Como parte de CARIFESTA XV, el evento “Grandes ideas, voces audaces” reunió en Barbados a cinco grandes paneles del negocio de la música. A lo largo de un solo día, ponentes de Jamaica, Estados Unidos, Canadá y San Cristóbal compartieron su experiencia para ofrecer a los artistas y profesionales del Caribe claves concretas para su desarrollo.
Panel 1 - La Soca como Género en los Grammy y Aspectos de Afiliación
Ponente: Janette Becerra – Representante de la Academia de la Grabación (Premios Grammy)
El primer debate puso de relieve una cuestión central: el reconocimiento de la soca en los Premios Grammy. Janette Becerra señaló que, a pesar de su influencia internacional, la soca sigue sin tener una categoría oficial en esta prestigiosa ceremonia. En CARIFESTA XV, subrayó la importancia para los artistas, productores y managers caribeños de únete a la Academia de la Grabación para tener voz colectiva en la toma de decisiones.
En su opinión, el futuro de la soca en los Grammy depende menos del debate estético que de la la movilización institucional. Cuantos más profesionales caribeños sean miembros y participen activamente en la Academia, más probable será que sus géneros musicales -soca, calypso o chutney- ganen visibilidad y reconocimiento oficial. Este discurso en CARIFESTA XV lanzó la jornada con una nota clara: la unidad y la organización son esenciales para que la música caribeña avance en los grandes foros mundiales.
Panel 2 - Producción mundial destinada a la exportación
Oradores : Stephen “Di Genius” McGregor (Jamaica, productor para Drake, Shakira, Sean Paul, Damian Marley…) y Rico Love (Estados Unidos, compositor para Beyoncé, Usher, Kelly Rowland, Nelly, etc.)
El panel abrió un diálogo franco entre dos productores de renombre sobre cómo exportar los sonidos caribeños. Stephen McGregor, figura destacada del dancehall y el reggae fusión, compartió su experiencia como jamaicano que trabaja en la escena estadounidense e internacional. Su mensaje era sencillo: la autenticidad es una ventajay exportar no significa renunciar a nuestras raíces.
Rico Love insistió en otro punto: un éxito siempre se basa en emociones universales. Ya sea sobre el amor, la soledad o la alegría, las canciones más memorables son las que expresan sentimientos íntimos de forma original. En CARIFESTA XV, nos recordó que el papel del productor no es crear una identidad para el artista, sino revelar la grandeza ya presente en él.
En CARIFESTA XV, los dos ponentes también hablaron del auge de lainteligencia artificial en la producción musical. Su postura es clara: la IA es una herramienta, nunca una amenaza. Puede ayudarnos a ser más eficaces, pero nunca sustituirá a la sensibilidad humana, que es la fuerza de una obra.
Panel 3 - Edición y acceso global (K-pop, Eurovisión, EDM)
Ponentes : Kristen, Maria Brokberg (alias Mathia), Bruno Duque, Spencer Mussellam
Este panel se centró en la edición musical y el acceso a los mercados internacionales. Los ponentes mostraron cómo los catálogos caribeños podían encontrar su lugar en mundos tan variados como la K-pop, l’Eurovisión oEDM.
Subrayaron la importancia de estructurar los derechos de autor y construir un catálogoEsto es lo que abre la puerta a las colaboraciones globales. El ejemplo del K-pop ilustró cómo una industria puede añadir valor a sus compositores exportando títulos a gran escala por toda Asia y más allá. Eurovisión, por su parte, se presentó como un escaparate excepcional para presentar estilos regionales a un público mundial. Por último, se destacó la EDM por su fluidez de colaboración Un productor caribeño puede ahora cofirmar un tema con un DJ europeo o asiático con sólo unos clics.
El mensaje central: el Caribe debe invertir en la edición y organización jurídica de sus obras si quiere convertirse en un actor clave en la escena mundial.
Panel 4 - Gestión de sellos discográficos, gestión de A&R, reservas globales y gestión de giras
Oradores: Ivan Berry (Canadá/Saint-Kitts, gerente, editor y consultor), Jonathan Ramos (Live Nation, VP Global Touring), Max Gousse (A&R y manager, colaborador de Beyoncé, Usher, Saweetie)
Este cuarto panel exploró el núcleo del negocio del artista cómo gestionar una carrera, una discográfica, el desarrollo artístico y las giras.
- ✅ A&R y gestión de discográficas : Max Gousse destacó el papel central del A&R, capaz de guiar a un artista en la creación de un catálogo coherente y de garantizar una visión a largo plazo. La gestión del sello, por su parte, estructura todo el proceso, desde la producción hasta la promoción.
