Del 5 al 13 de diciembre, el Atelier Robinot acoge una exposición tan conmovedora por su belleza como por lo que revela. En La mémoire de l’eau, Roseman Robinot, artista guyanesa nacida en Martinica, reúne veinte obras creadas entre 1996 y 2019. A través de ellas, explora el modo en que los paisajes, los mares y las costas conservan huellas de una historia que a menudo se ha tocado poco o se ha ignorado.
Inspirado en una escena de una película
Para esta exposición, Roseman Robinot se inspiró en una escena de una película de Stéphane Floricien en la que interpretó un papel.
La película dedica su última escena a la playa del Céfiro, en la subida de la marea, cuando las rocas desaparecen bajo el agua, impidiendo la visibilidad de los puestos de pulido amerindios, como para borrar este recuerdo.
Esta imagen actúa como una metáfora. Se refiere a lo que desaparece, a lo que se transmite mal, a lo que permanece bajo la superficie.
La visión la conmovió profundamente.
Explica: “Cada vez que me encuentro junto al mar, en la Guayana Francesa o en las Antillas, cuando miro el horizonte o las olas rompiendo, pienso en la llegada de los deportados africanos a estas tierras desconocidas, destinados a la esclavitud.
Puedo sentir su miedo”.
A partir de este sentimiento, intenta traer un recuerdo olvidado y darle forma.
Revivir lo borrado
En La memoria del agua, Roseman Robinot presenta varias series: Empreinte, Légendaire aquatique, Dans les terres noyées de Kaw, Les courbes, Marques et Marquages, y Mémoire d’ébène.
Las obras están realizadas mediante diversas técnicas: pintura sobre lienzo, grabado digital y grabado monotipo. Juntas, forman un universo coherente centrado en las huellas, la desaparición y el vínculo con la tierra.
La artista quiere devolver a la vida lo que ha sido enterrado, a veces voluntariamente, a veces por olvido. A través de sus composiciones, reafirma la importancia de mirar a la historia colonial a la cara, las heridas que ha dejado tras de sí y la necesidad de reparar lo que puede repararse.
Su obra nos recuerda que la memoria nunca desaparece del todo: se transforma, se deposita y resurge.
Un viaje marcado por los encuentros artísticos
Roseman Robinot nació en Martinica. Se trasladó a la Francia metropolitana para ser profesora de educación física y deportes.
A los 21 años, obtuvo su diploma y volvió a enseñar en su isla. Al mismo tiempo, se unió al Groupe folklorique martiniquais, también conocido como Grand Ballet de la Martinique, dirigido por Louis Boislaville y el coreógrafo Ronnie Aul.
Durante el viaje de la compañía a Nueva York, una visita al Guggenheim reveló su vocación. Allí descubrió La Repasseuse (1904) de Pablo Picasso. Esta obra tuvo un impacto decisivo en ella.
Más tarde diría que “la dio a luz como pintora”.
En 1968, obtuvo un puesto en la región de Île-de-France. Durante los diez años siguientes, aproximadamente, se dedicó a las artes y desarrolló un colorido estilo pictórico. A partir de 1971, expuso en París, sobre todo en el 8ᵉ Salón de Pintores y Escultores de las Antillas y la Guayana.
Se afilió a la Unión de Mujeres Pintoras y Escultoras y participó en el Salón anual de 1978 del Museo del Luxemburgo, por invitación de Jeanne-Michèle Hugues.
Ese mismo año se trasladó a la Guayana Francesa, donde sigue viviendo y trabajando. A principios de la década de 1990, realizó un curso de verano de dibujo y grabado en las Bellas Artes de París.
Una exposición como acto de transmisión
Con La memoria del agua, Roseman Robinot no se contenta con mostrar obras de arte. Abre un espacio en el que el público puede reflexionar sobre lo que guardamos, lo que olvidamos y lo que decidimos transmitir.
Mediante el movimiento del agua, las líneas y las texturas, nos recuerda que el pasado no está congelado: vuelve en oleadas, y cada uno de nosotros debe decidir qué hacer con él.
El vernissage del 5 de diciembre a las 19.00 horas será una oportunidad para conocer al artista y profundizar en su enfoque artístico, que combina memoria, territorio y búsqueda de sentido.
PREGUNTAS FRECUENTES
Artista guyanés nacido en Martinica, cuya obra explora la memoria, el territorio y la herencia colonial.
Veinte obras realizadas entre 1996 y 2019, que combinan pintura, grabado digital y monotipo.
En el Atelier Robinot, Remire-Montjoly, del 5 al 13 de diciembre. Inauguración el 5 de diciembre a las 19.00 h.
