ma jama\u00efcain qui se trouve dans la ville d\u00e8s ses d\u00e9buts) avec une esth\u00e9tique inspir\u00e9e du clip (cam\u00e9ra \u00e0 l\u2019\u00e9paule, mouvements vifs, plans rapides, jump cut) sur des airs de hip hop et de rap : une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de r\u00e9alisateurs appara\u00eet. On suit une jeunesse d\u00e9soeuvr\u00e9e dans le \u00ab ghetto \u00bb, entre larcins et cannabis, dont les codes (gestuelle, expressions, habillement, r\u00e9f\u00e9rences), parfaitement ma\u00eetris\u00e9s, g\u00e9n\u00e8rent un puissant effet-miroir chez les jeunes spectateurs.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La m\u00e8re cr\u00e9ole (m\u00e8re seule \u00e9levant ses enfants) est fid\u00e8le au poste, ici incarn\u00e9e avec brio par Jocelyne B\u00e9roard (du groupe Kassav\u2019) dans des s\u00e9quences grav\u00e9es dans les annales de ce cin\u00e9ma. Quant \u00e0 la langue cr\u00e9ole, elle est vive et fortement pr\u00e9sente, suite \u00e0 une d\u00e9cennie pendant laquelle elle s\u2019\u00e9tait amoindrie (peut-\u00eatre par recherche d\u2019un public plus large que le public antillais et guyanais), et le film se caract\u00e9rise \u00e9galement par un accompagnement musical pleinement en phase avec son temps. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La conscience politique n\u2019est pas en reste : une des tr\u00e8s rares confrontations physiques entre un personnage noir et un personnage b\u00e9k\u00e9 (descendant de famille esclavagiste) ouvre le film et donne le ton sur fond de contentieux li\u00e9 au pass\u00e9 colonial tandis que le titre du film fait r\u00e9f\u00e9rence au marronnage. C\u2019est comme si l\u2019iniquit\u00e9 du syst\u00e8me \u00e9conomique, bas\u00e9 sur une hi\u00e9rarchie sociale \u00ab racialis\u00e9e \u00bb, soulignait des \u00e9l\u00e9ments de continuit\u00e9 avec le pass\u00e9 des Antilles. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Entre r\u00e9f\u00e9rence au pass\u00e9 et codes culturels du d\u00e9but du XXIe si\u00e8cle, ce film battit tous les records d\u2019entr\u00e9es en Guadeloupe et, soutenu par une distribution solide en France hexagonale, fit une perc\u00e9e impr\u00e9vue dans plusieurs villes fran\u00e7aises, en particulier en \u00cele-de-France. Apr\u00e8s l\u2019ind\u00e9niable succ\u00e8s de <\/span>Rue Cases-N\u00e8gres<\/span><\/i> (Euzhan Palcy, 1983), le cin\u00e9ma antillais t\u00e9moignait de nouveau de son potentiel au niveau national.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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N\u00e8g Maron de Jean-Claude Barny, 2005 \u00a9Mars Distribution \u2013 Guadeloupe<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2011: R\u00c9PUBLIQUE DOMINICAINE - LA HIJA NATURAL (LA FILLE NATURELLE), DE LETICIA TONOS<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Bien que sa production soit modeste, la R\u00e9publique dominicaine t\u00e9moigne d\u2019une cr\u00e9ation cin\u00e9matographique r\u00e9guli\u00e8re qui regorge de petites surprises. <\/span>La Hija natural <\/span><\/i>suit le parcours d\u2019une jeune femme qui, apr\u00e8s le d\u00e9c\u00e8s de sa m\u00e8re dont la maison a \u00e9t\u00e9 percut\u00e9e par un bus (ce qui n\u2019est pas la seule \u00ab fantaisie \u00bb de l\u2019\u00e9criture de ce film), part \u00e0 la rencontre de son p\u00e8re qu\u2019elle n\u2019a jamais connu. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ce dernier accepte de l\u2019h\u00e9berger malgr\u00e9 les craintes que l\u2019arriv\u00e9e de cette fille inconnue soul\u00e8ve chez lui. Sans grande surprise, divers \u00e9v\u00e9nements les rapprocheront. Pour autant, si l\u2019intrigue peut sembler commune, elle s\u2019ancre solidement dans la r\u00e9alit\u00e9 carib\u00e9enne. Tout d\u2019abord, l\u2019absence de paternit\u00e9 assum\u00e9e, parfois sans reconnaissance officielle des enfants, est une r\u00e9alit\u00e9 fortement structurante de certaines soci\u00e9t\u00e9s de la Cara\u00efbe : ainsi, encore \u00e0 ce jour, plus d\u2019une famille sur deux est monoparentale aux Antilles fran\u00e7aises. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Un ph\u00e9nom\u00e8ne est corr\u00e9latif : le risque de tomber amoureux d\u2019une demi-s\u0153ur ou d\u2019un demi-fr\u00e8re non identifi\u00e9, ressort dramatique utilis\u00e9 dans ce film avec pertinence. Par ailleurs, les personnages r\u00eavent des morts et v\u00e9rifient que leurs fant\u00f4mes ne sont pas dans le jardin (dans toute l\u2019\u00e9vidence du quotidien \u00ab magique \u00bb du r\u00e9alisme merveilleux qu\u2019on trouve dans la litt\u00e9rature ha\u00eftienne comme latino-am\u00e9ricaine) en plantant un coutelas dans la terre pour voir de quel c\u00f4t\u00e9 il penche. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Suite \u00e0 une c\u00e9r\u00e9monie d\u2019ob\u00e9dience vaudou, une hypnotisante s\u00e9quence nocturne dans une bananeraie voit la jeune protagoniste habit\u00e9e par l\u2019esprit de la d\u00e9funte femme officielle de son p\u00e8re, le pass\u00e9 et le pr\u00e9sent se confondant g\u00e9n\u00e9reusement (un personnage secondaire d\u2019une soixantaine d\u2019ann\u00e9es retombant alors en enfance), sans que cela ne choque personne. Par ailleurs, tout en discr\u00e9tion, ce film souligne la hi\u00e9rarchie sociale \u00ab racialis\u00e9e \u00bb fortement ancr\u00e9e dans la Cara\u00efbe du fait du pass\u00e9 colonial : le p\u00e8re a la peau blanche tandis que sa fille est m\u00e9tisse, ce qui peut expliquer l\u2019absence de reconnaissance officielle par ce notable, et que l\u2019homme \u00e0 tout faire de ce dernier est noir. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dans une s\u00e9quence a priori anodine, c\u2019est bien l\u2019homme noir qui doit amener un panier d\u2019\u0153ufs visiblement naus\u00e9abonds \u00e0 la d\u00e9charge, \u00e0 l\u2019autre bout de la ville, tandis que les habitants, majoritairement blancs et m\u00e9tis vaquent \u00e0 leurs occupations, \u00e0 la messe ou dans des commerces. Le plus r\u00e9cent <\/span>Sugar Island <\/span><\/i>(Johanne Gomez Terrero, 2024), \u00e0 la carri\u00e8re internationale, reprend certains des th\u00e8mes de <\/span>La Hija natural<\/span><\/i>, entre vaudou et maternit\u00e9 pr\u00e9coce, mais cette fois-ci dans une communaut\u00e9 afro-carib\u00e9enne.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La Hija natural (La Fille naturelle) de Francisco Montas & Leticia Tonos, 2011 \u00a9Producciones Linea Espiral\/Isla Films \u2013 R\u00e9publique dominicaine<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2011: GUADELOUPE - LE BONHEUR D\u2019ELZA, DE MARIETTE MONPIERRE<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Il se trouve tr\u00e8s peu de r\u00e9alisatrices de longs-m\u00e9trages de fiction dans le cin\u00e9ma antillais. La plus c\u00e9l\u00e8bre est la Martiniquaise Euzhan Palcy avec l\u2019incontournable <\/span>Rue Cases-N\u00e8gres<\/span><\/i> (1983) qui eut l\u2019honneur de nombreux prix et d\u2019une carri\u00e8re \u00e0 l\u2019international. Cependant, il importe de rappeler que la toute premi\u00e8re femme antillaise \u00e0 avoir fait un long-m\u00e9trage est la Guadeloup\u00e9enne Sarah Maldoror avec <\/span>Sambizanga<\/span><\/i> (1972), un film traitant du processus de lib\u00e9ration nationale de l\u2019Angola, inscrit dans les classiques des cin\u00e9mas africains. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00c0 ce titre, ce dernier fit l\u2019objet d\u2019une restauration assur\u00e9e par l\u2019<\/span>African Film Heritage Project <\/span><\/i>de la <\/span>Film Foundation<\/span><\/i> du r\u00e9alisateur am\u00e9ricain Martin Scorsese en 2021. Par ailleurs, avec ce film, Sarah Maldoror devint officiellement l\u2019une des premi\u00e8res r\u00e9alisatrices fran\u00e7aises apr\u00e8s Alice Guy, Musidora, Germaine Dulac ou encore Agn\u00e8s Varda. Avec <\/span>Le Bonheur d\u2019Elza<\/span><\/i> (2011), la Guadeloup\u00e9enne Mariette Monpierre, au parcours international (en particulier, aux \u00c9tats-Unis), devient la troisi\u00e8me femme antillaise \u00e0 faire un long-m\u00e9trage qui, pass\u00e9 en festivals \u00e0 New York, eut l\u2019honneur du \u00ab choix de la critique \u00bb du New York Times. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ce film suit le parcours d\u2019une jeune femme qui d\u00e9cide, avec une forte d\u00e9termination contre l\u2019avis de sa propre m\u00e8re, de retourner en Guadeloupe afin d\u2019y rencontrer son p\u00e8re qu\u2019elle n\u2019a jamais connu. Par ailleurs, \u00e0 un moment donn\u00e9, Elza (Stana Roumillac) est victime d\u2019une tentative de viol dans une douche. Avec le passage au premier plan des personnages f\u00e9minins dans certains films r\u00e9cents, la fragilit\u00e9 de leur condition est plus frontalement mise en avant au c\u0153ur de leur quotidien, \u00e9corchant par l\u00e0 m\u00eame la figure de l\u2019imperturbable femme r\u00e9sistante (femme-debout) antillaise. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Avec <\/span>Le Bonheur d\u2019Elza<\/span><\/i>, Mariette Monpierre revendique le droit des femmes \u00e0 \u00eatre fragiles autant qu\u2019\u00e0 avoir des d\u00e9sirs sexuels, ce que ce cin\u00e9ma lui \u00ab interdisait \u00bb jusque-l\u00e0. Ce film participe \u00e0 un mouvement du cin\u00e9ma antillais \u00e0 partir de 2010 qui, avec des films tels que <\/span>Retour au Pays<\/span><\/i> (Julien Dalle, 2010), accorde aux personnages, \u00e0 la psychologie d\u00e9sormais plus fouill\u00e9e, d’\u00eatre des individus, \u00e0 la diff\u00e9rence de trente premi\u00e8res ann\u00e9es de ce cin\u00e9ma, caract\u00e9ris\u00e9es par des figures qui assuraient le destin du collectif (le quartier, la culture, l\u2019identit\u00e9). Les personnages f\u00e9minins de ce cin\u00e9ma y participent pleinement.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Le Bonheur d\u2019Elza de Mariette Monpierre, 2011 \u00a9Gwada Films \u2013 Guadeloupe<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2015: MARTINIQUE \u2013 BATTLEDREAM CHRONICLE, D\u2019ALAIN BIDARD<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ce film fait exception dans cette chronologie : en effet, il s\u2019agit de l\u2019un des deux longs-m\u00e9trages d\u2019animation du cine\u0301ma antillais. Prouesse notable : ils sont tous les deux int\u00e9gralement faits, tant au niveau visuel qu\u2019au son (doublage de plusieurs personnages, en particulier), par le Martiniquais Alain Bidard. <\/span>Battledream Chronicle<\/span><\/i>, fortement influence\u0301 par une esthe\u0301tique manga, se de\u0301roule dans un monde futuriste, en 2100, dans lequel les nations, dans le monde re\u0301el, s\u2019affrontent a\u0300 travers un jeu virtuel, le <\/span>Battledream. <\/span><\/i><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Les perdants voient leur nation (dans ce film, la Martinique en est une) comple\u0300tement domine\u0301e par les vainqueurs et leur me\u0301moire collective efface\u0301e. Re\u0301duits en esclavage, les habitants des nations conquises doivent re\u0301gulie\u0300rement ramener une certaine quantite\u0301 de cre\u0301dits (\u00ab 1000 XP \u00bb), comme en d\u2019autres temps un certain nombre de fagots de cannes devaient e\u0302tre coupe\u0301s, aux Inquisiteurs sous peine de voir leur communaute\u0301 re\u0301duite a\u0300 ne\u0301ant. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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On l\u2019aura compris, dans ce film, de nombreuses re\u0301fe\u0301rences au passe\u0301 esclavagiste et colonial sont propose\u0301es par de subtils de\u0301tours. La Martinique re\u0301ussissant a\u0300 re\u0301sister au sein du <\/span>Battledream<\/span><\/i> sera l\u2019ultime nation a\u0300 faire face a\u0300 l\u2019Empire, nomme\u0301 Mortemonde, et le vaincra. Fait notable : la grande bataille finale sera assure\u0301e par deux personnages fe\u0301minins principaux, portant tanto\u0302t des boucles d\u2019oreille dites cre\u0301oles tanto\u0302t une coiffe en tissu madras (\u00ab <\/span>mare\u0301-te\u0300t<\/span><\/i> \u00bb en cr\u00e9ole), en femmes antillaises caracte\u0301rise\u0301es. Elles sont nettement le centre (\u00ab <\/span>poto-mitan<\/span><\/i> \u00bb en cr\u00e9ole) de l\u2019action de ce film : la \u00ab f\u00e9mifocalit\u00e9 \u00bb du cin\u00e9ma antillais gagne en puissance. Quant au second film d\u2019Alain Bidard, <\/span>Opal <\/span><\/i>(2021), il traite avec beaucoup de de\u0301licatesse de la difficile question de l\u2019inceste.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Opal, jeune fille du roi et de la reine d\u2019un royaume futuriste, lutte pour s\u2019e\u0301chapper de son cha\u0302teau et subit re\u0301gulie\u0300rement les visites de son pe\u0300re, au milieu du visage duquel tro\u0302ne une corne (en \u00e9vident prolongement phallique), qui lui prend \u00ab sa magie \u00bb. Par le de\u0301tour imaginaire du film d\u2019animation, Alain Bidard aborde l\u2019e\u0301pineuse question des violences sexuelles que subissent les enfants et, plus pre\u0301cise\u0301ment, les jeunes filles. Plus que jamais, dans le cine\u0301ma antillais, les femmes prennent le pouvoir.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Battledream Chronicle d\u2019Alain Bidard, 2015 \u00a9Pagod Films \u2013 Martinique<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2020: CURA\u00c7AO \u2013 BULAD\u00d3, D\u2019ECH\u00c9 JANGA<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Bulad\u00f3<\/span><\/i> est l\u2019un de ces films qui incarnent g\u00e9n\u00e9reusement la capacit\u00e9 de surprise des cin\u00e9mas carib\u00e9ens. On suit une adolescente marqu\u00e9e par la mort pr\u00e9matur\u00e9e de sa m\u00e8re qu\u2019elle n\u2019a jamais connue, coinc\u00e9e entre son p\u00e8re policier Ouira, naturellement autoritaire, et son grand-p\u00e8re fantasque Weljo qui parle avec les esprits, au risque de la folie. Sur une intrigue d\u00e9j\u00e0 trait\u00e9e et des conflits relativement convenus, Ech\u00e9 Janga r\u00e9alise un film envo\u00fbtant en mettant en avant les particularit\u00e9s du paysage de la petite \u00eele n\u00e9erlandaise de Cura\u00e7ao, aux allures de d\u00e9sert o\u00f9 pourrait se tourner un western, ainsi que la grande qualit\u00e9 de son casting et la beaut\u00e9 du papiamento (papiamentu), langue cr\u00e9ole n\u00e9e du choc entre le n\u00e9erlandais, le portugais, l\u2019espagnol, l\u2019anglais et des mots d\u2019origine africaine et am\u00e9rindienne (Arawak) et que l\u2019on trouve dans diff\u00e9rentes \u00eeles n\u00e9erlandaises de la Cara\u00efbe. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Le conflit entre le p\u00e8re et le grand-p\u00e8re incarne efficacement la dualit\u00e9 quotidienne entre la pens\u00e9e rationnelle europ\u00e9enne et une pens\u00e9e magique, d\u2019origine africaine ou am\u00e9rindienne, qui innerve encore aujourd\u2019hui nombre de soci\u00e9t\u00e9s carib\u00e9ennes o\u00f9 des rituels sont r\u00e9guli\u00e8rement pratiqu\u00e9s dans un surprenant syncr\u00e9tisme de croyances souvent indiqu\u00e9 par les ethnologues. La jeune Kenza (interpr\u00e9t\u00e9e par la surprenante Tiara Richards) ira jusqu\u2019\u00e0 dire \u00e0 son p\u00e8re, m\u00e9tis tout comme elle, qui \u00ab profane \u00bb la banquette de son chien, r\u00e9cemment d\u00e9c\u00e9d\u00e9 : \u00ab Tu es vraiment un Blanc ! \u00bb, \u00e0 savoir qu\u2019il se comporte comme un Occidental. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Le deuil que la jeune fille fait progressivement, alors que sa m\u00e8re lui \u00ab parle \u00bb, est combin\u00e9 \u00e0 l\u2019irrationalit\u00e9 assum\u00e9e de son grand-p\u00e8re, superbement interpr\u00e9t\u00e9 par Felix De Rooy, p\u00e8re du cin\u00e9ma carib\u00e9en n\u00e9erlandophone. En effet, ce dernier dialogue avec les esprits am\u00e9rindiens d\u00e9poss\u00e9d\u00e9s de leurs terres, dont la col\u00e8re ne semble pas \u00e9teinte. Nous voici doublement plong\u00e9s dans un mysticisme \u00e0 la puissance visuelle g\u00e9n\u00e9reuse o\u00f9 le r\u00eave et la r\u00e9alit\u00e9 se confondent souvent. Ce film, superbe r\u00e9flexion cin\u00e9matographique sur le deuil, se conclut sur ces mots, en voix-off : \u00ab La mort est toujours l\u00e0. Celui qui apprend \u00e0 vivre avec est libre comme le vent. \u00bb <\/span>Bulad\u00f3 <\/span><\/i>fut choisi par les Pays-Bas pour les repr\u00e9senter aux Oscars en 2021.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Bulad\u00f3 d\u2019Ech\u00e9 Janga, 2020 \u00a9Kepler Films\/Les Films du Pr\u00e9au \u2013 Cura\u00e7ao<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2021: HA\u00cfTI \u2013 FREDA, DE GESSICA G\u00c9N\u00c9US<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Les r\u00e9alisatrices sont rares dans les cin\u00e9mas carib\u00e9ens. Outre celles d\u00e9j\u00e0 \u00e9voqu\u00e9es dans cette frise, on peut citer l\u2019Afro-Cubaine Sara G\u00f3mez du c\u00f4t\u00e9 de Cuba avec le docu-fiction <\/span>De cierta manera<\/span><\/i> (<\/span>D\u2019une certaine mani\u00e8re<\/span><\/i>), sorti en 1977, tout premier film r\u00e9alis\u00e9 par une femme dans ce pays, peu avant le d\u00e9c\u00e8s de la r\u00e9alisatrice. Toujours du c\u00f4t\u00e9 du r\u00e9gime cubain, les c\u00e9l\u00e8bres films-fleuve <\/span>Luc\u00eda<\/span><\/i> (1968) et <\/span>Cecilia<\/span><\/i> (1982) d\u2019Humberto Sol\u00e1s mettent en avant des protagonistes f\u00e9minines \u00e0 travers lesquelles l\u2019histoire de l\u2019\u00eele est observ\u00e9e. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Du c\u00f4t\u00e9 d\u2019Ha\u00efti, Gessica G\u00e9n\u00e9us, connue comme com\u00e9dienne dans quelques films ha\u00eftiens tels que <\/span>Moloch tropical<\/span><\/i> (Raoul Peck, 2009), <\/span>Les Amours d\u2019un zombi<\/span><\/i> (Arnold Antonin, 2010) et, plus r\u00e9cemment, <\/span>Kidnapping Inc. <\/span><\/i>(Bruno Mourral, 2024), frappe fort avec son premier film, <\/span>Freda<\/span><\/i>, s\u00e9lectionn\u00e9 dans la cat\u00e9gorie \u00ab Un Certain Regard \u00bb au festival de Cannes 2021. Avec d\u00e9licatesse, elle suit le parcours de Freda (dont le pr\u00e9nom fait subtilement \u00e9cho \u00e0 la c\u00e9l\u00e8bre peintresse mexicaine f\u00e9ministe Frida Kahlo), jeune femme qui vit avec sa m\u00e8re et sa s\u0153ur \u00e0 l\u2019arri\u00e8re de la modeste boutique de rue qu\u2019elles poss\u00e8dent, alors qu\u2019elle \u00e9tudie l\u2019anthropologie \u00e0 l\u2019universit\u00e9.