A partir del 1 de noviembre de 2026, el chef martiniqués Louis-Philippe Vigilant firmará nuevas recetas en la cabina Business de Air France en los vuelos con salida de las Antillas y la Guayana Francesa. Presentada en Fort-de-France el 28 de octubre, esta colaboración también cuenta una historia de familia, transmisión y fidelidad a los sabores de la infancia.
«Espero que mi madre viaje en Business», confiesa Louis-Philippe Vigilant. El chef acaba de hablar de sus nuevas creaciones para Air France. Al mencionar a la persona a la que le gustaría dárselas a conocer, vuelve a los platos que ella preparaba cuando él era niño.
Los dombrés, pequeñas bolitas de masa de la cocina caribeña, forman parte de esos recuerdos. Evoca los que se preparaban con cirique y otros cangrejos, y explica que los ha reinterpretado con camarones para esta nueva carta. El pot-au-feu de pescado y marisco y el piment végétarien, un ají caribeño aromático y suave, también remiten a las referencias familiares que desea trasladar a sus recetas.
Originario de Rivière-Pilote, en el sur de Martinica, Louis-Philippe Vigilant, chef martiniqués distinguido con dos estrellas Michelin, dirige hoy las cocinas de La Côte d’Or, en el Relais Bernard Loiseau de Saulieu. Con esta propuesta para Air France, se unen los dos territorios que han marcado su trayectoria.
Los sabores de la infancia como punto de partida
Al preguntarle por la inspiración de sus platos, el chef cita productos y preparaciones que le resultan familiares: el giromon, una variedad de calabaza, la christophine o chayote, las especias, el jengibre y el piment végétarien. Los combina con las técnicas adquiridas durante su formación y su trayectoria en la Francia continental.
Esta cocina da cabida a los recuerdos y, al mismo tiempo, los reinterpreta. El dombré con camarones es un ejemplo: el chef conserva una referencia familiar y le da una nueva expresión, adaptada a esta colaboración.
Para él, la carta también debe permitir a los viajeros descubrir parte de la riqueza culinaria de Martinica. «Hay que hacerlos soñar», explica durante la entrevista. Su ambición pasa por el placer de comer y por la curiosidad que pueden despertar los productos, las combinaciones y los sabores.
De Rivière-Pilote a la Maison Loiseau
Tras formarse en la escuela de hostelería La Colline de Montpellier, Louis-Philippe Vigilant se incorporó a La Côte d’Or en 2006, junto a Patrick Bertron. Su trayectoria lo llevó después a L’Oustau de Baumanière y a Le Strato de Courchevel, antes de ponerse al frente de las cocinas de Loiseau des Ducs, en Dijon, donde obtuvo una estrella Michelin.
Regresó a Saulieu en 2022 como segundo de cocina. En septiembre de 2023, Patrick Bertron le cedió la dirección culinaria de La Côte d’Or.
Ese aprendizaje nutre hoy su trabajo con los productos, las salsas y las cocciones. Martinica también sigue ocupando un lugar en su cocina. Durante la presentación de su colaboración con Air France, el chef describió su participación como una forma de regresar a su isla, donde aprovechó además el viaje para reunirse con su familia.
Dar a conocer una riqueza aún por explorar
Más allá de su propia trayectoria, Louis-Philippe Vigilant habla de las posibilidades que ofrecen los productos de Martinica. Celebra las iniciativas de los productores que están ganando visibilidad y las de los jóvenes chefs que desarrollan sus proyectos en la isla.
Su nueva carta ofrece otra oportunidad para dar a conocer estas referencias culinarias. Algunos pasajeros que salgan de las Antillas reconocerán sabores familiares; otros los descubrirán durante el viaje.
El proyecto se construye con los equipos de Servair y Air France. Fueron necesarios varios meses de trabajo para desarrollar las recetas y adaptarlas al servicio aéreo, conservando lo que el chef busca transmitir en el plato.
¿Dónde se podrá descubrir la nueva carta?
Se han elaborado doce creaciones que se ofrecerán de forma progresiva. Entre los platos anunciados figuran un pot-au-feu de pescado y marisco con salsa de curry de Madrás y verduras al jengibre, y una carrillera de res braseada a la borgoñona con puré de patatas a la avellana Cazette.
El lanzamiento está previsto para el 1 de noviembre de 2026 en Business, en los vuelos de largo radio desde Pointe-à-Pitre, Fort-de-France, Saint-Martin y Cayena hacia París-Charles de Gaulle, así como en una selección de rutas de la red regional del Caribe de Air France.
Para Louis-Philippe Vigilant, esta carta refleja tanto las exigencias de su oficio como los recuerdos de su infancia. Y entre los viajeros cuya opinión quizá espere conocer estará su madre, a quien varias de estas recetas rinden un discreto homenaje.
Fotografías, incluida la imagen de portada: © Richès Karayib.
También en LATITUDE 15: Air France: con Louis-Philippe Vigilant, la gastronomía en el centro de la experiencia del pasajero.
El penúltimo episodio de«Historias del cine caribeño» nos acerca al presente. Desde la primera entrega, dedicada a los años 60, ocho episodios han recorrido varios territorios, generaciones y formas de contar el Caribe en el cine.
Esta novena entrega reúne dos obras muy diferentes. Con *Battledream Chronicle*, Alain Bidard traslada a Martinica a un mundo futurista construido en torno a un juego virtual. Con *Buladó*, Eché Janga vuelve a Curazao para hablar del duelo, los espíritus y las tensiones entre la racionalidad y el pensamiento mágico. Estás en el noveno episodio de diez. Los ocho primeros ya están disponibles en Richès Karayib. La próxima entrega cerrará esta cronología con Haití y Guadalupe.
2015: MARTINICA – BATTLEDREAM CHRONICLE, DE ALAIN BIDARD
Esta película es una excepción en esta cronología: de hecho, es uno de los dos largometrajes de animación del cine antillano. Una hazaña notable: los dos los ha hecho íntegramente, tanto a nivel visual como sonoro (doblaje de varios personajes, sobre todo), el martinicano Alain Bidard. Battledream Chronicle, con una fuerte influencia de la estética manga, se desarrolla en un mundo futurista, en el año 2100, en el que las naciones del mundo real se enfrentan a través de un juego virtual, el Battledream.
Los perdedores ven cómo su nación (en esta peli, Martinica es una de ellas) queda totalmente dominada por los vencedores y cómo se borra su memoria colectiva. Reducidos a la esclavitud, los habitantes de las naciones conquistadas tienen que entregar regularmente una cierta cantidad de créditos («1000 XP»), igual que en otros tiempos había que cortar un número determinado de fardos de caña, a los Inquisidores, so pena de que su comunidad quedara arrasada.
Como ya habrás entendido, en esta película se hacen muchas referencias al pasado esclavista y colonial a través de sutiles alusiones. Martinica logró resistir en medio de la Battledream será la última nación en plantarle cara al Imperio, llamado Mortemonde, y lo derrotará. Un dato a destacar: la gran batalla final la librarán dos protagonistas femeninas, que a veces llevan pendientes llamados «criollos» y otras veces un tocado de tela madras (« maré-tèt » en criollo), como mujeres típicas de las Antillas.
Sin duda, son el centro (« poto-mitan » en criollo) de la acción de esta peli: la «fémifocalidad» del cine antillano cobra más fuerza. En cuanto a la segunda peli de Alain Bidard, Opal (2021), aborda con mucha delicadeza el difícil tema del incesto.
Opal, la hija del rey y la reina de un reino futurista, lucha por escapar de su castillo y tiene que aguantar las visitas constantes de su padre, en cuya cara destaca un cuerno (una clara prolongación fálica), que le quita «su magia». A través del recurso imaginativo de la película de animación, Alain Bidard aborda el espinoso tema de la violencia sexual que sufren los niños y, más concretamente, las niñas. Ahora más que nunca, en el cine antillano, las mujeres están tomando el poder.