- ✅Boletos y giras: Jonathan Ramos explicó la diferencia entre entradas blandas (festivales, actos de apoyo, en los que el público no ha venido sólo para verte) y entradas duras (conciertos en los que el público paga por verte a TI). Para él, el verdadero valor de un artista se mide por su capacidad de vender “entradas duras”.
- ✅ Estrategia local antes que global: Ivan Berry animó a los artistas a construir primero su credibilidad en casa, a través de circuitos locales (cafés, bares, iglesias, clubes), antes de poner sus miras en la escena internacional.
- ✅Fans y digital: Todos destacaron la importancia del compromiso real de los fans y del contenido online. Un fan activo, dispuesto a comprar una entrada VIP o una camiseta, vale más que miles de seguidores pasivos.
Más allá de los aspectos técnicos, este panel dejó claro que ningún artista puede triunfar solo. Es la complementariedad entre discográficas, A&R, managers, agentes y productores lo que crea carreras duraderas.
Panel 5 - Plataformas globales de distribución
Oradores: Kevin Barton (cofundador del Festival Departure, ex director de Universal) y Patrick Murphy (Director de Programación del Festival Departure, ex-Live Nation)
El último panel amplió el debate más allá de la música para considerar el lugar de los artistas caribeños en un ecosistema cultural global. Kevin Barton recordó a CARIFESTA XV que la música toca todos los campos -cine, videojuegos, gastronomía, artes visuales- y que debemos evitar limitarnos a una única etiqueta artística.
Patrick Murphy concluyó subrayando la importancia de un perfil completo: talento, disciplina, presencia digital y colaboraciones estratégicas. Para él, una cuenta de Instagram o TikTok es ahora “imprescindible”. CV en línea. Los programadores y las discográficas no quieren adivinar el potencial de un artista: quieren ver pruebas concretas de su compromiso y capacidad para unir a una comunidad.
Los dos ponentes de CARIFESTA XV también señalaron que la red humana sigue siendo esencial. Las grandes carreras se construyen menos sobre tarjetas de visita distribuidas que sobre relaciones reales forjadas con compañeros del mismo nivel, que luego crecen juntos hacia el éxito.
Reúne a expertos de alto nivel sobre una amplia gama de temas, como la edición, la exportación, la producción, la gestión y la distribución, CARIFESTA XV demostró que el Caribe dispone de todos los recursos necesarios para hacerse un hueco en la escena mundial. Pero los mensajes convergieron: esto requiere disciplina, estructura, colaboración y compromiso.
Ya sea conseguir que la soca sea reconocida en los Premios Grammy, exportar un sonido auténtico, construir un catálogo sólido, agotar las entradas de los locales o aprovechar las plataformas digitales, el futuro de los artistas caribeños dependerá de su capacidad para combinar creatividad y estrategia.
A pesar de una presencia modesta en número, Martinica brilló por la fuerza de su oferta artística y cultural en CARIFESTA XV. Richès Karayib repasa el compromiso de los artistas, el impacto de sus actuaciones y el significado simbólico de una participación que revela toda la riqueza creativa de la isla.
Creación artística en CARIFESTA XV: tres expresiones, un territorio
El Tras La
El espectáculo “Lanmè ka pran, lanmè ka ba” del grupo Tras Ladirigido por La Soso (Sonya Marc), transportó al público a un fresco sensorial en torno al Mar Caribe, un espectáculo profundamente simbólico y encarnado.
Compuesto por dos cuadros, este espectáculo teje un vínculo sensible entre la memoria, el drama histórico y la celebración viva:
La primera parte, Lanmè ka pran – el mar que se lleva, rinde homenaje a las vidas de los naufragados y desaparecidos durante la travesía transatlántica, así como a figuras como el periodista André Aliker y las víctimas de Chalvet, todos ellos vinculados a la historia y al mar.
La segunda parte, Lanmè ka ba – el mar que da, está arraigada en la transmisión y la vitalidad: la pesca, los Yoles, el amor, la playa, las fiestas populares.
La coreografía combina agua, cuerpos, tambores e historias íntimas, haciendo del mar una parte central de nuestra memoria colectiva.
Para La Soso, el espectáculo adquiere todo su sentido en Barbados, en un Caribe unido por el mar, donde urge superar las barreras lingüísticas y políticas para reforzar un encuentro natural entre los caribeños. Éste es el espíritu mismo de CARIFESTA XV.
