El lago Pitch de La Brea es un lago de asfalto natural, situado en La Brea, al suroeste de Trinidad (Trinidad y Tobago). Ocupa unas 41 hectáreas y, según el expediente que presentó el país a la UNESCO, alcanzaría los 76 metros de profundidad en el centro. Walter Raleigh lo visitó en 1595, y el lugar figura desde 2011 en la lista indicativa del Patrimonio Mundial, aunque aún no ha sido inscrito.
En enero de 2020, el guía certificado Garvin Charles, que nació y se crió en La Brea, le contó al diario Newsday cómo fue su visita al Pitch Lake de La Brea. Por entonces, ya llevaba dieciocho años de experiencia en ese recorrido de unos cuarenta y cinco minutos. En este relato, la superficie se describe con dos expresiones típicas de los guías. La «piel de elefante» se refiere a la costra sólida y arrugada. La «madre del lago» se refiere al lugar donde el asfalto fundido aún rezuma. En algunos sitios, el asfalto está lo bastante blando como para que los visitantes puedan caminar descalzos por él.
Lo que define este lugar se resume en unas cuantas cifras. Según el expediente presentado por Trinidad y Tobago ante la UNESCO, el lago Pitch de La Brea tiene una superficie de unas 41 hectáreas. Se calcula que su profundidad es de 76 metros (250 pies) en el centro, y se cree que contiene unas 10 millones de toneladas de betún. Las medidas varían según las fuentes, con una superficie que oscila entre las 40 y las 47 hectáreas.
El lago Pitch de La Brea, un lago de asfalto formado por fallas que se cruzan
El lago Pitch de La Brea está en La Brea, al suroeste de Trinidad. El nombre es español y significa «la brea». Según el expediente de la UNESCO, el asfalto subió por unas grandes fallas que se cruzan, durante los movimientos geológicos del Plioceno. El informe describe el lago como una emulsión de agua, gas, betún y materia mineral, en la que se mezclan metano, dióxido de carbono y sulfuro de hidrógeno.
El lago se mueve lentamente, con líneas de flujo visibles. El informe señala que ya han aparecido, desaparecido y vuelto a aparecer árboles prehistóricos y otros objetos. Trinidad y Tobago presenta el Pitch Lake de La Brea como el lago de asfalto más grande e importante del mundo, una afirmación del Estado.
De la brea de Raleigh a una empresa estatal
Los indígenas americanos fueron los primeros en usar este asfalto, según cuenta la historia oficial de la empresa que lo explota hoy en día. En 1595, Walter Raleigh visitó el lago Pitch de La Brea. En su relato, publicado en 1596, cuenta que probó esa brea para mantener sus barcos. La califica de «most excellent good» y asegura que «melteth not with the sun as the pitch of Norway», es decir, que no se derrite al sol como la brea de Noruega.
La explotación comercial empezó en 1888, con una concesión otorgada a A. L. Barber. Lake Asphalt of Trinidad and Tobago (1978) Limited, una empresa estatal con sede en Brighton, en La Brea, se fundó en 1978. Cuenta con algo más de 200 empleados, de los cuales el 90 % vive en las cercanías. Según sus propias cifras, alrededor del 90 % de sus ventas de asfalto del lago se destinan a la exportación.
Esculturas de madera y colibríes sagrados: lo que guarda el lago Pitch de La Brea
Unos investigadores, entre los que se encuentran Ostapkowicz, Brock y Wiedenhoeft, publicaron en 2017 un estudio sobre diez esculturas de madera y un cráneo que se encontraron en el asfalto del lago Pitch de La Brea. Las dataciones por radiocarbono abarcan desde aproximadamente el año 3200 a. C. hasta aproximadamente el año 700 d. C. Los autores las presentan como las esculturas de madera más antiguas que se conocen en el Caribe.
Estos objetos se recuperaron durante la explotación comercial, sin que se realizara ninguna excavación, lo que limita las conclusiones que se pueden sacar de ellos. Sin embargo, una herramienta de tejido presenta un perfil de estroncio poco probable en Trinidad, lo que sugiere vínculos con el continente sudamericano. Las piezas se conservan, entre otros lugares, en el Museo Nacional y Galería de Arte de Trinidad y Tobago. El expediente de la UNESCO también cuenta una leyenda amerindia. Se dice que en una aldea cocinaron colibríes sagrados, que se creía que portaban las almas de los antepasados. La tierra se abrió y un lago de brea se tragó la aldea.
El lago de asfalto de La Brea y la espera de la UNESCO desde 2011
El 17 de agosto de 2011, Trinidad y Tobago ha sometido el lago Pitch de La Brea a la lista orientativa del Patrimonio Mundial, junto con Banwari Trace y la reserva forestal de Tobago Main Ridge. Esta lista es un paso previo, no una inscripción. A fecha de 2 de octubre de 2026, el país no tiene ningún bien inscrito. La candidatura alega dos criterios naturales: (vii) y (viii). Sobre el terreno, Newsday contabilizó en 2020 siete guías autorizados y cinco visitas al día en temporada alta, frente a las veinte de cuando Garvin Charles empezó. Si algún día se produce la inscripción, ¿qué se querrá proteger de un lago que devuelve lo que se traga?
Sobre el terreno, Newsday contaba en 2020 con siete guías autorizados y cinco visitas al día en temporada alta, frente a las veinte de cuando Garvin Charles empezó. Si algún día se consigue la inscripción, ¿qué se querrá proteger de un lago que devuelve lo que se traga?
Preguntas frecuentes
El lago Pitch de La Brea está en La Brea, en el suroeste de la isla de Trinidad, en Trinidad y Tobago. Según el expediente presentado a la UNESCO, está a unos 1,1 kilómetros del mar.
Según el expediente de Trinidad y Tobago ante la UNESCO, el lago Pitch de La Brea tiene una superficie de unas 41 hectáreas, con una profundidad estimada de 76 metros en el centro y unos 10 millones de toneladas de betún. Otras fuentes sitúan su superficie entre 40 y 47 hectáreas.
No. El lago Pitch de La Brea figura en la lista indicativa de Trinidad y Tobago desde el 17 de agosto de 2011, lo cual es una fase preliminar. A fecha de 2 de octubre de 2026, el país no tiene ningún bien inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial.
Nacido en Granada en 1935, llegó a Trinidad siendo muy pequeño y falleció en Nueva York el 27 de septiembre de 2026. Mighty Sparrow deja ocho títulos de Calypso Monarch y ocho victorias en el Road March. También deja canciones que reflejaban la vida cotidiana.
En 1956, las gradas de la final del Calypso King empezaron a rugir desde la primera estrofa. Al menos así es como lo contó Mighty Sparrow, años más tarde, hablando de «Jean and Dinah». El joven cantante tenía unos veinte años. Su canción hablaba de la marcha de los militares estadounidenses de Trinidad y de cómo afectaba a las mujeres que vivían cerca de la base de Chaguaramas. Le valió dos títulos ese mismo año, el Calypso King y el Road March, pero solo 40 dólares.