2020: CURAZAO – BULADÓ, DE ECHÉ JANGA
Buladó es una de esas películas que reflejan a la perfección la capacidad de sorprender del cine caribeño. Seguimos a una adolescente marcada por la muerte prematura de su madre, a la que nunca conoció, atrapada entre su padre, Ouira, un policía de carácter naturalmente autoritario, y su abuelo Weljo, un tipo excéntrico que habla con los espíritus, al borde de la locura.
A pesar de que la trama ya se ha tratado antes y los conflictos son bastante típicos, Eché Janga crea una película cautivadora que destaca las particularidades del paisaje de la pequeña isla neerlandesa de Curazao, con un aspecto desértico en el que se podría rodar un western, así como la gran calidad de su reparto y la belleza del papiamento (papiamentu), una lengua criolla que surgió de la mezcla entre el neerlandés, el portugués, el español, el inglés y palabras de origen africano y amerindio (arawak), y que se habla en varias islas neerlandesas del Caribe.
El conflicto entre el padre y el abuelo plasma muy bien la dualidad cotidiana entre el pensamiento racional europeo y un pensamiento mágico, de origen africano o amerindio, que aún hoy impregna muchas sociedades caribeñas, donde se practican rituales con regularidad en un sorprendente sincretismo de creencias que suelen señalar los etnólogos. La joven Kenza (interpretada por la sorprendente Tiara Richards) llegará incluso a decirle a su padre, mestizo como ella, que «profana» la cama de su perro, recientemente fallecido: «¡Eres realmente un blanco!», es decir, que se comporta como un occidental.
El duelo que la chica va superando poco a poco, mientras su madre le «habla», se mezcla con la irracionalidad asumida de su abuelo, magníficamente interpretado por Felix De Rooy, padre del cine caribeño neerlandófono. De hecho, este último dialoga con los espíritus amerindios despojados de sus tierras, cuya ira no parece haberse apagado.
Aquí nos encontramos doblemente inmersos en un misticismo de gran impacto visual, donde el sueño y la realidad a menudo se confunden. Esta película, una magnífica reflexión cinematográfica sobre el duelo, termina con estas palabras, en voz en off: «La muerte siempre está ahí. Quien aprende a vivir con ella es libre como el viento». Buladó fue elegida por los Países Bajos para representarlos en los Óscar de 2021.
Sobre el autor
Guillaume Robillard es doctor en cine, profesor e investigador, director de documentales y especialista en cine y producción artística antillana. Es autor de dos libros: «La conquista del espacio y del tiempo: el cine antillano (Editorial Jannink, «Hypothèses d’Art», 2023) y Un cine descolonial: los personajes del cine antillano (Presses Universitaires des Antilles, «Arts et Esthétique», 2024).
Serie «Historias del cine caribeño». La temporada 8/10 ya está disponible en Richès Karayib. Próximamente seguirá la temporada 10/10.
Cada 28 de octubre, el Día Internacional del Criollo vuelve a aparecer en los calendarios. Detrás de esa fecha hay una historia mucho más bonita que una simple cita. Todo empezó en la radio, en Santa Lucía, en 1983, el día en que una isla decidió hablar kwéyòl en antena.
Radio St. Lucia abre sus micrófonos al kwéyòl, la lengua criolla que hablan a diario los santalucianos. Los programas se suceden durante horas. Durante dos horas, la emisora se conecta en directo con DBS Radio, en Dominica, la isla vecina, donde también se habla criollo. Entrevistan a Earl Huntley, creador del programa «Radio-a se sanou». Las voces van de una isla a otra a través de las ondas. Es el primer Día Internacional del Criollo. Este gesto no es nada trivial. Ya en 1980, durante una consulta nacional en Santa Lucía, Lawrence Carrington se dio cuenta de que el rechazo al criollo iba mucho más allá de la cuestión de los medios de comunicación. Salir al aire ya era, de por sí, una respuesta.
Del estudio al pueblo
Al año siguiente, la fiesta se traslada fuera de los estudios. En 1984, se instala en Mon Repos, un pueblecito de la costa este. La inaugura una misa en kwéyòl, celebrada por el padre Patrick Anthony, fundador del Folk Research Centre. Se rinde homenaje a la cantante tradicional Sesenne Descartes. En 1985, la jornada llega a Fond Assau, en el noreste de la isla, con un lema que lo resume todo: «Kwéyòl, an lang, an pèp, an mòd lavi». Una lengua, un pueblo, una forma de vida.
A partir de 1985, la coordinación pasó a manos del Folk Research Centre. El Día Internacional del Criollo ya no ha dejado de formar parte del calendario de Santa Lucía. Incluso ha dado lugar a todo un mes, el «Mwa Éwitaj Kwéyòl», el mes del patrimonio criollo, que prolonga el «Jounen Kwéyòl». Lo que empezó como una emisión de radio se ha convertido en una tradición del pueblo y, después, en toda una temporada.
¿Quién puso en marcha el Día Internacional del criollo?
Ni un decreto, ni una gran organización. Una red de islas, Bannzil Kréyol. Territorios donde se habla criollo que deciden dialogar y actuar juntos, entre ellos Santa Lucía, una de las fundadoras. Su idea se resume en pocas palabras. Defender la lengua, dar a conocer la cultura criolla y mantenerla viva como lengua de comunicación. El 28 de octubre se convierte en la fecha señalada. El Día Internacional del Criollo se va extendiendo. Se celebra en Haití, las Seychelles, Mauricio, Martinica, Guadalupe, Guayana, La Reunión y, después, en las diásporas de París, Londres, Montreal y Nueva York.
Un criollo, unos criollos
No hay un solo criollo, sino varios. El kwéyòl de Santa Lucía no se habla igual que el criollo de Martinica, el de Haití o el de las Seychelles. Comparten una historia, no un diccionario. En Haití, el criollo es lengua oficial desde 1987. El Día Internacional del Criollo celebra a toda esta familia, con sus acentos, sus palabras y sus motivos de orgullo.
El 28 de octubre, isla por isla
Este día no se celebra igual en todas partes. En Santa Lucía, el «Jounen Kwéyòl» se celebra el domingo más cercano al 28 de octubre. Este año fue el 25. En Dominica, octubre es el mes del criollo, hasta la fiesta de la Independencia, el 3 de noviembre. En Martinica, la asociación Bannzil Kréyol y la OMDAC de Yves-Marie Séraline llevan mucho tiempo promoviendo el Día Internacional del Criollo, antes de que se convirtiera en una semana y, posteriormente, en un mes: el Mes del Criollo, que se celebra desde 2001.
Del 26 al 30 de octubre también se celebra allí el XVII Coloquio Internacional de Estudios Criollos. En Francia, el Mes del Creole celebra su décima edición, del 22 de septiembre al 6 de diciembre. La misma fecha, mil formas de vivirla y un punto en común: la lengua que se oye en casa, en el mercado y en la radio.
Después del 28 de octubre
Queda la pregunta que plantea el escritor Raphaël Confiant. Le preocupa que el día acabe cayendo en el «comemoracionismo» y que, al día siguiente, «la defensa y la promoción de la lengua criolla se queden en el olvido». El 29 de octubre, ¿quién escribe, enseña y difunde todavía en criollo? Quizá esa sea la verdadera pregunta que plantea el Día Internacional del Criollo.
Preguntas frecuentes
Se celebra cada año el 28 de octubre. Existe desde 1983, cuando se puso en marcha en Santa Lucía como una conexión por radio entre islas de habla criolla.
La iniciativa la puso en marcha Bannzil Kréyol, una red de islas donde se habla criollo y de la que Santa Lucía es una de las fundadoras. Su objetivo es defender la lengua, dar a conocer la cultura criolla y mantenerla viva como lengua de comunicación.
Se celebra en Haití, Santa Lucía, Dominica, Martinica, Guadalupe, Guayana, las Seychelles, Mauricio y La Reunión, así como en las diásporas de París, Londres, Montreal y Nueva York. En Santa Lucía, se llama «Jounen Kwéyòl» y se celebra el domingo más cercano al 28 de octubre.