Boris Reine-Adélaïde
Boris Reine-Adélaïdealias Boris Percus, ofreció una sorprendente actuación en solitario, en la que fusionó el tradicional tambor bèlè martiniqués con un sampler electrónico. Solo en el escenario, crea música en directo que mezcla afrobeat, rumba congoleña, drill, dancehall e influencias brasileñas.
Este poderoso viaje sonoro, enraizado en la tradición pero abierto al mundo, esboza una Martinica contemporánea, en diálogo con las escenas musicales de África, Europa y América Latina. Es una forma diferente de contar la historia de la isla, a través del ritmo, la improvisación y la tecnología, en perfecta armonía con CARIFESTA XV.
La asociación D’Antilles et d’Ailleurs
Por último, la asociación D’Antilles et d’Ailleurs causó una gran impresión con su marca Made in Women, diseñada por Alba.
Además de un stand de exposición y venta en el festival, el equipo presentó sus creaciones en un desfile de moda muy aclamado.
Las piezas, confeccionadas con redes de pesca recicladas, combinan la estética contemporánea con el compromiso con el medio ambiente y las raíces locales. Alba defiende una sólida visión de la moda caribeña: consciente, circular y conectada con las cuestiones sociales y medioambientales de la vida cotidiana de las islas. Este mensaje encontró un eco particular en CARIFESTA XV.
Diplomacia cultural: presencia política y cooperación regional
Aunque el escenario estuvo ocupado por los artistas, los representantes políticos de Martinica también desempeñaron un papel clave. Marie-Ange Ravin y Dominique Pompée, representantes de la Collectivité Territoriale de Martinique, participaron en reuniones estratégicas, sobre todo con la Dra. Shantal Munro-Knight, Ministra de Cultura del Gabinete del Primer Ministro de Barbados.
El objetivo es reforzar la cooperación interregional en el ámbito cultural, apoyar la movilidad artística y promover la integración caribeña. Estos intercambios han cobrado todo su valor en el marco de CARIFESTA XV.
Una voz que hay que amplificar en el Caribe
Una delegación comedida, pero con sentido y visión. A través del arte, la moda, la escena y el compromiso político, Martinica ha demostrado su capacidad para dialogar con el resto del Caribe, ofrecer una voz única y contribuir a la creación de un imaginario regional compartido.
Esta participación en CARIFESTA XV pone de relieve una cuestión fundamental: la necesidad de reforzar los puentes -no sólo culturales, sino también económicos, medioambientales y diplomáticos- entre los territorios del Gran Caribe. Teniendo esto en cuenta, la integración activa en marcos regionales como la CARICOM se está convirtiendo en una forma estratégica de ampliar la colaboración, fomentar la libre circulación de artistas, bienes e ideas, y ejercer una influencia colectiva en las cuestiones globales. El futuro de nuestra región se construirá sobre estas interacciones de fertilización cruzada, sobre la circulación de ideas, creaciones, productos y visiones, como nos recordó CARIFESTA XV.
Richès Karayib continuará su misión: hacer oír estas voces, documentar estos puentes y contribuir al reconocimiento mutuo de los pueblos del Gran Caribe.
Un autor jamaicano imprescindible
Opal Palmer Adisa es reconocida como una figura importante de la literatura caribeña. Natural de Kingston, ha llevado una carrera transnacional, moviéndose entre Jamaica, Estados Unidos y toda la región. Profesora y escritora, Opal Palmer Adisa enseñó durante más de veinte años en California y ayudó a fundar el Programa de Escritura Creativa del California College of the Arts. Tras regresar al Caribe, dirigió elInstituto de Estudios de Género y Desarrollo de la Universidad de las Indias Occidentales, y ha publicado más de veinticinco libros.
Títulos como Comienza con lágrimas, Pintar para alejar los remordimientos o Mujer de 4 cabezasEstas obras se leen como puntos de referencia en la exploración de la identidad, el género y el patrimonio histórico. A través de su revista Entrevistando al CaribeTambién ha creado un espacio para que escritores, artistas e intelectuales de la región den su opinión.
Un taller de escritura basado en los sentidos y la memoria
Durante CARIFESTA XV en Barbados, Opal Palmer Adisa dirigió un taller como parte del programa literario “Conversación con los Poetas Laureados”.. Este espacio no era simplemente un momento de teoría, sino una aplicación inmediata. Ella propuso incitar para que los participantes escriban, he aquí algunos ejemplos:
– escribir “el sabor del hogar”, en cinco líneas, a través de olores, texturas y colores ;
– escuchar al mar como narrador que cuenta migraciones, sufrimientos y curaciones;
Este enfoque profundamente sensorial pretendía recordarnos que la escritura no es una abstracción: se nutre de lo que vemos, olemos, saboreamos y oímos a diario.