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ce film a le m\u00e9rite de nous montrer la vraie ville de Port-au-Prince de nos jours, pourtant tr\u00e8s difficile \u00e0 filmer pour d\u2019\u00e9videntes raisons de s\u00e9curit\u00e9. En effet, il oscille efficacement entre, d\u2019un c\u00f4t\u00e9, discussions politiques entre \u00e9tudiants, manifestations sociales (\u00e0 travers des images documentaires prises sur le vif) et tirs dans les rues et, de l\u2019autre, moments de d\u00e9tente, de rires et de plaisir (danses de rue ou en bo\u00eete de nuit) malgr\u00e9 les difficult\u00e9s d\u2019un pays dont de nombreux citoyens se demandent s\u2019ils doivent le quitter ou non. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Du c\u00f4t\u00e9 de celles et ceux qui restent, la s\u0153ur m\u00e9tisse, fortement convoit\u00e9e, de Freda (brillamment interpr\u00e9t\u00e9e par Nehemie Bastien) \u00e9pouse h\u00e2tivement un s\u00e9nateur face \u00e0 une m\u00e8re qui observe, sans mot dire, le jeu de s\u00e9duction int\u00e9ress\u00e9 que sa fille, passant d\u2019homme en homme, op\u00e8re, l\u2019\u00e9l\u00e9vation sociale de sa famille semblant \u00eatre l\u2019unique finalit\u00e9. Entre violences conjugales, risques de viol et femmes enceintes abandonn\u00e9es, la fragilit\u00e9 de la condition f\u00e9minine en Ha\u00efti est abord\u00e9e avec sobri\u00e9t\u00e9 \u00e0 travers un casting impeccable et une cam\u00e9ra d\u00e9licatement pos\u00e9e \u00e0 fleur de peau. Plus r\u00e9cemment, avec <\/span>Le Dernier repas<\/span><\/i> (2024), film stup\u00e9fiant sur la dictature des Duvalier (1957-1986), fortement prim\u00e9 \u00e0 l\u2019international, l\u2019Ha\u00eftiano-Qu\u00e9b\u00e9coise Maryse Legagneur a grossi les rangs des r\u00e9alisatrices de talent de la premi\u00e8re r\u00e9publique noire du Monde.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Freda de Gessica G\u00e9n\u00e9us, 2021 \u00a9Nour Films \u2013 Ha\u00efti<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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2025: GUADELOUPE \u2013 ZION, DE NELSON FOIX<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La sortie de <\/span>Magma<\/span><\/i>, film du r\u00e9alisateur fran\u00e7ais Cyprien Vial s\u2019inspirant fortement de l\u2019\u00e9ruption de la Soufri\u00e8re de 1976 qui fit craindre l\u2019an\u00e9antissement du chef-lieu Basse-Terre (Guadeloupe), puis de deux films r\u00e9alis\u00e9s par des Guadeloup\u00e9ens, respectivement <\/span>Fanon <\/span><\/i>(Jean-Claude Barny) sur le c\u00e9l\u00e8bre intellectuel anticolonialiste dans sa p\u00e9riode alg\u00e9rienne, et <\/span>Zion<\/span><\/i><\/a>, en moins d\u2019un mois, a eu le m\u00e9rite d\u2019interpeller les m\u00e9dias fran\u00e7ais (Le Monde, Lib\u00e9ration, etc.) sur le potentiel du cin\u00e9ma antillais comme, plus largement, de films portant sur les outre-mer. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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En effet, le public, au-del\u00e0 des Antilles et de sa diaspora, a r\u00e9pondu pr\u00e9sent : respectivement pas loin de 50.000, 250.000 et 500.000 entr\u00e9es. En particulier, en se concentrant sur la mis\u00e8re sociale du \u00ab ghetto \u00bb et la r\u00e9alit\u00e9 d\u2019une partie de la jeunesse antillaise entre deals, vir\u00e9es \u00e0 moto et drogue quotidienne, <\/span>Zion<\/span><\/i> s\u2019oppose s\u00e9v\u00e8rement \u00e0 une repr\u00e9sentation \u00ab carte postale \u00bb des Antilles. En cela, il actualise un processus de d\u00e9construction d\u2019une vision exotique (un \u00ab regard de l\u2019ext\u00e9rieur \u00bb) de ces \u00eeles initi\u00e9 depuis le tout premier long-m\u00e9trage de ce cin\u00e9ma <\/span>Coco la Fleur, candidat<\/span><\/i> (Christian Lara, 1979), d\u00e9j\u00e0 fortement ax\u00e9 sur la mis\u00e8re sociale et les difficult\u00e9s quotidiennes de la population, et solidement caract\u00e9ristique de cette production pendant plus de trente ans. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Quant \u00e0 son aspect urbain, il s\u2019inscrit en droite ligne de <\/span>N\u00e8g Maron <\/span><\/i>(2005) de Jean-Claude Barny avec la n\u00e9cessaire actualisation des codes d\u2019une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration. Il marque \u00e9galement le retour massif de la langue cr\u00e9ole dans un long-m\u00e9trage de fiction : un choix caract\u00e9ristique du cin\u00e9ma antillais des ann\u00e9es 1970-1980 et, suite \u00e0 une pr\u00e9sence amoindrie de cette langue sur la p\u00e9riode 1990-2010 (\u00e0 l\u2019exception de quelques films comme <\/span>N\u00e8g Maron<\/span><\/i>), une r\u00e9surgence assum\u00e9e dans la quasi-int\u00e9gralit\u00e9 des courts-m\u00e9trages de cette derni\u00e8re d\u00e9cennie. <\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dernier point : en suivant le parcours du jeune Chris (interpr\u00e9t\u00e9 par le surprenant Sloan Descombes), d\u00e9linquant d\u00e9brouillard et peu respectueux des femmes (\u00e0 l\u2019exception de sa voisine solidement interpr\u00e9t\u00e9e par Axelle Delisle), qui se retrouve litt\u00e9ralement avec un b\u00e9b\u00e9 sur les bras, d\u00e9pos\u00e9 anonymement devant sa porte, le cin\u00e9ma antillais revendique plus fortement que jamais le droit \u00e0 la pr\u00e9sence des p\u00e8res dans des soci\u00e9t\u00e9s o\u00f9 la majorit\u00e9 des familles reste monoparentale, processus initi\u00e9 et maintenu dans ce cin\u00e9ma depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 2000. Ce film \u00e0 l\u2019\u00e9nergie contagieuse, sur fond d\u2019explosion sociale en p\u00e9riode de carnaval, port\u00e9 par une r\u00e9alisation, une production et une distribution solides, a consacr\u00e9 aupr\u00e8s d\u2019un large public les particularit\u00e9s patiemment construites du cin\u00e9ma antillais sur plusieurs d\u00e9cennies.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"cin\u00e9mas\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
Zion de Nelson Foix, 2025 \u00a9 The Jokers Films\u2013 Guadeloupe<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Textes :<\/b> @Guillaume Robillard<\/a>. R\u00e9alisation :<\/b>\u00a0Ciclic, 2026.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ainsi, l\u2019histoire des cin\u00e9mas carib\u00e9ens ne commence que dans les ann\u00e9es 1960 alors que des films sont tourn\u00e9s dans la Cara\u00efbe depuis le d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, en particulier deux vues des fr\u00e8res Lumi\u00e8re en Martinique en 1902. En effet, il est courant de bien distinguer les films tourn\u00e9s dans la Cara\u00efbe des films faits […]<\/p>\n","protected":false},"author":662,"featured_media":79143,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1504],"tags":[1441,1598,1716,1545,1693,808,1482,1599,1656],"class_list":["post-79142","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-film-et-video","tag-anguilla-fr","tag-barbade-fr","tag-dominique-fr-2","tag-guadeloupe-2","tag-jamaique-2","tag-martinique-fr","tag-republique-dominicaine","tag-sainte-lucie-fr","tag-trinite-et-tobago-2"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/79142","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/662"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=79142"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/79142\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/79143"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=79142"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=79142"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/richeskarayib.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=79142"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}