El vuelo de Pointe-à-Pitre a Juliana deAir Caraïbes Saldrá el 8 de enero de 2027, todos los días, en un trayecto de 50 minutos. Llega tras la quiebra de Air Antilles, que competía con Air Caraïbes entre San Martín y Guadalupe. Precios, horarios, lo que hay que tener en cuenta… Esto es lo que necesitas saber antes de reservar. La nueva ruta abre el aeropuerto neerlandés de la isla a los viajeros de Guadalupe y Martinica. Air Caraïbes lo anunció a mediados de octubre, en una rueda de prensa en el Simpson Bay Resort, en Sint Maarten. Karen Virapin, directora general de Air Caraïbes, prometió allí «más fluidez y más opciones de viaje». El avión será un ATR 72-600.
Vuelos de Pointe-à-Pitre a Juliana: horarios y precios
El vuelo será diario, con tres horarios diferentes en invierno. Los lunes y jueves, la salida desde Pointe-à-Pitre es a las 10:10 y la llegada a las 11:00. Los martes, viernes y sábados, sale a las 16:10. Los miércoles y domingos, a las 13:35. El vuelo de vuelta sale de Juliana unos 30 minutos después de la llegada. Los billetes están a la venta desde el 15 de octubre. El billete de ida y vuelta cuesta a partir de 199 euros desde Pointe-à-Pitre y de 249 euros desde Fort-de-France. Es una tarifa «Basic», que incluye una maleta de mano de 5 kg y no incluye equipaje facturado. El billete no es reembolsable, pero se puede modificar bajo ciertas condiciones. Así que, si viajas con una maleta en la bodega, comprueba las condiciones de equipaje antes de comprar.
Hay un detalle que cambia la forma de interpretar el precio. De los 199 euros, 117,96 euros corresponden a impuestos y tasas, lo que supone casi el 60 %. La compañía garantiza este precio mínimo hasta el 31 de diciembre de 2027, siempre que la reserva se haga como muy tarde 60 días antes de la salida. No obstante, puede revisarse en caso de que suban el precio del combustible o los impuestos. El vuelo París-Orly – Juliana También se ha reanudado desde el 15 de octubre, los lunes y jueves, en un Airbus A350. El resto de días, hay que pasar por Pointe-à-Pitre. Así, la compañía destaca que hay un vuelo a París los siete días de la semana.
Una isla, dos aeropuertos
San Martín está dividido entre dos Estados, con una superficie de 87 km², de los cuales 53 están en el lado francés y 34 en el neerlandés. Juliana está en el lado neerlandés. En 2025, Sint Maarten registró 855 994 llegadas aéreas, frente a las 107 165 de Grand-Case, en el lado francés. Para un habitante de Guadalupe, el vuelo de Pointe-à-Pitre a Juliana te abre así las puertas del principal aeropuerto de la isla, con conexiones al Caribe y a las Américas. Air Caraïbes asegura que esta ruta se suma a la de Grand-Case, sin eliminar ninguna frecuencia. Habla de unos 54 000 asientos adicionales al año entre Guadalupe y San Martín. Desde este verano, la compañía también conecta Fort-de-France con Grand-Case sin escalas, con hasta tres vuelos a la semana en épocas de mayor demanda.
Air Antilles, de la reestructuración a la liquidación
Este proyecto llega en un contexto que ha cambiado. Air Antilles, una empresa de economía mixta en la que la Colectividad de San Martín tenía una participación del 60 %, había reanudado sus vuelos en julio de 2024. El 9 de diciembre de 2025, la Dirección General de Aviación Civil suspendió su certificado de transporte tras una auditoría, y los aviones se quedaron en tierra. El tribunal de Pointe-à-Pitre dictó su liquidación el 27 de abril de 2026. Sus 116 empleados perdieron su trabajo. Desde entonces, Air Caraïbes sigue siendo la principal compañía que opera vuelos entre estas islas. El diputado Frantz Gumbs había advertido de que, sin competencia, los precios subirían y que algunos dejarían de viajar.
¿Monopolio o red frágil?
Air Caraïbes rechaza la idea de que se esté aprovechando de la situación. Paul-Henri Dubreuil, presidente del grupo Dubreuil Aéro, afirma que sus precios no han subido. Pone como ejemplo un billete de ida y vuelta entre Pointe-à-Pitre y Saint-Martin por 199 euros, de los cuales unos 112 euros son impuestos, lo que supone unos 87 euros para la compañía. Critica el peso que tienen los impuestos en el precio de los billetes regionales. Estas cifras son las que da la compañía. Aún no hay nada que permita saber cómo evolucionarán las tarifas en 2027.
¿El vuelo Pointe-à-Pitre-Juliana ofrecerá una opción de verdad a los viajeros de San Martín, o solo trasladará el tráfico de un aeropuerto a otro? La respuesta la sabremos después del 8 de enero, cuando embarquen los primeros pasajeros.
Preguntas frecuentes
8 de enero de 2027. Air Caraïbes operará esta ruta a diario con un ATR 72-600, en un vuelo de unos 50 minutos, y los billetes están a la venta desde el 15 de octubre de 2026.
Desde 199 euros el billete de ida y vuelta desde Pointe-à-Pitre y desde 249 euros desde Fort-de-France, en tarifa Basic (equipaje de mano de 5 kg, sin equipaje facturado, billete no reembolsable). Estos precios incluyen impuestos y tasas.
La compañía fue liquidada el 27 de abril de 2026 por el juzgado de Pointe-à-Pitre, tras la suspensión de su certificado de transporte por parte de la DGAC el 9 de diciembre de 2025. Tenía 116 empleados.
El 20 de octubre de 2026, el Senado aprobó sin modificaciones el proyecto de ley para derogar el Código Negro, con 320 votos a favor y ninguno en contra. Así, el Parlamento da por concluido el examen de un texto presentado por el diputado de Guadalupe Max Mathiasin, 341 años después del edicto de marzo de 1685. Ahora solo queda la promulgación.
El «Código Negro», aprobado por unanimidad en el Senado
El martes 20 de octubre de 2026, los senadores votaron el texto tal y como lo había aprobado la Asamblea Nacional el 28 de mayo. La votación arrojó 320 votos a favor, ninguno en contra y 18 abstenciones, todas ellas del grupo comunista, republicano, ciudadano y ecologista Kanaky. Al no haber modificaciones, el proyecto de ley queda definitivamente aprobado.
Se han rechazado cinco enmiendas sometidas a votación pública, presentadas por los grupos socialista y comunista. Así que el texto sigue siendo el mismo que el de los diputados. La Comisión de Leyes del Senado había aprobado su versión el 14 de octubre, seis días antes de la sesión pública. Su promulgación debe producirse en un plazo máximo de quince días, salvo que se remita al Consejo Constitucional. El ponente del Senado, Louis Vogel, señaló que apenas cabía duda de la derogación implícita del Código Negro. No obstante, consideró justificada una derogación expresa, recogida en la ley.
Max Mathiasin, el origen de un texto procedente de Guadalupe
Todo empieza a principios de mayo de 2025. Max Mathiasin y su compañero Olivier Serva evalúan la magnitud de la reacción de la opinión pública ante la persistencia del Código Negro. Jean-Claude Nelson, noveno vicepresidente de la región de Guadalupe, había llamado la atención del diputado sobre este tema. Los dos representantes deciden pasar a la acción. El proyecto de ley se presenta en la Asamblea Nacional el 16 de septiembre de 2025, con 130 firmantes. La Comisión de Leyes la aprueba por unanimidad el 20 de mayo de 2026. El 21 de mayo, día en que se cumplen 25 años de la Ley Taubira, el Gobierno inicia el procedimiento acelerado. Los diputados la aprueban el 28 de mayo. Max Mathiasin también fue el ponente ante la Comisión de Asuntos Jurídicos de la Asamblea Nacional. Para Max Mathiasin, estos textos seguían estando «en la sombra de nuestro ordenamiento jurídico». Consideraba que había llegado el momento de sacarlos de ahí.
¿Qué significaba el Código Negro de 1685?
El Código Negro es una recopilación de edictos reales promulgados entre 1685 y 1724. Establecía las relaciones entre los amos y las personas esclavizadas en las colonias francesas. También trataba sobre la trata de esclavos. Su texto fundacional data de marzo de 1685. Su título oficial lo dice todo: «Edicto del Rey sobre los esclavos de las islas de América».