Los antepasados y el mar como guías
El taller adquirió una dimensión casi ritual cuando Opal Palmer Adisa invitó a todos a invocar los nombres de sus antepasados. Destacó que la herencia matrilineal y patrilineal es una fuente de conocimientos e historias que a menudo se olvidan. Desde su punto de vista, escribir es una forma de renovar este hilo, interrumpido por la historia colonial.
El mar era el otro foco principal de su trabajo. Pidió a los participantes que se proyectaran en él, que sintieran el agua en la piel, la arena bajo los pies, las olas en el cuerpo. Para ella, el océano es un libro abierto, un depósito de los dramas del pasado, pero también un espacio de curación. Habló del Parque Escultórico Submarino de Molinere en Granada, subrayando la importancia de inscribir rituales conmemorativos vinculados al mar en la cultura caribeña contemporánea.
Diversidad cultural y lengua criolla
La autora recordó que el Caribe nació del encuentro de múltiples herencias: los taïnos con la mandioca y el bami, los africanos con sus lenguas y ritmos, los indios y chinos con el arroz, las especias y el curry. En su opinión, esta diversidad es una baza inmensa, pero todavía demasiado poco integrada en las representaciones colectivas.
Opal Palmer Adisa subraya la importancia de escribir en lenguas criollas. Sostiene que estos modismos no son meros dialectos, sino cosmologías enteras que transmiten una visión del mundo. Utilizarlas en la literatura significa resistirse al borrado cultural y rehabilitar el conocimiento.
Una emergencia educativa
Para la escritora, este proceso debe empezar en la escuela. Lamenta que muchos niños jamaicanos no conozcan los nombres de los pájaros, árboles o plantas locales, sino que utilicen referencias importadas. Aboga por talleres de escritura a partir de la escuela primaria, para que los niños aprendan a expresar su entorno y desarrollen un sentimiento de orgullo por su identidad.
Hacia la unidad del Caribe
Citando a Mia Mottley, Primera Ministra de Barbados, Opal Palmer Adisa insistió en la necesidad de superar las fronteras nacionales para desarrollar una identidad común. ” Tenemos que ser caribeños “, repite, como una invitación a escribir una historia compartida, libre de estereotipos.
En lugar de limitarse a representar una isla, un país o un territorio, reclama un horizonte colectivo, en el que el Caribe cuente su propia historia como entidad viva, plural y unida.
La intervención de Opal Palmer Adisa à CARIFESTA XV demostró que escribir sobre el Caribe significa evocar el sabor de la comida, el sonido de las olas, la voz de los antepasados, la diversidad de culturas y la fuerza de las lenguas locales. Su taller fue un recordatorio de que la literatura puede ser un acto de resistencia, una forma de sanar y de conectar generaciones y territorios.
Lugar: Golden Square Freedom Park, Bridgetown
Fecha: 23 de agosto de 2025, Día Internacional del Recuerdo de la Trata de Esclavos
Evento : Lanzamiento de “Grandes Conversaciones” en CARIFESTA XV
Tema del panel: “La idea de la civilización caribeña”.
Moderadora: Dra. Carla Barnett, Secretaria General de CARICOM
Un momento de conciencia colectiva
Fue bajo los árboles del Parque de la Libertad de Golden Square, el lugar simbólico de las luchas de los trabajadores barbadenses, donde se inauguró el primer gran panel de debate de CARIFESTA XV. Titulada “La idea de la civilización caribeña”, esta conversación inaugural reunió a cuatro destacadas voces del Caribe para abordar una cuestión clave: ¿Podemos pensar en el Caribe como una civilización por derecho propio?
Este panel inaugural sentó las bases de lo que podría ser una arquitectura caribeña de la innovación, basada en un fundamento memorial, cultural y político compartido. Con esto en mente, CARIFESTA XV se está convirtiendo en un espacio de reflexión colectiva, en el que confluyen la memoria y el futuro.
Palabras fuertes, trayectorias cruzadas
Dr. Ralph Gonsalves Primer Ministro de San Vicente y las Granadinas, abrió el debate con una definición de la civilización como un estado de equilibrio entre las dimensiones visible (infraestructuras, sistemas) e invisible (valores, comportamiento, resistencia). Para él, el Caribe no necesita un imperio para ser una civilización: “Hay un genio residente en nuestro pueblo, formado por racionalidades ocultas y recursos infraexplotados”.