Esa mísera ganancia le inspiró su siguiente canción, «Carnival Boycott», una protesta contra los bajos sueldos de los calypsonianos. Desde sus inicios, Mighty Sparrow reclamó un sueldo justo para quienes se dedican profesionalmente a la música. Él mismo boicoteó los concursos del Carnaval durante tres años. «Jean and Dinah» la versionarían más tarde Harry Belafonte y Robert Mitchum.
De Grand Roy a Laventille
Slinger Francisco nació el 9 de julio de 1935 en Grand Roy, en la parroquia de St John, en Granada. Aún era un niño muy pequeño, allá por 1937, cuando su familia se mudó a Trinidad, donde su padre, carpintero, había encontrado trabajo. Creció en Laventille, cerca de Puerto España. En el colegio, cantaba en un coro. A los 14 años, se unió a una steel band, esas orquestas de percusión con tambores de acero que animan el Carnaval. Sus actuaciones, llenas de energía, le valieron su primer nombre artístico, Little Sparrow, que luego se transformó en Mighty Sparrow.
Mighty Sparrow, ocho coronas y un público internacional
Mighty Sparrow ganó ocho veces el título de Calypso Monarch y ocho veces el Road March, la canción que más suenan las bandas callejeras durante el Carnaval. Sus Road March se han convertido en clásicos, desde «Jean and Dinah» en 1956 hasta «Pay As You Earn» en 1958, «Mae Mae» en 1960, «Obeah Wedding» en 1966, «Sa Sa Yea» en 1969, «Drunk and Disorderly» en 1972 y «Doh Back Back» en 1984. Además, ganó dos veces el Calypso King of Kings.
La carrera de Mighty Sparrow abarca más de siete décadas, con más de 500 composiciones. En 1969, junto a Byron Lee, grabó «Only A Fool Breaks His Own Heart». Después estuvo de gira por Estados Unidos, desde el Madison Square Garden hasta el Lincoln Center, hasta bien pasados los 80 años. En 1990, actuó para Nelson Mandela en el Yankee Stadium.
Los reconocimientos no se hicieron esperar. La Universidad de las Indias Occidentales le concedió un doctorado honoris causa en 1987. Trinidad y Tobago le otorgó la Medalla de Oro Chaconia en 1993 y, más tarde, la Orden de la República en 2014. También fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico. Mighty Sparrow grabó en yoruba, criollo, francés, español y neerlandés. En Nigeria recibió el título honorífico yoruba de Chief Omo Wale de Ikoyi. Bob Dylan, en el libreto de su caja recopilatoria «Biograph» de 1985, escribió que Mighty Sparrow era, y probablemente seguiría siendo, el rey.
Una voz para la vida cotidiana
Sus canciones hablan de amor y rivalidades, de política y supersticiones, de dinero y moral. Sus títulos van desde «Mr. Walker» hasta «Capitalism Gone Mad», de 1983. Para la presidenta de Trinidad y Tobago, Christine Kangaloo, durante más de siete décadas ha puesto música y letra a «nuestras alegrías, nuestras contradicciones, nuestro humor y nuestra conciencia». No todo ha sido consenso. «Congo Man», lanzada en 1965, fue criticada por sus comentarios sobre las mujeres y los africanos, y luego estuvo prohibida durante mucho tiempo. Esa sombra forma parte de su historia, al igual que su libertad de expresión.
Una despedida organizada por el Estado
Mighty Sparrow falleció el 27 de septiembre de 2026 en Nueva York, a los 91 años, tras una breve enfermedad, según ha informado su familia. Su familia recuerda que también era esposo, padre, abuelo y bisabuelo. Trinidad y Tobago le está organizando un funeral de Estado, anunciado el 30 de septiembre por la ministra de Cultura, Michelle Benjamin. Aún no se ha fijado la fecha. Los libros de condolencias estarán abiertos del 1 al 14 de octubre, y el Mes de la Historia del Calypso, que empieza el 1 de octubre, se celebrará en su memoria.
La ministra resume la figura del artista en dos ideas. Cantaba la verdad cuando otros guardaban silencio, dijo, y sus canciones permitían a la gente corriente reconocerse en ellas. El primer ministro de Granada, Dickon Mitchell, ha dado con la fórmula que une a sus dos islas. «Granada le vio nacer. Trinidad y Tobago alimentó su talento».
Queda por ver dónde y cuándo el país se despedirá de él. Ya se han abierto los libros de condolencias y ha empezado el mes del calipso. Quizá baste con volver a escuchar «Jean and Dinah» para descubrir lo que Trinidad ya vio en él allá por 1956.
Preguntas frecuentes sobre Mighty Sparrow
Mighty Sparrow, cuyo nombre real era Slinger Francisco, fue un cantante de calipso nacido en Granada y criado en Trinidad. Falleció el 27 de septiembre de 2026 en Nueva York, a los 91 años, tras haber ganado ocho títulos de Calypso Monarch y ocho Road March.
Nació el 9 de julio de 1935 en Grand Roy, en la parroquia de St John, en Granada. Llegó a Trinidad cuando era muy pequeño, donde su padre, que era carpintero, había encontrado trabajo.
Aún no hay fecha fijada. La ministra de Cultura, Michelle Benjamin, anunció el 30 de septiembre de 2026 que habrá un funeral con participación del Estado, y los libros de condolencias estarán abiertos del 1 al 14 de octubre.
El 16 de julio de 1941, Peter Minshall nació en Georgetown, en la Guyana Británica, y luego creció en Puerto España, en Trinidad y Tobago, donde se convirtió en el mejor diseñador de trajes de carnaval de su época. En 1996, para los Juegos Olímpicos de Atlanta, inventó, junto con el artista israelí Doron Gazit, una figura hinchable que se mece con el viento, que hoy se puede ver frente a miles de gasolineras de todo el mundo sin que casi nadie sepa que nació en las calles del carnaval de Trinidad.
Este jueves 24 de septiembre de 2026, día en que Trinidad y Tobago celebra su Día de la República, te traemos el retrato de un artista que ha llevado el «mas» mucho más allá de su isla.
Peter Minshall, el niño que da vida a un colibrí de tela en Puerto España
En 1974, en Puerto España, Peter Minshall le hizo a su hermana adoptiva, Sherry-Ann Guy, un disfraz de colibrí para el Carnaval de Trinidad y Tobago te cuento. Doce personas trabajan durante cinco semanas para confeccionar este traje, que se llama Desde la tierra del colibrí, cubierto de plumas hechas a mano. Este traje supuso un punto de inflexión para él, conocido hasta entonces por haber ganado, con trece años, el primer premio a la originalidad en un carnaval infantil con un disfraz de brujo africano hecho con cartón, adornos navideños y hierbas secas. Más tarde diría que su trabajo nunca tuvo más que un único objetivo: fusionar la estructura con el cuerpo humano que baila, hacer que la tela baile y, a través de ese baile, expresarse.