¿Por qué derogar el Código Negro si la esclavitud se abolió ya en 1848?
La Convención abolió la esclavitud por primera vez el 4 de febrero de 1794. Napoleón la restableció. Un decreto del 27 de abril de 1848, impulsado por Victor Schoelcher, la abolió definitivamente. El Código Negro quedó entonces en desuso, sin que se hubiera derogado formalmente nunca. Esa paradoja es la que detallaba nuestro artículo de mayo de 2026 antes de la votación de los diputados. Desde el punto de vista jurídico, la votación del Senado es esencialmente simbólica, ya que el Código Negro ya no tiene ningún efecto. Su importancia radica en lo que la ley afirma a partir de ahora.
Lo que dice la ley más allá de la derogación
El artículo 1 deroga el edicto de marzo de 1685 y todas las disposiciones adoptadas para su aplicación, adaptación o extensión a otros territorios. El artículo 1 bis va más allá. En él, la República Francesa reconoce que los textos que institucionalizaron la reducción de seres humanos a la condición de bienes muebles son indisociables del crimen contra la humanidad. Este crimen es el que la ley Taubira, del 21 de mayo de 2001, reconoció en la trata y la esclavitud.
El artículo 2 prevé que el Gobierno presente un informe al Parlamento en el plazo de un año tras la promulgación. En él se enumerarán las disposiciones derivadas del derecho colonial que sigan vigentes en los territorios de ultramar. Analizará sus consecuencias actuales, sobre todo para los descendientes de las personas que fueron esclavizadas. Evaluará el lugar que ocupan la historia de la esclavitud, la trata de esclavos y su abolición en los planes de estudios. Por último, propondrá potenciar los lugares de memoria y la investigación histórica.
Tras la derogación, la transmisión
Así pues, el Código Negro deja de formar parte del derecho francés, pero su historia sigue esperando a ser contada. Dentro de un año tras su promulgación, el informe dirá qué vestigios del derecho colonial persisten en los territorios de ultramar. También dirá qué lugar le da la escuela a la esclavitud, a la trata de esclavos y a su abolición. Queda por ver qué hará el Parlamento con estas propuestas y qué aprenderán los alumnos de todo esto.
Preguntas frecuentes sobre el Código Negro
El Parlamento aprobó definitivamente la derogación del Código Negro el 20 de octubre de 2026. La ley aún tiene que promulgarse, en un plazo máximo de quince días, salvo que se remita al Consejo Constitucional.
No. Quedó en desuso con la abolición definitiva de la esclavitud mediante el decreto del 27 de abril de 1848, pero nunca se derogó formalmente.
Deroga el edicto de marzo de 1685 y las disposiciones adoptadas para su aplicación. Vincula estos textos al delito contra la humanidad reconocido por la ley Taubira de 2001. Por último, pide al Gobierno que presente un informe, en el plazo de un año desde su promulgación, sobre la legislación colonial que sigue vigente.
Martinica acaba de ganar un Silver Magellan Award 2026 por su patrimonio culinario. Este premio, otorgado por Travel Weekly, reconoce al Comité de Turismo de Martinica en la categoría de destinos gastronómicos del Caribe. Un reconocimiento internacional que pone de relieve los sabores de la isla, su saber hacer y una ambición cada vez mayor: convertir la gastronomía martinicana en una auténtica experiencia de viaje.
Premio Silver Magellan 2026: un reconocimiento a la gastronomía de Martinica
Ya puedes consultar los resultados de los Travel Weekly Magellan Awards 2026 en la web oficial del concurso. Martinica figura entre los ganadores con una medalla de plata en la categoría «Caribe – Destinos generales – Destino gastronómico». La candidatura del Comité de Turismo de Martinica (CMT), titulada «Martinica: donde el patrimonio culinario cobra vida», destaca un destino en el que el patrimonio culinario sigue vivo y se transmite de generación en generación.
Los Premios Magellan, organizados por la publicación especializada estadounidense Travel Weekly, reconocen los logros en varios ámbitos del turismo internacional. Las candidaturas se evalúan según su relevancia, creatividad, calidad e impacto. Sin embargo, hay que aclarar algo: la medalla de plata no significa que Martinica ocupe el segundo puesto entre los destinos gastronómicos del Caribe. Cada candidatura se evalúa por separado según los criterios del concurso.
Una cocina que cuenta la historia de Martinica
Para entender por qué se le reconoce tanto, basta con fijarte en lo que lleva un plato típico de Martinica. El colombo recuerda la influencia india. Los accras, el blaff de pescado o el pollo ahumado son ejemplo de tradiciones culinarias que se han ido forjando a lo largo de generaciones. Las influencias africanas, europeas, indias y caribeñas se fusionan en una cocina que hoy en día tiene su propia identidad.
Esta riqueza también se descubre en los mercados, entre los productores y en las cocinas familiares. Las frutas tropicales, las verduras locales, las especias y los productos del mar forman parte de una gastronomía profundamente ligada al territorio. Pero este patrimonio no se basa solo en recetas. Vive gracias a los agricultores, pescadores, artesanos, restauradores y familias que conservan las tradiciones, al tiempo que dejan espacio para nuevas interpretaciones.
Martinica quiere convertirse en un destino gastronómico de referencia
El Premio Silver Magellan 2026 llega en un momento en el que Martinica busca darle un nuevo impulso a su turismo gastronómico. Los días 8 y 9 de junio de 2026, el Comité de Turismo de Martinica organizó en Fort-de-France su primer Foro del Turismo Gastronómico. Se invitó a profesionales de la restauración, agentes del ámbito de la formación y representantes de diferentes sectores a reflexionar juntos sobre el futuro de esta actividad.
Estos encuentros forman parte de la estrategia «Martinique Destination Gourmande 2030», cuyo objetivo es convertir la cocina local en un auténtico motor de atractivo. Uno de los momentos más destacados del foro fue la firma de una carta de compromiso con varios socios, entre ellos el IGCAT, para preparar la candidatura al título de «World Region of Gastronomy 2030». De momento, sigue siendo un objetivo y no un título ya conseguido. No obstante, esta iniciativa demuestra la voluntad de estructurar mejor y dar a conocer los recursos gastronómicos de la isla.
Sabores de Martinica que traspasan las fronteras del Caribe
Esta voluntad de dar a conocer la región también se refleja en los eventos que se organizan en el extranjero. Del 8 al 19 de septiembre de 2026, el festival Martinique Gourmande celebró su 19.ª edición en Montreal, en Quebec, en torno al tema «El gusto por compartir». Acras de bacalao, pulpo al estilo colombo, pollo ahumado y postres con sabores tropicales fueron algunas de las propuestas que permitieron al público descubrir o redescubrir la cocina martinicana.
Este tipo de iniciativa ayuda a dar a conocer la isla más allá de sus playas y paisajes. La gastronomía se convierte en una puerta de entrada a su historia, sus tradiciones y los encuentros con quienes le dan vida.
¿Reconocimiento internacional y ahora qué?
El Premio Silver Magellan 2026 aporta una nueva visibilidad al patrimonio culinario de Martinica. Se suma a las iniciativas puestas en marcha para valorizar mejor los productos locales, apoyar a los profesionales y desarrollar las experiencias gastronómicas que se ofrecen a los visitantes. El premio, por sí solo, no garantiza un aumento de la afluencia turística. Sin embargo, ofrece un nuevo argumento para promocionar la riqueza cultural de la isla. Porque detrás de cada especialidad martinicana hay historias, tradiciones y generaciones que las han transmitido. Toda esa riqueza sigue dando vida a la gastronomía de Martinica, mucho más allá de sus fronteras.
Preguntas frecuentes: Premio Silver Magellan 2026 y la gastronomía de Martinica
Martinica ha ganado un Silver Magellan Award 2026 en la categoría «Caribe – Destinos generales – Destino gastronómico». La candidatura presentada por el Comité de Turismo de Martinica destaca el patrimonio culinario de la isla. No se han hecho públicos los detalles de los aspectos que ha valorado el jurado.