Sir Hilary Beckles, Vicerrector de la Universidad de las Indias Occidentales, ofreció un impactante fresco histórico en el que Barbados se erigió en un territorio fundamental para la memoria de la esclavitud y la lucha por la libertad. Recordó que Barbados fue el primer territorio en desarrollar el modelo de esclavitud de bienes muebles, que posteriormente se exportó a todo el hemisferio.
➡️ ¿Qué es la esclavitud mobiliaria?
Derivado de la palabra inglesa chattel, este sistema consideraba a los esclavos como propiedad del mismo modo que un caballo o una casa. Según el Código de Esclavos de Barbados de 1661, “todos los africanos que lleguen a la isla serán considerados bienes muebles e inmuebles”. Este régimen legal hizo de la esclavitud una condición hereditaria, racial y transmisible, en la que los niños nacían automáticamente en la esclavitud, utilizada como moneda, hipoteca o herencia. Fue este modelo, iniciado en Barbados, el que más tarde sirvió de referencia para otras colonias británicas, sobre todo Jamaica y Carolina del Sur.
Dra. June Soomer diplomática e historiadora de Santa Lucía, basó el debate en la movilidad caribeña y en las aportaciones de las mujeres y las diásporas. Pidió una verdadera descolonización de las mentes, recordando que “no podemos construir una civilización caribeña jerarquizando a sus pueblos”.
Por último, Mia Amor Mottley, Primera Ministra de Barbados, pronunció un discurso magistral sobre los retos de la educación, la tecnología y la gobernanza en el Caribe. Advirtió: “La nueva colonización no llegará por mar, entrará en nuestras mentes a través de plataformas digitales que no controlamos”. Hizo un llamamiento a la construcción de un espacio político y educativo común para resistir a la estandarización digital.
Ilustró su punto de vista con un ejemplo concreto: el Código de Esclavos de Barbados de 1661. Al interrogar a varias plataformas de inteligencia artificial, como Microsoft Copilot, Perplexity y otros motores en línea, descubrió que ninguna podía proporcionar una respuesta, lo que revelaba la incapacidad de acceder a esta parte crucial de la historia caribeña. Para Mia Mottley, este borrado digital de la memoria caribeña revela un gran peligro: si nuestras historias desaparecen de los archivos accesibles a las nuevas generaciones, entonces la colonización de las mentes ya está en marcha. Con este telón de fondo , CARIFESTA XV adquiere todo su significado como plataforma para devolver la voz a las memorias olvidadas.
Una visión compartida del futuro
El panel concluyó con una visión compartida: el Caribe ya es una civilización. No por imitación, sino por mestizaje, lucha y solidaridad. Una civilización en construcción, en la interfaz de los mundos africano, europeo, amerindio, indio y asiático.
En una secuencia final, se invitó a cada ponente a compartir una reflexión final.
Ralph Gonsalves subrayó que toda civilización sostenible requiere una base material sólida y una estructura institucional para la cooperación. Abogó por un “individualismo social” basado en la solidaridad y por el mar como nueva frontera civilizatoria.
June Soomer reiteró la importancia de ver el Caribe como un colectivo, y no como un conjunto de islas aisladas. En su opinión, el Caribe sólo podrá conectar con África a largo plazo si primero consolida su unidad interna.
Hilary Beckles concluyó con una poderosa crítica del Código de Esclavos de 1661 y una exigencia: “Nosotros, los descendientes de esta ley, decimos no. Defendemos la humanidad y la igualdad de derechos”. Defendemos la humanidad y la igualdad de derechos“.
Mia Mottley cerró la marcha con un llamamiento a la “escala”: una civilización sólo puede sobrevivir si llega a las masas. Pidió que se movilizara a artistas, jóvenes y creadores como vectores de influencia y transformación. ” En una época de narrowcasting, tenemos que cambiar la forma de llegar a la mente de la gente”, afirmó.
Este panel inaugural de CARIFESTA XV nos recordó una verdad esencial: el Caribe no es sólo un archipiélago de resistencias pasadas, sino una civilización en marcha. Una civilización que se está inventando colectivamente, entre la memoria, el coraje político y la audacia creativa. A nosotros, los pueblos del Caribe, nos corresponde seguir escribiendo esta historia, juntos y a nuestra manera. Momentos como CARIFESTA XV dejan claro que el arte, la memoria y el pensamiento crítico son los pilares de una verdadera civilización caribeña.
En la mente de los organizadores, CARIFESTA XV no es sólo un festival, sino un paso decisivo hacia una conciencia colectiva renovada. Al consagrar estos debates en la historia, CARIFESTA XV se posiciona como un hito importante en la construcción de la identidad y la cultura caribeñas.