Un guyanés que se ha convertido en una leyenda del carnaval de Trinidad
Peter Minshall nació el 16 de julio de 1941 en Georgetown, en la Guyana Británica, y llegó a Trinidad y Tobago a los doce años, cuando su padre consiguió allí un trabajo como dibujante. Estudió en el Queen’s Royal College de Puerto España antes de marcharse, a los veintiún años, a Londres, donde se formó en escenografía teatral en la Central School of Art and Design. Su doble origen sigue siendo una parte importante de su identidad.
En un artículo publicado en febrero de 2026 por el periódico guyanés Stabroek News, Peter Minshall se describe a sí mismo como un híbrido poco común, una criatura con muchas facetas, tan valiosa como una perla. Esta doble pertenencia —a Guyana por nacimiento y a Trinidad y Tobago por toda una vida dedicada a la creación— explica por qué algunos, incluso hoy en día, reclaman para él un reconocimiento oficial por parte de Guyana. El NIHERST, el instituto trinitense del patrimonio científico y cultural, lo considera hoy una de sus grandes figuras nacionales.
Peter Minshall inventa el carnaval total, desde «El paraíso perdido» hasta la trilogía del río
En 1976, Peter Minshall presentó en Trinidad y Tobago «Paradise Lost», su primer desfile a gran escala, con quinientos participantes repartidos en cuatro secciones. El fotógrafo Roy Boyke escribiría que la obra de ningún otro creador había tenido un impacto tan inmediato y tan intenso.
Después, en los años 80, creó una trilogía centrada en el río, con personajes que se hicieron famosos, como Mancrab, una criatura mitad hombre, mitad cangrejo mecánico que amenaza el río. Para dar movimiento a estos trajes, introdujo en el «mas» trinitense materiales nunca antes utilizados: varillas de fibra de vidrio, cañas de pescar, tubos de acrílico y película de poliéster reflectante. Un día resumió su visión del carnaval en una frase: el masman depende de una familia y de una tribu, y la familia y la tribu dependen del masman.
De camino a los Juegos Olímpicos: del carnaval de Trinidad y Tobago al escenario mundial
Barcelona 1992: el Mediterráneo en el punto de mira
En 1992, Peter Minshall pasó un año en España para diseñar, junto con el artista catalán Miralda, la secuencia dedicada al mar Mediterráneo de la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona, su primera incursión internacional de tal envergadura como director artístico.
Atlanta 1996, el nacimiento inesperado del «Tube Man»
En 1996, para la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Atlanta, Peter Minshall diseñó junto con el artista israelí Doron Gazit una figura hinchable que al principio se llamó «Tall Boy». Este invento, fruto de décadas de investigación sobre el tejido y el movimiento en el mas trinitario, se convertiría en el «Tube Man» que hoy en día se ve delante de tiendas de todo el mundo.
Salt Lake City 2002, un premio Emmy para Peter Minshall
En 2002, Peter Minshall fue el director artístico de la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de Salt Lake City, un trabajo por el que ganó un premio Emmy. Además, a lo largo de su carrera, recibió una beca Guggenheim en 1982, la medalla Chaconia de plata en 1987, un doctorado honoris causa por la Universidad de las Indias Occidentales en 1991, la Cruz de la Trinidad en 1996, que por entonces era la máxima distinción nacional de Trinidad y Tobago, el Premio Príncipe Claus de los Países Bajos en 2001 y, más tarde, un Premio del Día de la República en 2005, una condecoración que se entrega cada año con motivo del Fiesta de la República de Trinidad y Tobago, que se celebra el 24 de septiembre.
Peter Minshall, siempre en las calles del carnaval
En 2020, en Trinidad y Tobago, Peter Minshall vuelve para presentar «Mas Pieta», una obra dedicada a lo que él llama «el poder del amor frente al amor por el poder», que ha sido galardonada con el título de «obra del año». En una entrevista con el diario trinitense Newsday, explica que el título que llevan su rey y su reina resume la situación en la que se encuentra hoy la humanidad.
En esa misma entrevista, advierte del riesgo de que el carnaval pierda su identidad caribeña ante la globalización y la comercialización. En febrero de 2026, el periódico guyanés Stabroek News vuelve a sacar a relucir públicamente la idea de que Guyana rinda un homenaje oficial a este chico de Georgetown que, en Puerto España, se convirtió en uno de los artistas más imitados y galardonados de la historia del carnaval caribeño. ¿Llegará algún día ese reconocimiento del país donde todo empezó?
El carnaval de Trinidad sigue dando vida a este legado, desde Machel Montano y el Road March hasta los «doubles», las estrellas callejeras del carnaval de Trinidad, a los que Richès Karayib también rinde homenaje esta misma semana.
Peter Minshall es un artista y diseñador de trajes de carnaval, nacido el 16 de julio de 1941 en Georgetown, en la Guyana Británica, y considerado uno de los mejores diseñadores de «mas» de la historia del carnaval de Trinidad y Tobago.
Peter Minshall nació en Georgetown, en Guyana, pero se mudó a Trinidad y Tobago cuando tenía doce años, donde desarrolló toda su carrera como creador de «mas». Él mismo se describe como un híbrido poco común entre estas dos identidades.
Peter Minshall diseñó en 1996, junto con el artista Doron Gazit, la figura hinchable «Tall Boy» para la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Atlanta, un objeto que desde entonces se conoce como «Tube Man» y que hoy en día se usa en todo el mundo con fines publicitarios.
La serie Historias del cine caribeño sigue recorriendo varias décadas de creación en la región. Tras un primer episodio que se remonta a los años 60, desde Cuba hasta el surgimiento del cine jamaicano con *The Harder They Come*, esta segunda entrega nos lleva a Trinidad y Tobago, a Cuba y luego a Guadalupe.
Entre conflictos sociales, la memoria de la esclavitud y las reivindicaciones políticas, tres películas muestran cómo el cine caribeño se adentra desde muy pronto en la historia y las relaciones de poder. Este artículo es el segundo episodio de una serie de diez. La primera entrega ya está disponible en Richès Karayib y otras ocho entregas continuarán esta cronología hasta 2025.
1974: TRINIDAD Y TOBAGO – BIM, DE HUGH A. ROBERTSON
Hugh A. Robertson tiene una trayectoria poco habitual entre los directores de cine del Caribe. Neoyorquino de padres jamaicanos, empezó muy joven en la industria cinematográfica y ha desempeñado diferentes puestos, entre ellos el de montador en películas como la famosa *Macadam Cowboy* (John Schlesinger, 1969), con Dustin Hoffman y John Voight, y uno de los clásicos de la «Blackploitation», Shaft, las noches rojas de Harlem (Gordon Parks, 1971), con Richard Roundtree.