Los Travel Weekly Magellan Awards son unos premios internacionales dedicados al sector turístico. Reconocen los logros en ámbitos como los destinos, la hostelería, los cruceros y el marketing turístico. Los premios se otorgan tras la evaluación de un jurado de profesionales.
No. Martinica está preparando su candidatura para ser nombrada «Región Gastronómica Mundial 2030». En junio de 2026 se firmó una carta de compromiso entre varios socios, entre ellos el Comité de Turismo de Martinica y el IGCAT.
Llegamos a la mitad de la serie «Historias del cine caribeño». Los cuatro primeros episodios han recorrido casi tres décadas de cine, desde Cuba en los años 60 hasta las producciones de Martinica y Curaçao de los 80. Esta quinta entrega nos lleva a los años 90 con dos películas de universos muy diferentes. «Siméon», de Euzhan Palcy, se adentra en un mundo imaginario antillano donde se mezclan la música, los fantasmas y el realismo mágico. *L’Homme sur les quais*, de Raoul Peck, repasa la dictadura de François Duvalier en Haití a través de la mirada de una niña.
Estás en el quinto episodio de una serie de diez. Ya se han publicado cuatro episodios anteriores en Richès Karayib y otros cinco completarán esta cronología hasta 2025.
1997: JAMAICA - DANCEHALL QUEEN, DE RICK ELGOOD Y DON LETTS
Dancehall Queen es una de las muchas películas jamaicanas que siguen la fórmula que propuso The Harder They Come (Perry Henzell, 1972): música jamaicana (reggae o dancehall) conocida a nivel internacional, baile sensual (como ocurría en los créditos finales de la película de Henzell, con un primer plano de la cadera de una mujer bailando, como una invitación a lo que vendrá después), violencia en el gueto e intervenciones esporádicas de la policía.
Es el caso de algunas películas importantes de este cine: entre ellas, *Rockers* (1978), del director griego Theodoros Bafaloukos, que algunos consideran la película que mejor ha captado el espíritu contestatario del reggae y el pensamiento de los rastafaris (una presencia comunitaria que volverá a ser clave en Countryman , de Dickie Jobson, en 1982) y que provocó un tumulto durante su proyección en el Festival de Cannes de 1979, o, más recientemente, Better Mus’Come , de Storm Saulter (2011), que tiene un carácter más abiertamente político al inspirarse en disturbios que realmente ocurrieron durante el periodo electoral.
Así que, «Dancehall Queen» empieza con una secuencia tipo «vídeo musical» del famoso Beenie Man, que hace un papel secundario y está cantando; igual que en la última parte de la peli, hay varias actuaciones en el escenario durante un concurso de baile. Sin embargo, hay una diferencia importante: la protagonista es una mujer. Marcia es una vendedora ambulante que decide participar en un concurso de baile para emanciparse.
Al mismo tiempo, una de sus hijas recibe insinuaciones de su tío Larry, que ayuda económicamente a la familia. Cuando se lo cuenta a su madre, esta le resta importancia a lo que hace su propio hermano y le habla de sus problemas económicos. A medida que se va dando cuenta de cómo es realmente su hermano Larry —que, mientras tanto, se habrá acostado con su propia sobrina—, manipulará a uno de sus secuaces para que se enfrente a él.
El tema de la violencia que sufren las mujeres aparece a menudo en el cine anglófono caribeño, sobre todo en las producciones semiprofesionales de Mathurine Emmanuel (Santa Lucía) o de Anderson Quarless (Granada), mientras que este tema sigue siendo tabú en el cine de Guadalupe y Martinica, salvo contadas excepciones. La franqueza con la que se aborda el tema de la violación y, más concretamente, el incesto, hace que Dancehall Queen.
2000: MARTINICA - «PASSAGE DU MILIEU», DE GUY DESLAURIERS
Con motivo de la llegada del siglo XXI, el director Guy Deslauriers y su guionista Patrick Chamoiseau (Premio Goncourt de 1992 por su famosa novela Texaco) nos invitan a revivir la travesía del Atlántico a bordo de un barco negrero, al que en la época de la esclavitud se le llamaba el « Middle Passage » (es decir, el «Trayecto del Medio»), como un necesario ejercicio de memoria.
Tres cuartas partes de la película transcurren en la bodega, rodeados de esclavos arrancados de África. Varios flashbacks nos «llevan» de vuelta a ese continente, a los pueblos, los ríos y las grandes llanuras, todo ello acompañado de la voz en off de un esclavo anónimo cuyo rostro no deja de cambiar (a menudo mirando directamente a la cámara) a lo largo de la película, como si representara a todas y todos ellas y ellos.
Esa África perdida está, sin duda, encarnada por una mujer que nos mira fijamente a los ojos, a nosotros, los espectadores, mientras la voz en off dice: «Mujer, eres la tierra violada dos veces. Eres la madre a la que le arrebatan a sus hijos. De todas nuestras Áfricas, tú eres la más real. » En el primer largometraje de Deslauriers y Chamoiseau, El exilio del rey Béhanzin (1996), se narraba el encarcelamiento (hecho histórico comprobado) del rey Ahydjéré, del reino de Dahomey (actual Benín), en Martinica, tras su derrota ante las tropas francesas de Alfred Dodds: una forma que tenía el cine antillano de restablecer un vínculo con el «País de antes», por retomar una expresión del poeta y filósofo Édouard Glissant.
Unos años después Amistad de Steven Spielberg (1997), Passage du milieu fue aclamada por lo minuciosa que fue su representación de ese periodo del pasado colonial. Por eso, ganó un premio en el famoso festival de Sundance y la cadena HBO la emitió y luego la distribuyó en DVD en Estados Unidos.
2000: CUBA – LISTA DE ESPERA, DE JUAN CARLOS TABÍO
Juan Carlos Tabío, que era muy amigo de Tomás Gutiérrez Alea, codirigió con él las dos últimas películas del famoso director, al que en Cuba llaman «El Titón» («El Titán»), a saber: Fresa y chocolate / Fresa y Chocolate (1993) y Guantanamera (1995). La primera es una comedia sobre la realidad de los homosexuales y el control estatal en Cuba, con un guion coescrito por el autor Senel Paz, que ha tratado mucho el tema de la homosexualidad en la sociedad cubana en sus diversos escritos y que tuvo el honor de ser nominado al Óscar a la mejor película extranjera, algo inédito para una película cubana.
La segunda es una road movie trepidante y original que, al igual que «Fresa y chocolate», no deja de lanzar una mirada crítica al régimen cubano y es la auténtica película-testamento de Alea. En cuanto a Juan Carlos Tabío, no es su primera vez, ya que su primer largometraje, Se permuta, data de 1985. Siguiendo la línea satírica de las películas de Alea, Lista de espera sigue el recorrido de un grupo de personajes que esperan un autobús, unas veces con destino a La Habana y otras a Santiago, en una parada apartada.
Entre los autobuses que no llegan y los que, demasiado viejos, se averían, el director de la estación repara él mismo un modelo destartalado a falta de recambios, que no pueden venir ni del régimen comunista de la antigua URSS, que se ha derrumbado, ni de Estados Unidos, que impone un embargo económico a la isla, los clientes que esperan tendrán que aprender a convivir y a superar todas las dificultades del momento, incluso la de alimentarse…
Además de ser una película que critica a Cuba, esta comedia agridulce llena de giros inesperados, con un reparto excepcional que destaca la gran profesionalidad del cine cubano, es una reflexión sutil sobre lo difícil que es superar el individualismo y actuar como un todo, es decir, funcionar al estilo comunista. La última parte, a medio camino entre el sueño y la realidad, construye una bonita utopía política con un buen humor contagioso. Todo un hito del refinamiento cultural cubano.
Sobre el autor
Guillaume Robillard es doctor en cine, profesor e investigador, director de documentales y especialista en cine y producción artística antillana. Es autor de dos libros: «La conquista del espacio y del tiempo: el cine antillano (Editorial Jannink, «Hypothèses d’Art», 2023) y Un cine descolonial: los personajes del cine antillano (Presses Universitaires des Antilles, «Arts et Esthétique», 2024).
