Como parte de CARIFESTA XV, el evento “Grandes ideas, voces audaces” reunió en Barbados a cinco grandes paneles del negocio de la música. A lo largo de un solo día, ponentes de Jamaica, Estados Unidos, Canadá y San Cristóbal compartieron su experiencia para ofrecer a los artistas y profesionales del Caribe claves concretas para su desarrollo.
Panel 1 - La Soca como Género en los Grammy y Aspectos de Afiliación
Ponente: Janette Becerra – Representante de la Academia de la Grabación (Premios Grammy)
El primer debate puso de relieve una cuestión central: el reconocimiento de la soca en los Premios Grammy. Janette Becerra señaló que, a pesar de su influencia internacional, la soca sigue sin tener una categoría oficial en esta prestigiosa ceremonia. En CARIFESTA XV, subrayó la importancia para los artistas, productores y managers caribeños de únete a la Academia de la Grabación para tener voz colectiva en la toma de decisiones.
En su opinión, el futuro de la soca en los Grammy depende menos del debate estético que de la la movilización institucional. Cuantos más profesionales caribeños sean miembros y participen activamente en la Academia, más probable será que sus géneros musicales -soca, calypso o chutney- ganen visibilidad y reconocimiento oficial. Este discurso en CARIFESTA XV lanzó la jornada con una nota clara: la unidad y la organización son esenciales para que la música caribeña avance en los grandes foros mundiales.
Panel 2 - Producción mundial destinada a la exportación
Oradores : Stephen “Di Genius” McGregor (Jamaica, productor para Drake, Shakira, Sean Paul, Damian Marley…) y Rico Love (Estados Unidos, compositor para Beyoncé, Usher, Kelly Rowland, Nelly, etc.)
El panel abrió un diálogo franco entre dos productores de renombre sobre cómo exportar los sonidos caribeños. Stephen McGregor, figura destacada del dancehall y el reggae fusión, compartió su experiencia como jamaicano que trabaja en la escena estadounidense e internacional. Su mensaje era sencillo: la autenticidad es una ventajay exportar no significa renunciar a nuestras raíces.
Rico Love insistió en otro punto: un éxito siempre se basa en emociones universales. Ya sea sobre el amor, la soledad o la alegría, las canciones más memorables son las que expresan sentimientos íntimos de forma original. En CARIFESTA XV, nos recordó que el papel del productor no es crear una identidad para el artista, sino revelar la grandeza ya presente en él.
En CARIFESTA XV, los dos ponentes también hablaron del auge de lainteligencia artificial en la producción musical. Su postura es clara: la IA es una herramienta, nunca una amenaza. Puede ayudarnos a ser más eficaces, pero nunca sustituirá a la sensibilidad humana, que es la fuerza de una obra.
Panel 3 - Edición y acceso global (K-pop, Eurovisión, EDM)
Ponentes : Kristen, Maria Brokberg (alias Mathia), Bruno Duque, Spencer Mussellam
Este panel se centró en la edición musical y el acceso a los mercados internacionales. Los ponentes mostraron cómo los catálogos caribeños podían encontrar su lugar en mundos tan variados como la K-pop, l’Eurovisión oEDM.
Subrayaron la importancia de estructurar los derechos de autor y construir un catálogoEsto es lo que abre la puerta a las colaboraciones globales. El ejemplo del K-pop ilustró cómo una industria puede añadir valor a sus compositores exportando títulos a gran escala por toda Asia y más allá. Eurovisión, por su parte, se presentó como un escaparate excepcional para presentar estilos regionales a un público mundial. Por último, se destacó la EDM por su fluidez de colaboración Un productor caribeño puede ahora cofirmar un tema con un DJ europeo o asiático con sólo unos clics.
El mensaje central: el Caribe debe invertir en la edición y organización jurídica de sus obras si quiere convertirse en un actor clave en la escena mundial.
Panel 4 - Gestión de sellos discográficos, gestión de A&R, reservas globales y gestión de giras
Oradores: Ivan Berry (Canadá/Saint-Kitts, gerente, editor y consultor), Jonathan Ramos (Live Nation, VP Global Touring), Max Gousse (A&R y manager, colaborador de Beyoncé, Usher, Saweetie)
Este cuarto panel exploró el núcleo del negocio del artista cómo gestionar una carrera, una discográfica, el desarrollo artístico y las giras.
- ✅ A&R y gestión de discográficas : Max Gousse destacó el papel central del A&R, capaz de guiar a un artista en la creación de un catálogo coherente y de garantizar una visión a largo plazo. La gestión del sello, por su parte, estructura todo el proceso, desde la producción hasta la promoción.
- ✅Boletos y giras: Jonathan Ramos explicó la diferencia entre entradas blandas (festivales, actos de apoyo, en los que el público no ha venido sólo para verte) y entradas duras (conciertos en los que el público paga por verte a TI). Para él, el verdadero valor de un artista se mide por su capacidad de vender “entradas duras”.
- ✅ Estrategia local antes que global: Ivan Berry animó a los artistas a construir primero su credibilidad en casa, a través de circuitos locales (cafés, bares, iglesias, clubes), antes de poner sus miras en la escena internacional.
- ✅Fans y digital: Todos destacaron la importancia del compromiso real de los fans y del contenido online. Un fan activo, dispuesto a comprar una entrada VIP o una camiseta, vale más que miles de seguidores pasivos.
Más allá de los aspectos técnicos, este panel dejó claro que ningún artista puede triunfar solo. Es la complementariedad entre discográficas, A&R, managers, agentes y productores lo que crea carreras duraderas.
Panel 5 - Plataformas globales de distribución
Oradores: Kevin Barton (cofundador del Festival Departure, ex director de Universal) y Patrick Murphy (Director de Programación del Festival Departure, ex-Live Nation)
El último panel amplió el debate más allá de la música para considerar el lugar de los artistas caribeños en un ecosistema cultural global. Kevin Barton recordó a CARIFESTA XV que la música toca todos los campos -cine, videojuegos, gastronomía, artes visuales- y que debemos evitar limitarnos a una única etiqueta artística.
Patrick Murphy concluyó subrayando la importancia de un perfil completo: talento, disciplina, presencia digital y colaboraciones estratégicas. Para él, una cuenta de Instagram o TikTok es ahora “imprescindible”. CV en línea. Los programadores y las discográficas no quieren adivinar el potencial de un artista: quieren ver pruebas concretas de su compromiso y capacidad para unir a una comunidad.
Los dos ponentes de CARIFESTA XV también señalaron que la red humana sigue siendo esencial. Las grandes carreras se construyen menos sobre tarjetas de visita distribuidas que sobre relaciones reales forjadas con compañeros del mismo nivel, que luego crecen juntos hacia el éxito.
Reúne a expertos de alto nivel sobre una amplia gama de temas, como la edición, la exportación, la producción, la gestión y la distribución, CARIFESTA XV demostró que el Caribe dispone de todos los recursos necesarios para hacerse un hueco en la escena mundial. Pero los mensajes convergieron: esto requiere disciplina, estructura, colaboración y compromiso.
Ya sea conseguir que la soca sea reconocida en los Premios Grammy, exportar un sonido auténtico, construir un catálogo sólido, agotar las entradas de los locales o aprovechar las plataformas digitales, el futuro de los artistas caribeños dependerá de su capacidad para combinar creatividad y estrategia.