Por la primera, fue nominado al Óscar al mejor montaje (una primicia para una persona negra) y ganó el BAFTA ese mismo año. Tras algunos trabajos para la tele y el largometraje Melinda (1972), una «película negra», según decía el cartel, se mudó al archipiélago de Trinidad y Tobago con su mujer y sus hijos, donde dirigió Bim y luego Obeah (1987), su segunda película, que se estrenó justo cuando falleció el director. Bim, inspirada en la trama clásica de una película de gánsteres, cuenta la historia de un trinitense de origen indio que, tras sufrir muchas vejaciones desde pequeño, se convierte en un capo y acaba metiéndose en política.
Lo que llama la atención de esta película es la franqueza con la que se muestran los conflictos interétnicos, sobre todo entre personas de origen africano y de la India (cada uno de estos grupos representa más o menos el 40 % de la población de la isla), desde el colegio hasta el ámbito político (donde la minoría blanca parece «mover los hilos»), pasando por la vida de pareja. Algunas secuencias tienen un marcado carácter etnográfico: por ejemplo, la película empieza con una boda hindú tradicional.
Aunque este último es mayoritariamente urbano, al igual que The Harder They Come (Perry Henzell, 1972), ya que Trinidad y Jamaica cuentan con grandes ciudades históricas, como Puerto España y Kingston, respectivamente, el trabajo en los campos de caña de azúcar, base histórica de la mayoría de las sociedades caribeñas, cobra protagonismo en una trama que se desarrolla en la época colonial, en plena efervescencia independentista de los años 1950-1960.
La marcada conciencia política de esta película recuerda a algunas películas trinitenses anteriores, como The Right and the Wrong (1970), del director indio Harbance Kumar, que trata sobre una revuelta en una plantación en una época indeterminada. Por otra parte, Bim destaca por su energía y la impresionante interpretación de Ralph Maharaj en el papel protagonista. Teniendo en cuenta la trayectoria de Robertson en el mundo del cine estadounidense, no es descabellado pensar que Brian De Palma viera su película, ya que la interpretación brillantemente exagerada de Al Pacino en Scarface (1983) recuerda mucho a Bim en varias ocasiones.
1976: CUBA - LA ÚLTIMA CENA, DE TOMÁS GUTIÉRREZ ALEA
Este clásico es una película imprescindible sobre cómo se retrata la esclavitud en el Caribe, igual que lo es, para el sur de Estados Unidos, «Doce años de esclavitud» (Steve McQueen, 2013). Inspirada en la novela El Ingenio (La Plantación) de Manuel Moreno Fraginals (que a su vez se basa en hechos reales), la trama de La Última Cena se desarrolla en una plantación esclavista de Cuba, en el siglo XVIII, durante la Semana Santa.
Un gran terrateniente, un noble católico practicante, decide revivir, alrededor de una mesa bien surtida, los gestos de Cristo, en presencia de doce de sus esclavos. Todos comen y beben hasta saciarse. Al día siguiente, el capataz despierta a los esclavos para mandarlos a trabajar a los campos de caña de azúcar. Estalla una revuelta…
En un cine que, en un primer momento, apenas aborda la «cuestión negra» (por citar el título de un libro del intelectual trinitense C.L.R. James), esta película se enfrenta al pasado esclavista, común a la gran mayoría de los países caribeños, a través de una puesta en escena (visual y sonora) de una minuciosidad poco común sobre la jerarquía «racializada» propia de las plantaciones: los cuerpos blancos y negros no ocupan allí el mismo lugar (ni en sentido espacial ni en sentido figurado) ni tienen el mismo derecho a expresarse.
La secuencia del banquete (la famosa recreación de la Última Cena), de casi 45 minutos, destaca tanto por su gran maestría teatral (los diálogos y la interpretación de los actores) como cinematográfica (el montaje técnico, en el que los cambios de ángulo de cámara se asocian a las relaciones de poder entre los personajes). En cuanto al último tercio de la película, es una de las más bellas representaciones —tanto por los movimientos de cámara como por el encuadre de los cuerpos y los paisajes— de una revuelta de esclavos seguida de una fuga (huida de los esclavos de la plantación) que se haya hecho hasta la fecha. ¡Una auténtica obra maestra!
1979: GUADALUPE - «COCO LA FLEUR», CANDIDATO, DE CHRISTIAN LARA
Esta película del director más prolífico de las Antillas francesas, que ha conseguido la hazaña de rodar casi 25 películas (aunque a veces fuera en condiciones técnicas precarias), marca el inicio del cine antillano. Dos años antes, por allí en Martinica, el largometraje Dérives ou la femme-jardin (1977), de Jean-Paul Césaire —uno de los hijos del poeta, político y defensor de la negritud Aimé Césaire—, no había tenido la suerte de estrenarse comercialmente en las salas.
Inspirado libremente enUna isla al sol de Robert Rossen (1957), con el famoso Harry Belafonte, Coco la Fleur, candidato es una comedia política que cuenta la historia de Coco, un candidato supuestamente «apolítico» manipulado por los tecnócratas de la prefectura, que durante la campaña decidirá preocuparse por el futuro de su «país». La reivindicación (como mínimo) autonomista de Guadalupe y Martinica la plantea sin rodeos el protagonista principal de este cine joven, que en varias ocasiones asume el papel del narrador criollo tradicional, un personaje clave en este conjunto de películas.
Por otra parte, esta película apuesta por el uso masivo del criollo. Tuvo un éxito rotundo, con más de 100 000 espectadores entre Guadalupe y Martinica, según diversas fuentes, y se mantuvo en cartelera en el cine Louxor de París durante varios años. Una mezcla eficaz de ligereza y reivindicaciones políticas que el director retomará con brillantez en su tercera película, *Mamito* (1980), otro clásico de este cine, cuyo personaje principal es una madre criolla (que cría sola a sus hijos).
Interpretado por la imprescindible Lucrèce Saintol (que también hace de madre de Coco), lo que pone claramente de manifiesto la «fémifocalidad» del cine antillano, es decir, la presencia casi sistemática de mujeres fuertes (fanm doubout) en este cine. Esa presencia destacada de las mujeres ya la anunciaba Dérives ou la femme-jardin, una película libremente inspirada en el relato Alléluia pour une femme-jardin del autor haitiano René Depestre, con su enigmática protagonista Isa.
Sobre el autor
Guillaume Robillard es doctor en cine, profesor e investigador, director de documentales y especialista en cine y producción artística antillana. Es autor de dos libros: «La conquista del espacio y del tiempo: el cine antillano (Editorial Jannink, «Hypothèses d’Art», 2023) y Un cine descolonial: los personajes del cine antillano (Presses Universitaires des Antilles, «Arts et Esthétique», 2024).
Serie «Historias del cine caribeño». La temporada 1/10 ya está disponible en Richès Karayib. Próximamente seguirá la temporada 3/10.