El estreno de «Magma», una película del director francés Cyprien Vial muy inspirada en la erupción de la Soufrière de 1976, que hizo temer la destrucción de la capital, Basse-Terre (Guadalupe), y después de dos películas dirigidas por guadalupeños: Fanon ( Jean-Claude Barny), sobre el famoso intelectual anticolonialista en su etapa argelina, y Zion, en menos de un mes, ha conseguido llamar la atención de los medios franceses (Le Monde, Libération, etc.) sobre el potencial del cine antillano y, en general, de las películas que tratan sobre los territorios de ultramar.
Serie «Historias del cine caribeño». El episodio S5/10 ya está disponible en Richès Karayib. Próximamente seguirá el episodio S7/10.
Ya estamos a mitad de camino de la serie «Historias del cine caribeño». Los cuatro primeros episodios han recorrido casi tres décadas de cine, desde Cuba en los años 60 hasta las producciones de Martinica y Curaçao de los 80. Esta quinta entrega se adentra en los años 90 con dos películas de universos muy diferentes. «Siméon», de Euzhan Palcy, se sumerge en un imaginario antillano donde se mezclan la música, los fantasmas y el realismo mágico. *L’Homme sur les quais*, de Raoul Peck, repasa la dictadura de François Duvalier en Haití a través de la mirada de una niña.
Estás en el quinto episodio de una serie de diez. Ya se han publicado cuatro episodios anteriores en Richès Karayib y otros cinco completarán esta cronología hasta 2025.
1992: MARTINICA/GUADALUPE - SIMÉON, DE EUZHAN PALCY
Tras sus primeras películas en Hollywood, Euzhan Palcy vuelve a las Antillas con una película basada en el imaginario mágico-religioso caribeño, al estilo de un cuento, y rodada en Guadalupe. En los primeros veinte minutos, el profesor de música Siméon, interpretado majestuosamente por Jean-Claude Duverger, fallece. Al no poder ascender a los cielos, el fantasma de Siméon (al que llaman «el espíritu de la música») se queda junto a sus amigos, que han creado un grupo llamado «Jacaranda» y cuyos miembros son interpretados por el auténtico grupo Kassav’ (con Jacob Desvarieux y Jocelyne Béroard a la cabeza), que inventó el zouk.
Les ayudará a dar a conocer su música entre los productores de París. Contada en parte por la joven Orélie (Lucinda Messager), la trama de esta película nos presenta la capital francesa (reconstruida en estudios) tal y como la imagina una joven de Guadalupe, a modo de imagen idílica, como un «cambio de perspectiva»: ahora es el centro de Francia (y ya no los territorios de ultramar) el que debe verse como una «postal».
Sobre todo, esta peli desarrolla cinematográficamente un realismo maravilloso, una especie de fantasía caribeña en la que los sucesos sobrenaturales se viven sin sorpresa y donde los personajes interactúan con total naturalidad con un fantasma que no ven (a diferencia de la mayoría de las pelis de fantasmas), pero al que oyen (en una clara consagración de la tradición oral). Unos años más tarde, Nord-Plage (2004), la única película dirigida hasta la fecha por un «béké» de las Antillas francesas (descendiente de una familia de esclavistas), con guion de Patrick Chamoiseau (Premio Goncourt 1992), encajará de maravilla en esta corriente que late tímidamente desde las primeras películas del cine antillano. Siméon, ¡entre alegría y originalidad!
1993: HAITÍ – «EL HOMBRE DE LOS MUELLES», DE RAOUL PECK
Definir el cine haitiano es complicado. De hecho, a diferencia de otras cinematografías caribeñas más «estructuradas», como en Cuba o en Jamaica, por ejemplo, o en las que la producción es escasa, como la de Antigua y Barbuda, en Haití se ruedan muchas películas, a veces en condiciones técnicas precarias, y tienen un gran éxito entre la gente a pesar de su carácter semiprofesional.
Se nos ocurren, sobre todo, películas como ¿Tiene el presidente el sida? (2006), con el famoso Jimmy Jean-Louis, que interpretó al «haitiano» en la serie estadounidense Heroes (2006-2010), y Los amores de un zombi (2010), de Arnold Antonin, con la futura directora de Freda (2021), Gessica Généus, un director imprescindible, conocido sobre todo por sus documentales y su empeño en reflejar la realidad cotidiana de Haití.
A menudo se menciona una fecha: el estreno del mediometraje Anita , de Rassoul Labuchin, en 1980. En cuanto a los largometrajes de ficción, L’Homme sur les quais es imprescindible, aunque solo sea por su distribución internacional y la carrera de Raoul Peck: entre otras cosas, la película de ficción Lumumba (2000), los documentales I Am Not Your Negro (2016), sobre el intelectual James Baldwin, y Orwell: 2+2 = 5 (2025) o la serie documental «Acabad con todos esos brutos» (2021), por no hablar de su cargo como director de la prestigiosa escuela de cine FÉMIS (2010-2019).
Seleccionada para la sección oficial del Festival de Cannes, El hombre de los muelles es una película poco habitual en el cine caribeño por su apuesta por numerosos efectos de lentitud, a través de la interpretación de los actores y de muchos movimientos de cámara (desde la primera secuencia), que reflejan la tensión constante que se vivía durante la dictadura de François Duvalier (1957-1971), que, a veces, estalla sin previo aviso en una puesta en escena siempre decididamente sobria.
Contada desde la perspectiva de una niña, hija de un opositor al régimen, y defendida con firmeza por su abuela, interpretada con dignidad por la famosa cantante Toto Bissainthe (que falleció poco después del rodaje), la trama de la película termina con la voz en off de la niña: «justo cuando mi historia deja de ser solo mía y se convierte en la de todos…». Una película imprescindible sobre la dictadura.
Sobre el autor
Guillaume Robillard es doctor en cine, profesor e investigador, director de documentales y especialista en cine y producción artística antillana. Es autor de dos libros: «La conquista del espacio y del tiempo: el cine antillano (Editorial Jannink, «Hypothèses d’Art», 2023) y Un cine descolonial: los personajes del cine antillano (Presses Universitaires des Antilles, «Arts et Esthétique», 2024).
El estreno de «Magma», una película del director francés Cyprien Vial muy inspirada en la erupción de la Soufrière de 1976, que hizo temer la destrucción de la capital, Basse-Terre (Guadalupe), y después de dos películas dirigidas por guadalupeños: Fanon ( Jean-Claude Barny), sobre el famoso intelectual anticolonialista en su etapa argelina, y Zion, en menos de un mes, ha conseguido llamar la atención de los medios franceses (Le Monde, Libération, etc.) sobre el potencial del cine antillano y, en general, de las películas que tratan sobre los territorios de ultramar.
Serie «Historias del cine caribeño». La temporada 4/10 ya está disponible en Richès Karayib. Próximamente seguirá la temporada 6/10.
La historia del cine caribeño sigue su recorrido por los años 80. Después de tres entregas dedicadas a los primeros pasos de varias corrientes cinematográficas de la región, esta cuarta entrega reúne dos películas de Martinica y una obra de Curazao.
Desde el «marronnage» de *Sang du flamboyant* hasta la trayectoria internacional de *Rue Cases-Nègres*, pasando por el singular universode *Almacita di Desolato*, estas tres obras nos muestran diferentes relaciones con la memoria, la tradición oral, África y los imaginarios caribeños. Este artículo es el cuarto episodio de una serie de diez. Los tres primeros ya están disponibles en Richès Karayib y otros seis continuarán esta historia hasta la década de 2020.
1981: MARTINICA - «LA SANGRE DEL FLAMBOYANT», DE FRANÇOIS MIGEAT
Esta película es un caso aparte en el cine antillano. De hecho, su director es un «metropolitano» (es decir, un hombre blanco de Francia continental que no tenía ningún vínculo fundamental con las Antillas francesas) que se casó con la actriz martinicana Émilie Benoît y fue invitado por el poeta y político Aimé Césaire a dirigir la primera formación en audiovisuales de las Antillas en el SERMAC (Servicio Municipal de Acción Cultural) de la ciudad de Fort-de-France.