Cuatro artistas, cuatro lugares, cuatro trayectorias. El 19 de septiembre de 2026, la Academia Nacional de Artes Escénicas, en Puerto España, acogerá una ceremonia en la que Patra, Calypso Rose, Alan Cavé y Shyne recibirán cada uno un premio especial. Los Caribbean Music Awards 2026 los reunirán en un mismo escenario, pero sus trayectorias cuentan historias diferentes sobre la música caribeña y su capacidad para traspasar fronteras.
Un escenario, cuatro legados
El anuncio de los Caribbean Music Awards destaca cuatro premios distintos. Patra recibirá el Premio a toda una vida. Calypso Rose será galardonada con el Elite Calypso Honors. Alan Cavé recibirá el Elite Konpa Honors, mientras que Shyne se llevará el Global Ambassador Award.
Esta selección es casi como un mapa musical de la región. Jamaica, Trinidad y Tobago, Haití y Belice están representados por artistas cuyas carreras han seguido caminos muy diferentes. Más que una simple lista de galardonados, esta selección ofrece una visión de la diversidad cultural caribeña.
Patra, una figura del dancehall jamaicano
Con Patra, los Caribbean Music Awards 2026 rinden homenaje a una artista vinculada a una etapa importante de la internacionalización del dancehall jamaicano. Su estilo, su identidad visual y su posicionamiento han contribuido a dar visibilidad a una fuerte presencia femenina en un mundo musical que suele estar dominado por figuras masculinas.
El Premio a Toda una Carrera destaca esta dimensión de longevidad e influencia. No se trata solo de recordar éxitos del pasado, sino de reconocer a una artista cuya imagen sigue ligada a una etapa clave en la difusión del dancehall fuera de Jamaica.
Calypso Rose, la memoria viva del calypso
Calypso Rose es otra historia. Originaria de Tobago, lleva décadas encarnando el poder narrativo del calypso, un género que cuenta la sociedad, comenta su época y convierte el escenario en un espacio para expresarse.
Así que los premios Elite Calypso Honors destacan algo más que una carrera individual. A través de ella, también se celebrará una tradición musical profundamente ligada a Trinidad y Tobago. Su presencia en Puerto España le dará a este reconocimiento un significado especial: el de una artista homenajeada en el corazón del territorio al que su historia musical sigue estando íntimamente ligada.
Alan Cavé y la difusión del konpa
Con Alan Cavé, el konpa haitiano también se hace un hueco en este panorama regional. El cantante es uno de esos artistas cuya carrera se ha forjado entre Haití, la diáspora y públicos que van mucho más allá de su territorio de origen.
Su «Elite Konpa Honors» nos recuerda que la música caribeña no se limita solo a los géneros que tienen mucha visibilidad en los mercados anglófonos. El konpa tiene sus propias redes, sus comunidades y su memoria colectiva. El reconocimiento a Alan Cavé vuelve a situar esta historia en el centro de un escenario pensado para celebrar los sonidos de todo el Caribe.
Shyne, una influencia que va más allá de la música
La trayectoria de Shyne nos ofrece una cuarta perspectiva. Originario de Belice, ha sido galardonado con un Global Ambassador Award, una categoría que va más allá del mero rendimiento musical. Su trayectoria pública ha ido combinando poco a poco la música, la representación y la promoción de su país en la escena internacional. Este premio amplía, por tanto, la propia definición de influencia cultural. Dar a conocer el Caribe puede hacerse a través de una canción, un género musical o una carrera artística, pero también mediante la capacidad de llevar la imagen de un territorio más allá de sus fronteras.
Cuatro formas de descubrir el Caribe
Reunir a Patra, Calypso Rose, Alan Cavé y Shyne te permite ver, al fin y al cabo, lo que los Caribbean Music Awards 2026 quieren celebrar este año: no una única identidad musical caribeña, sino varios legados capaces de coexistir. El dancehall, el calypso, el konpa y la representación cultural no cuentan la misma historia. Sin embargo, cada uno de ellos muestra cómo un territorio puede generar una voz que viaja, se transforma y llega a otros públicos.
En este escenario, sus diferencias se convertirán, pues, en el verdadero hilo conductor: cuatro legados, cuatro formas de relacionarse con el mundo y una misma capacidad para integrar las creaciones caribeñas en circuitos internacionales y duraderos. El 19 de septiembre, estas cuatro trayectorias se cruzarán en Port of Spain. Y quizá ahí radique la fuerza de esta edición: recordar que el Caribe brilla precisamente porque nunca habla con una sola voz.
Patra, Calypso Rose, Alan Cavé y Shyne recibirán cada uno un premio especial en los Caribbean Music Awards 2026.
Patra recibirá el Premio a toda una vida, Calypso Rose el Premio Elite Calypso Honors, Alan Cavé el Premio Elite Konpa Honors y Shyne el Premio Global Ambassador.
La gala de los Caribbean Music Awards 2026 se celebrará el 19 de septiembre de 2026 en la Academia Nacional de Artes Escénicas, en Port of Spain, Trinidad y Tobago.
En el Caribe, una factura de energía demasiado elevada puede frenar el ritmo de una empresa. Una tormenta puede cortar una carretera, bloquear un puerto o poner en peligro una cosecha. Una crisis de seguridad también puede traspasar las fronteras de un solo país. Es en esta realidad cotidiana donde el diálogo entre Canadá y la CARICOM adquiere hoy una nueva dimensión.
Reunidos en la Ciudad de Panamá, al margen de la Asamblea General de 2026 de la Organización de los Estados Americanos, los ministros de Asuntos Exteriores de Canadá y de la CARICOM han querido dar un nuevo impulso a su alianza estratégica. El tema central de las conversaciones fue un plan de acción centrado en tres prioridades fundamentales para la región: la seguridad, el clima y la economía.
Una cooperación que busca resultados concretos
La colaboración entre Canadá y la CARICOM es una continuación del acuerdo estratégico que se puso en marcha en 2023. Pero la reunión de 2026 marca un hito importante: ahora ambas partes quieren seguir adelante con un plan más concreto, más claro y más cuantificable.
El objetivo no es solo mostrar cercanía diplomática. Se trata de establecer prioridades, calendarios y mecanismos de financiación que den resultados. Para los países caribeños, esta precisión es importante. La región se enfrenta a una serie de retos que se entrecruzan: el coste de la energía, las catástrofes climáticas, la seguridad marítima, la vulnerabilidad financiera y la crisis haitiana. El Caribe no solo pide ayuda. Busca socios que entiendan sus realidades y que actúen junto a él a largo plazo.
La seguridad, una cuestión urgente en la región
La seguridad ocupa un lugar central en este nuevo plan entre Canadá y la CARICOM. Los ministros han hablado de la delincuencia transnacional, las bandas, la migración irregular, la seguridad marítima y los flujos ilícitos. Para la región, estos temas no están aislados. El mar es un vínculo, pero también una zona de vulnerabilidad. El tráfico ilícito, las redes criminales, las ciberamenazas y las crisis políticas a veces se propagan más rápido que las respuestas institucionales.
Canadá ya apoya algunas iniciativas regionales a través del desarrollo de capacidades, intervenciones específicas y colaboraciones operativas. El nuevo reto es avanzar hacia una respuesta más coordinada: proteger mejor los espacios marítimos, reforzar las instituciones, compartir la información útil y limitar la influencia de las redes criminales.
Haití, una crisis que afecta a todo el Caribe
Haití ocupa un lugar destacado en los debates. La crisis política, de seguridad y humanitaria que atraviesa el país tiene consecuencias directas en la región. Los ministros han destacado, sobre todo, los riesgos relacionados con el tráfico de drogas y de armas. El apoyo a la Fuerza de Represión de las Pandillas ha sido uno de los temas tratados. Esta fuerza debe ayudar a restablecer la seguridad sobre el terreno, con un mandato que se renovará en el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas.
Pero la respuesta no puede limitarse solo a la seguridad. Los ministros también han recordado el derecho de los haitianos a elegir a su gobierno. Apoyan la celebración de elecciones creíbles en cuanto las condiciones lo permitan, así como los esfuerzos contra la corrupción y la impunidad. Haití nos deja claro algo muy importante: no se puede construir una estabilidad duradera en el Caribe dejando a un territorio solo ante una crisis tan profunda.
Clima y economía: las dos caras de un mismo reto
El nuevo plan Canadá-CARICOM también establece un vínculo claro entre el clima y la economía. En el Caribe, una catástrofe natural nunca es solo un fenómeno meteorológico. Afecta a las familias, a las empresas, a las carreteras, a las escuelas, a los puertos y a las finanzas públicas. El acceso a una energía fiable y asequible vuelve a ser una prioridad. Una energía demasiado cara frena la innovación y supone una carga para los hogares. Una energía más estable puede impulsar la industria, los servicios, la inversión y la transición hacia modelos más sostenibles.
El comercio también forma parte de la ecuación. El programa CARIBCAN, que ofrece a la mayoría de los productos procedentes de 18 países y territorios caribeños de la Commonwealth acceso libre de aranceles al mercado canadiense, sigue siendo una herramienta importante. Esto nos recuerda que la colaboración entre Canadá y la CARICOM no se limita a la diplomacia. También abarca las oportunidades económicas, las cadenas de suministro y la capacidad de las empresas caribeñas para expandirse más allá de su mercado local.
Se tiene más en cuenta la vulnerabilidad del Caribe
Otro punto clave de la colaboraciónentre Canadá y la CARICOM es la financiación. Varios países del Caribe se consideran de renta media. Sin embargo, siguen estando muy expuestos a catástrofes climáticas, crisis económicas y cortes en el suministro. Esa es una de las grandes paradojas de la región. Sobre el papel, algunos países parecen demasiado «avanzados» para acceder fácilmente a financiación en condiciones favorables. En realidad, una sola crisis puede echar por tierra años de esfuerzos.
Por eso, los ministros han insistido en la necesidad de reformar la arquitectura financiera internacional. La idea es sencilla: hay que tener más en cuenta la vulnerabilidad real de los Estados pequeños. No solo su renta media.
Un plan que hay que seguir de cerca
Los próximos meses serán importantes. Los responsables aún tienen que ultimar los detalles del plan de acción, identificar las iniciativas prioritarias, elaborar un calendario de ejecución y reforzar el seguimiento. Está previsto que en otoño se celebre un diálogo entre altos funcionarios para avanzar en este trabajo.
La colaboraciónentre Canadá y la CARICOM no va a resolver por sí sola los retos del Caribe. Pero dice mucho del momento actual: la región quiere que se la escuche como un espacio estratégico, no solo como una zona vulnerable. Ahora queda la verdadera pregunta: ¿este nuevo plan traerá cambios visibles para la gente, las empresas y los territorios caribeños?
El nuevo plan Canadá-CARICOM es una hoja de ruta destinada a reforzar la cooperación entre Canadá y la Comunidad del Caribe. Se basa en tres prioridades: economías más resilientes, la lucha contra el cambio climático y la seguridad regional. El objetivo es pasar de una colaboración diplomática a acciones más concretas, con plazos, resultados medibles y mecanismos de financiación sostenibles.
Haití ocupa un lugar central porque su crisis política, de seguridad y humanitaria tiene consecuencias para toda la región. Los ministros han hablado del tráfico de drogas y armas, del apoyo a la Fuerza de Represión de Pandillas, pero también del derecho de los haitianos a elegir a su gobierno. Para la CARICOM, la estabilidad de Haití sigue siendo, por tanto, un asunto regional, no solo nacional.
La colaboración entre Canadá y la CARICOM vincula directamente el clima y la economía. Destaca el acceso a una energía fiable y asequible, el desarrollo del comercio, el fortalecimiento de las cadenas de suministro y el acceso a una financiación adaptada a las vulnerabilidades de los pequeños Estados del Caribe. El objetivo es que la región pueda resistir mejor las catástrofes naturales, las crisis económicas y las crisis internacionales.
Una restricción que puede convertirse en un valor
El Caribe está experimentando el cambio climático de forma directa, brutal y continua. Temporadas ciclónicas más intensas, erosión costera acelerada, ecosistemas coralinos frágiles, vulnerabilidad energética: ninguna isla de la región ha salido totalmente indemne. Durante mucho tiempo, esta realidad se ha presentado como una limitación para los presupuestos públicos, para los operadores turísticos y para los modelos económicos basados en la industria balnearia tradicional.
Sin embargo, el informe Amadeus Travel Dreams 2026 sugiere un posible cambio de rumbo. Lo que antes se percibía como una fragilidad puede convertirse en una propuesta de valor, siempre que se reconozca y se describa con precisión. Aquí es donde la noción de sostenibilidad visible se convierte en central.
Lo que dicen los viajeros
El estudio comienza documentando la magnitud de la demanda. De los 6.000 viajeros encuestados en seis grandes mercados mundiales, el 75% afirmó que los compromisos de sostenibilidad de un hotel eran importantes en su decisión de reserva. Más de uno de cada tres, concretamente el 35%, los considera “muy importantes”.
Y esta preocupación se traduce en disposición a pagar. Los viajeros que dan importancia a este criterio dicen estar dispuestos a gastar una media de un 11,7% más por noche para alojarse en un establecimiento con prácticas sostenibles serias. Esto representa 29 $ más por una habitación de 250 $. Entre los viajeros de la Generación Z, esta disposición se eleva al 14,7%, o casi 37 dólares más por noche. La sostenibilidad visible empieza aquí: en la capacidad de un hotel para comunicar por qué estas prácticas valen más.