A diferencia de *Dérives* o *La mujer-jardín* (1977), *Le Sang du flamboyant*, que contó con un gran apoyo de Césaire, se estrenó en cines e incluso tuvo el honor de proyectarse en la famosa Universidad de Columbia, en Nueva York. Se basa en un hecho histórico, concretamente el «marronaje» (que en un principio significaba la huida de un esclavo de la plantación) de Monsieur Beauregard (que en la película se llama Alban), quien tuvo en vilo a la policía del sur de la colonia posesclavista de Martinica desde 1942 hasta 1949, lo que lo convierte en uno de los últimos «marrones» históricos del Caribe.
Este largometraje destaca por el papel central del «Nègre marron», uno de los personajes recurrentes del cine antillano y de la tradición oral criolla, que da pie a la mayor parte de la trama en un cine en el que la tradición oral sigue muy viva. Además, es una de las primeras películas en desarrollar una «dimensión mágica» en la trama que pone en apuros al «béké» (descendiente de una familia esclavista), interpretado magníficamente por el famoso actor y productor Jacques Perrin.
La «fémifocalidad» tampoco se queda atrás con el personaje de Élia (interpretado con gran presencia por Émilie Benoît, que fue la actriz principal de Dérives o La mujer-jardín), una «mujer erguida» que narra la historia de la película junto a su compañero narrador Gélus, una presencia femenina que rompe con la tradición histórica según la cual los narradores criollos solo pueden ser hombres.
1983: MARTINICA - CALLE CASES-NÈGRES, DE EUZHAN PALCY
A día de hoy, sin duda alguna, es la película antillana más famosa del mundo. Es la adaptación de uno de los clásicos de la literatura antillana, la novela autobiográfica La Rue Cases-Nègres de Joseph Zobel, uno de los compañeros de viaje del poeta de la Negritud Aimé Césaire. Esta película ganó el León de Plata y la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina para Darling Légitimus (abuela del famoso Pascal Légitimus, del trío cómico «Les Inconnus»), que coronó así sus cincuenta años de carrera, en el festival de Venecia de 1983.
Por otra parte, la directora ganó el César a la mejor revelación en 1984. Su trayectoria posterior fue excepcional: se fue a trabajar a Hollywood, donde se convirtió en la primera mujer negra en dirigir películas de un estudio de Hollywood, con obras comoUna temporada blanca y seca (1989), sobre el apartheid en Sudáfrica y que supuso el regreso de Marlon Brando al cine, o la producción de Walt Disney La lucha de Ruby Bridges (1998), sobre la historia real de la primera niña negra que entró en un colegio de niños blancos en el sur de Estados Unidos.
Su trayectoria ha sido reconocida recientemente con un Óscar de Honor en 2022. En cuanto a «Rue Cases-Nègres», dio a conocer el joven cine antillano a nivel internacional, desde Estados Unidos hasta Japón. Al seguir la trayectoria del joven José (Garry Cadenat) en la colonia posesclavista de Martinica de los años 30, lo que realmente se aborda es la dura situación de los trabajadores de la caña de azúcar y los vestigios de la época de la esclavitud. Al igual que en Coco la Fleur, candidato (1979) y La sangre del flamboyán (1981), aparece la figura del narrador criollo, aquí encarnada por el viejo Médouze, así como la influencia de la negritud.
Por otra parte, la trayectoria escolar de este niño refleja tanto su emancipación social como el proceso de «asimilación cultural» a través del tipo de clases que recibe, la abuela Man Tine (Darling Légitimus), auténtica encarnación de la «fémifocalidad» tradicional del cine antillano, le dice a su nieto: «Irás a su escuela!». ¡Todo un clásico del cine caribeño!
1986: CURAZAO – ALMACITA DI DESOLATO, DE FELIX DE ROOY
Después de su primer largometraje, rodado en Brooklyn, Désirée (1984), basada en la historia real de una mujer que mató a su bebé porque estaba convencida de que estaba poseído por el diablo, la pareja homosexual formada por Felix De Rooy y Norman de Palm rueda su segunda película en la isla de Curazao, de donde son originarios, inspirándose en un cuento caribeño. Los paisajes de esta pequeña isla neerlandesa de 444 km² frente a Venezuela, entre cuevas y desierto, son el escenario de una fusión entre ritos mágicos y la realidad miserable de un pueblo aislado en una época indeterminada.
Esta leyenda destaca el componente africano de las identidades caribeñas (que se puede apreciar en la arquitectura del pueblo, la vestimenta de las mujeres, los conocimientos tradicionales transmitidos oralmente, etc.) a través de una trama que narra, mediante un magnífico giro ficticio, la trata de esclavos y la esclavitud, una historia «grabada en la piel», como dice la voz en off de la película.
Además de tener un carácter más ficticio que muchas películas caribeñas, que suelen ceñirse a cierta realidad social o histórica, este largometraje destaca por la diversidad de sus referencias, alimentadas por la trayectoria como poeta, hombre de teatro y artista plástico (entre otras cosas) de su director, Felix De Rooy, lo que le da a esta obra un estilo propio y talentoso que la hace destacar en el panorama cinematográfico caribeño.
Poco después, la pareja De Rooy-De Palm nos traerá otra película sorprendente: Ava & Gabriel (1990), una de las primeras grandes historias de deseo amoroso, en el marco de un trío interétnico en la época colonial (una combinación «tabú», por decir algo), de ese tipo de cine, con un toque de homosexualidad (un tema muy poco habitual en la región) a través de personajes secundarios y acompañada de una generosa reflexión sobre las artes caribeñas.
Como en Almacita di desolato, todo está impregnado de la musicalidad del papiamento (papiamentu), una lengua criolla que surgió de la mezcla del neerlandés, el portugués, el español, el inglés y palabras de origen africano y amerindio (arawak), así como por las creencias mágico-religiosas en un eficaz realismo mágico. Poco después, este dúo de talento desbordante estallará, dando a esta segunda película un aire de precioso testamento artístico.
Sobre el autor
Guillaume Robillard es doctor en cine, profesor e investigador, director de documentales y especialista en cine y producción artística antillana. Es autor de dos libros: «La conquista del espacio y del tiempo: el cine antillano (Editorial Jannink, «Hypothèses d’Art», 2023) y Un cine descolonial: los personajes del cine antillano (Presses Universitaires des Antilles, «Arts et Esthétique», 2024).
El estreno de «Magma», la película del director francés Cyprien Vial, muy inspirada en la erupción de la Soufrière de 1976 —que hizo temer la destrucción de la capital, Basse-Terre (Guadalupe)—, y luego de dos películas dirigidas por guadalupeños, respectivamente Fanon (de Jean-Claude Barny), sobre el famoso intelectual anticolonialista en su etapa argelina, y Zion, en menos de un mes, ha conseguido llamar la atención de los medios franceses (Le Monde, Libération, etc.) sobre el potencial del cine antillano y, en general, de las películas que tratan sobre los territorios de ultramar.
Serie «Historias del cine caribeño». El episodio 3/10 ya está disponible en Richès Karayib. Próximamente seguirá el episodio 5/10.
El 15 de septiembre, a las 17:00, la sala de la Dirección de Asuntos Culturales de Martinica ya está llena. Periodistas, responsables culturales, asociaciones, artistas y personas del mundo del patrimonio se reúnen para descubrir qué nos depara la 43.ª edición. A cuatro días de las Jornadas Europeas del Patrimonio 2026, previstas para el 19 y el 20 de septiembre, esta rueda de prensa ya parece un recorrido por Martinica, desde sus casitas criollas hasta sus faros, desde Saint-Pierre hasta esos monumentos con los que a veces te cruzas sin fijarte realmente en ellos.
Jornadas Europeas del Patrimonio 2026: una conferencia muy animada
Johan-Hilel Hamel, director de Asuntos Culturales de Martinica, abre el encuentro sin poner ninguna barrera. Incluso avisa de que la velada no va a ser un monólogo interminable. La conversación no tarda en fluir. Interviene una representante de Les Trois-Îlets, luego Xavier Nicolas, de la Dirección del Mar; Philippe Villard, de la Fundación del Patrimonio; Florence Le Gal, de la Casa de la Arquitectura de Martinica; la artista y fotógrafa Adeline Rapon; y Sabrina Ajax, de Richès Karayib. Después, otros colaboradores presentes en la sala contarán sus propias iniciativas.