Hay una cifra que merece especial atención para el Caribe: la concienciación sobre la sostenibilidad varía mucho según los mercados de origen. Alcanzó al 93% de los viajeros encuestados en India y al 85% en China, frente al 65% en el Reino Unido y Alemania. Para una región que intenta reducir su dependencia de los mercados tradicionales, estas diferencias abren una vía estratégica que debe abordarse con cautela. Estos viajeros no se contentarán con un discurso genérico sobre la naturaleza. Buscarán pruebas, mecanismos visibles y relatos documentados. Para el Caribe, la sostenibilidad visible puede convertirse en una forma de hablar a estos públicos sin negar sus raíces locales.
Qué hacen los hoteles
Por el lado de la oferta, los datos de Amadeus muestran un compromiso generalizado por parte de los hoteleros encuestados. De los 500 directores generales o perfiles equivalentes consultados en nueve países, todos dijeron que tenían previsto gastar en iniciativas de sostenibilidad el año que viene. El gasto medio previsto representa el 6,7% del gasto total de la empresa. Y el 35% de los hoteleros identifican la sostenibilidad como un factor clave de diferenciación respecto a sus competidores.
Pero el estudio también pone de relieve una discrepancia reveladora. Los hoteles están invirtiendo principalmente en acciones que tienen una lógica interna de eficiencia operativa: conservación del agua (33%), suministros de restauración sostenibles (33%), cadenas de suministro responsables (33%), reducción de residuos (32%) y formación del personal (32%).
Por otra parte, las prácticas más visibles para el cliente -energías renovables (28%), biodiversidad e iniciativas comunitarias (27%), y el vínculo entre sostenibilidad y programas de fidelización (21%)- siguen estando menos desarrolladas. Es esta tensión la que hace que la sostenibilidad visible sea estratégica: nos obliga a pasar de los esfuerzos internos a una experiencia que comprenda el viajero.
Cerrar la brecha
Joerg Schuler, Jefe de Ventas Globales de Hostelería de Amadeus, resume esta discrepancia hablando de una sostenibilidad que se espera que sea más “visible, experiencial e integrada en la estancia”. Es una frase importante, porque cambia de tema. Ya no se trata sólo de decir que un hotel consume menos agua o reduce sus residuos. Se trata de hacer que estas opciones sean comprensibles, concretas y experimentadas por el viajero. Por tanto, la sostenibilidad visible no sólo requiere pruebas, sino también una narración precisa.
Esta brecha es precisamente lo que el Caribe puede salvar. La sostenibilidad visible del Caribe no es un programa técnico abstracto. Puede encarnarse en prácticas visibles, relacionables y situadas. Restaurar manglares. Proteger los arrecifes de coral. Energía solar local. Abastecimiento a corta distancia de pequeños productores insulares. Ahorrar agua en zonas donde es un recurso precioso. Transmitir los conocimientos tradicionales sobre cómo utilizar el medio ambiente con moderación.
Cada una de estas prácticas puede ser tanto un compromiso medioambiental serio como una historia que los viajeros pueden experimentar durante su estancia. Es esta combinación la que transforma la sostenibilidad visible en valor percibido y, por tanto, en palanca de precios.
Un valor a documentar
Un hotel caribeño que pueda documentar, con cifras, socios identificados y resultados mensurables, su papel en la restauración de un ecosistema local ya no sólo está vendiendo una habitación. Está vendiendo la participación en un proyecto regional más amplio. Los viajeros encuestados por Amadeus ya han indicado que están dispuestos a pagar por ello. La sostenibilidad visible significa mostrar lo que se está haciendo, por quién y con qué efecto.
Esta lógica va más allá del negocio hotelero individual. También afecta a los organismos de gestión de los destinos, a las autoridades turísticas y a los agentes económicos regionales. La capacidad de una zona para comunicar de forma creíble su compromiso con el medio ambiente se está convirtiendo en una variable competitiva frente a otros destinos tropicales. A nivel de destino, la sostenibilidad visible puede convertirse en un lenguaje común para hoteles, productores, asociaciones, comunidades y viajeros.
El reto del Caribe
Para el Caribe, el reto no es llegar a ser sostenible en el sentido en que lo entienden otras regiones. Se trata de hacer legible la sostenibilidad, algo que en muchos casos ya se practica a nivel de comunidades, pequeñas empresas, cooperativas locales y conocimientos técnicos heredados. El mercado mundial está dispuesto a pagar por ello. La cuestión es si la región será capaz de presentar esta realidad con el rigor, la coherencia y el orgullo adecuados.
Esta serie de artículos, en sus tres partes, ha intentado defender la misma tesis. Las expectativas de los viajeros en 2026 -desconexión, conexión con el lugar, sostenibilidad visible- no son limitaciones que deban imponerse a los actores caribeños. Son expectativas que la región soporta estructuralmente, a través de su geografía, sus culturas y su historia. Lo único que queda, como siempre, es armar pacientemente la historia. Ésta es la misión editorial que Richès Karayib seguirá llevando a cabo junto a los actores económicos, institucionales y creativos de la región.
La sostenibilidad visible se refiere a todos los compromisos sostenibles que un viajero puede ver, comprender o experimentar realmente durante su estancia. No se trata sólo de medidas internas, como reducir los gastos de agua o limitar los residuos entre bastidores. En el Caribe, esto puede adoptar la forma de energía solar claramente integrada en el hotel, un programa de restauración de manglares, protección de los arrecifes de coral, abastecimiento de productores locales o acciones comunitarias presentadas con resultados concretos. Este enfoque hace que nuestro compromiso ecológico sea más claro y creíble para los viajeros.
La sostenibilidad visible puede convertirse en una ventaja competitiva, ya que los viajeros conceden cada vez más importancia a los compromisos medioambientales de los hoteles. Según los datos utilizados en el artículo, la mayoría de los viajeros consideran que estos compromisos son importantes a la hora de elegir un establecimiento, y algunos incluso están dispuestos a pagar más por prácticas serias. Para los hoteles caribeños, el reto no es sólo emprender acciones, sino también documentar y contar la historia de estas acciones con precisión. Un establecimiento capaz de demostrar su impacto local ya no se limita a vender una habitación: está ofreciendo participar en un proyecto local.
Los destinos caribeños pueden promover mejor su sostenibilidad visible vinculando las acciones de hoteles, productores, asociaciones, autoridades locales y comunidades en una narrativa coherente. Esto requiere pruebas: cifras, socios identificados, resultados mensurables, acciones supervisadas a lo largo del tiempo. Un destino que explica cómo protege sus arrecifes, ahorra agua, apoya los circuitos cortos o restaura sus ecosistemas construye una promesa más sólida que limitarse a hablar de la naturaleza. Para el Caribe, esta narración es estratégica, porque transforma la vulnerabilidad climática real en una propuesta de valor cultural, ecológico y económico.