Ya está claro por dónde va esto. Aquí, el patrimonio no habla con una sola voz. Algunas intervenciones hablan de edificios en mal estado, otras de fotografía, de memoria, de buceo, de arquitectura o de transmisión. En un momento dado, incluso unos sombreros de cesto llaman la atención cuando los participantes toman la palabra para presentar su proyecto. El público reacciona, los ponentes se responden entre sí y la conferencia va adquiriendo poco a poco el aire de un inventario vivo de lo que Martinica quiere conservar.
Al ver el programa de las Jornadas Europeas del Patrimonio de 2026, surge una pregunta casi de forma natural. ¿Qué decidimos transmitir cuando algunos lugares se han vuelto tan familiares que ya casi ni les prestamos atención?
Echa un vistazo a las casas criollas antes de que desaparezcan
El tema del patrimonio en peligro sale a colación en varias intervenciones. Johan-Hilel Hamel se centra, sobre todo, en la «case créole». Su presencia en el paisaje martinicano puede parecer obvia, casi algo habitual. Y es precisamente eso lo que a veces la hace pasar desapercibida. Te acostumbras a una casa, a una fachada, a un estilo arquitectónico, hasta que un día ya no está ahí.
En Les Trois-Îlets, un proyecto dedicado a las cabañas criollas pretende que las veamos con otros ojos. Se han inventariado y dibujado los edificios, y se han recogido los testimonios de los vecinos. Así, tras los muros afloran recuerdos, familias y formas de vivir en este territorio.
Philippe Villard, delegado departamental de la Fundación del Patrimonio, también reduce esta cuestión a algo muy humano. Cuando desaparece una casa, recuerda en esencia, desaparece con ella una parte de la memoria. Para él, el creciente interés por el patrimonio es también una toma de conciencia necesaria, tanto para la memoria de Martinica como para las actividades relacionadas con su restauración.
Desde el faro de la Caravelle hasta la Maison du Bagnard
Unos minutos más tarde, la mirada se aleja de las casas para dirigirse hacia el mar. Xavier Nicolas, director de la Dirección del Mar, toma la palabra para hablar del faro de la Caravelle. Construido en 1861, el monumento estará abierto al público el sábado de 8:00 a 15:00 y el domingo de 8:00 a 13:00. Los visitantes podrán recorrer el edificio con los agentes de la Dirección del Mar y, además, conocer sus instalaciones y cómo funciona.
El faro ya no es solo una silueta que se divisa en el paisaje. Durante las Jornadas Europeas del Patrimonio de 2026, se convierte en un lugar al que puedes entrar, que puedes observar de cerca y en el que puedes descubrir su lado técnico.
A lo largo de la velada van surgiendo otros lugares. La Maison du Bagnard, la iglesia de Gros-Morne, el Fuerte Saint-Louis o incluso la iglesia de Balata se mencionan en las conversaciones sobre los trabajos de conservación y rehabilitación. Detrás de cada una de estas iniciativas hay financiación, colaboradores, especialistas y tiempo. Así que la conservación del patrimonio no empieza el sábado por la mañana para acabar el domingo por la noche. Se va construyendo a lo largo de todo el año.
En Saint-Pierre, echar un vistazo detrás de las ruinas
Después, la fotografía volvió a cambiar la forma de hablar del patrimonio. Tras la conferencia, tuvo lugar la inauguración de «Saint-Pierre no es una ruina», una exposición de Adeline Rapon presentada en la Dirección de Asuntos Culturales de Martinica en colaboración con la Casa de la Arquitectura de Martinica. La exposición se pregunta por la memoria, las huellas y cómo los lugares siguen vivos después de los cambios que han vivido.
Cuando Adeline Rapon habla de su trabajo, Saint-Pierre deja de ser solo un montón de ruinas. La fotógrafa explica que ha querido ir más allá de las imágenes habituales de la ciudad. Como retratista, le interesan las personas, su día a día, sus recuerdos y su relación con los lugares. Hay un encuentro que ocupa un lugar especial en esta historia: el de un hombre al que llaman Café. Adeline Rapon cuenta que él la acompañó por Saint-Pierre, a pesar de las dificultades que le había dejado un ictus. Le presentó a algunos vecinos y le permitió echar un vistazo más allá de ciertas paredes.
Saint-Pierre se ve entonces de otra manera. Las huellas del pasado siguen ahí, pero conviven con la gente que vive hoy entre estas paredes, estas calles y estos paisajes. Las fotografías te invitan a no pasar de largo demasiado rápido. Te animan a quedarte unos segundos más, el tiempo suficiente para preguntarte qué hay detrás de la imagen.
Jornadas Europeas del Patrimonio 2026: 122 monumentos al alcance de tu móvil
Por fin aparece una pantalla en esta velada dedicada a la transmisión. Sabrina Ajax presenta el mapa elaborado por Richès Karayib junto con la Dirección de Asuntos Culturales. La herramienta recoge 122 monumentos históricos repartidos por 29 municipios de Martinica. Te permite buscar los lugares, consultar información sobre su historia y su estado, y también localizarlos para ir a descubrirlos. Estos 122 corresponden a los monumentos históricos censados en el mapa de Richès Karayib. No hay que confundirlos con las 127 acciones y propuestas anunciadas en el marco de las Jornadas Europeas del Patrimonio de 2026.
La anécdota que se contó durante la presentación resume quizá mejor que cualquier discurso el interés de este mapa. Al usarlo, Sabrina Ajax se dio cuenta de que había vivido cerca de la Maison Charlery sin saber que formaba parte del patrimonio protegido.
Así que el patrimonio no siempre se encuentra al final de una excursión planeada con varias semanas de antelación. Puede estar a la vuelta de la esquina. En una calle por la que pasas cada mañana. Detrás de una fachada por la que llevas años pasando sin preguntarte qué historia esconde. Durante las Jornadas Europeas del Patrimonio de 2026, este mapa puede convertirse en una invitación muy sencilla para empezar por tu propio entorno.
Un fin de semana para descubrir Martinica desde otra perspectiva
Tras casi una hora de intervenciones, las últimas conversaciones dan paso poco a poco a la inauguración. Se invita a los participantes a acercarse a las fotografías de Adeline Rapon y a disfrutar del momento de convivencia previsto en los jardines de la Dirección de Asuntos Culturales. La conferencia termina, pero las conversaciones siguen.
Pero, sobre todo, queda una impresión. El patrimonio de Martinica no se puede reducir a una sola definición. Puede ser monumental, como un faro; frágil, como una cabaña criolla; íntimo, como una foto; estar sumergido bajo el mar o ser casi invisible, simplemente porque forma parte de lo cotidiano.
Las Jornadas Europeas del Patrimonio 2026 reúnen 127 actividades y propuestas anunciadas para este fin de semana. Pero, más allá de esa cifra, el objetivo de las Jornadas Europeas del Patrimonio 2026 parece, en realidad, mucho más sencillo. Echar un segundo vistazo. Y quizá preguntarte qué es lo que, a solo unos minutos de casa, merece la pena descubrir hoy antes de que se convierta en un simple recuerdo.
Las Jornadas Europeas del Patrimonio de 2026 se celebran los 19 y 20 de septiembre en Martinica. Esta 43.ª edición ofrece visitas, exposiciones y actividades relacionadas con el patrimonio de Martinica.
Los visitantes podrán descubrir diferentes facetas del patrimonio de Martinica, sobre todo las «cases» criollas, el patrimonio marítimo, la fotografía, la arquitectura y varios monumentos del territorio. El programa incluye 127 actividades y propuestas.
La cartografía desarrollada por Richès Karayib junto con la Dirección de Asuntos Culturales recoge 122 monumentos históricos repartidos por 29 municipios de Martinica. Te permite descubrir los monumentos y conocer mejor el patrimonio que hay cerca.