En Nueva York, las banderas caribeñas nunca salen por casualidad. En junio, cuentan una historia familiar, un recuerdo del exilio, un sentimiento de pertenencia que atraviesa islas y ciudades americanas. En Manhattan, el lunes 1 de junio, la Organización de Turismo del Caribe inaugura oficialmente la Semana del Caribe Nueva York 2026. Foros empresariales, encuentros profesionales, presentaciones culturales: durante cinco días, del 1 al 5 de junio, la metrópoli estadounidense se convierte en uno de los principales puntos de encuentro del Caribe organizado. Y este año, el evento adquiere una dimensión especial. El Mes de la Herencia Caribeña Americana cumple veinte años de reconocimiento nacional.
Una semana caribeña en el corazón de Nueva York
El tema de la Semana del Caribe de NY en 2026 es “Un Caribe: Infinitas Experiencias”. El Mes de la Herencia Caribeña Americana, por su parte, se centra más ampliamente en la idea de memoria, identidad y unidad. Tres palabras resumen el espíritu del Mes de la Herencia Caribeña Americana de este año. Independencia, porque los pueblos caribeños siguen construyendo sus propios relatos. Identidad, porque se forja tanto en las islas como en las ciudades del Norte. Unidad, por último, porque los países, territorios y comunidades caribeños pueden reconocerse en una historia compartida sin borrar sus diferencias.
Claire Nelson, una de las voces definitorias del mes caribeño-americano
Claire Nelson conoce bien esta historia. Fundadora del Instituto de Estudios Caribeños de Washington, defendió la idea de un mes nacional dedicado a las contribuciones caribeñas a Estados Unidos a finales de la década de 1990. Tras varios años de presión, la iniciativa avanzó en el Congreso con el apoyo de la congresista Barbara Lee. En junio de 2006, el presidente George W. Bush firmó la proclamación presidencial que reconocía oficialmente junio como el Mes de la Herencia Caribeña en Estados Unidos. Sin Claire Nelson, sin el Instituto de Estudios Caribeños, sin Barbara Lee, este acontecimiento nacional probablemente no habría adquirido tanta importancia.
Del reconocimiento a la visibilidad
Veinte años después, el reto ya no es sólo el reconocimiento. Se trata de visibilidad. El programa de 2026 refleja esta expansión, con ferias del libro caribeño, la Semana del Restaurante Caribeño, el Festival de Cine Caribeño de DC y una semana legislativa del 8 al 11 de junio en Capitol Hill, con debates dedicados a los intereses caribeños. En Nueva York, la Biblioteca Pública de Nueva York también está planeando actividades durante el mes, empezando con una proyección de Bob Marley: One Love el 1 de junio en la Biblioteca Mott Haven del Bronx.
Una diáspora caribeña que cuenta en Estados Unidos
La diáspora caribeña estadounidense no es marginal en el mosaico étnico de Estados Unidos. Según el Instituto de Política Migratoria, se calcula que los inmigrantes nacidos en la región del Caribe serán 5,3 millones en Estados Unidos en 2024, es decir, alrededor de una décima parte de la población inmigrante del país. Si se añaden los descendientes nacidos en suelo estadounidense, la presencia caribeña supera con creces a la primera generación. Nueva York, Miami, Boston, Orlando y Tampa, así como Washington y Atlanta, albergan comunidades estructuradas que son visibles en comercios, iglesias, asociaciones, medios de comunicación locales y actos culturales.
Jamaicanos, trinitenses, haitianos, dominicanos, puertorriqueños, cubanos, barbadenses, guyaneses, bahameños: la lista es larga, y cada comunidad defiende su propia identidad al tiempo que participa en una narrativa pancaribeña compartida. Esta singularidad diaspórica merece ser nombrada con precisión. A diferencia de otras comunidades con un único origen nacional, la diáspora caribeña en Estados Unidos opera a menudo en un doble registro: orgullo nacional y conciencia regional. Junio no borra el primer sentimiento de pertenencia. Activa el segundo. Es un momento en el que las banderas de las islas pueden aparecer juntas, desde Brooklyn hasta Little Haiti, sin que cada historia pierda su voz.
Figuras caribeñas que han dejado su huella en la historia de Estados Unidos
La propia historia estadounidense está surcada por figuras caribeñas que muchos siguen ignorando. Alexander Hamilton, primer Secretario del Tesoro de EEUU y arquitecto del sistema financiero estadounidense, nació en Nevis, en las Antillas Británicas, antes de partir hacia las colonias americanas. Sidney Poitier, actor bahameño-estadounidense, se convirtió en el primer actor negro en ganar el Oscar al Mejor Actor en 1964, por Lilies of the Field. Audre Lorde, poeta e importante pensadora del feminismo negro, creció en Nueva York en una familia de origen caribeño. Colin Powell, el primer Secretario de Estado negro de EEUU, era hijo de padres jamaicanos.
La lista continúa con Harry Belafonte, Cicely Tyson, Stokely Carmichael (ahora Kwame Ture), Marcus Garvey y Shirley Chisholm. Shirley Chisholm, la primera mujer negra elegida para el Congreso de EEUU, nació en Brooklyn en el seno de una familia con raíces en Barbados y Guyana. Estos nombres no forman una galería simbólica. Muestran cómo el Caribe ha participado, a veces desde los márgenes, en la escritura de páginas clave de la historia política, artística y social de Estados Unidos.
Guyana, Jamaica, Trinidad y Tobago: recuerdos en movimiento
Para la diáspora guyanesa, el Mes de la Herencia Caribeamericana se extiende este año al 60 aniversario de la independencia de Guyana, celebrado a finales de mayo en Brooklyn. En Jamaica, la prensa informó sobre el 30 aniversario del Festival de Música Soul Sinbad, asociado a Montego Bay y al crecimiento del turismo musical dirigido al público afroamericano. Para Trinidad y Tobago, el Mes de la Herencia Caribeña también destaca la figura de Claudia Jones, periodista y activista trinitense que fue deportada de Estados Unidos en 1955 y está considerada una de las figuras fundadoras del Carnaval Caribeño de Londres, cuyo legado ha alimentado el Carnaval de Notting Hill.
Un marco de transmisión para las nuevas generaciones
Veinte años después de la proclamación presidencial de 2006, el Mes de la Herencia Caribeña ya no es sólo un calendario o una serie de acontecimientos. Se ha convertido en un marco de transmisión. Permite a la diáspora reconocerse, documentarse y contar a las nuevas generaciones lo que significa ser caribeño, americano, insular, urbano, nacional y regional. El trabajo no ha terminado. Pero en 2026, en Manhattan, Brooklyn, Miami, Washington o Boston, millones de caribeño-americanos se preparan para continuarla, cada uno con su propio acento, bandera y memoria.
Cada mes de junio, el Mes de la Herencia Caribeña está dedicado a reconocer las contribuciones de los caribeños y sus descendientes a Estados Unidos. Destaca la historia, la cultura, los patrones migratorios, las figuras públicas y los legados sociales, artísticos y políticos del Caribe. En 2026, adquiere una dimensión especial, ya que se cumplen veinte años de reconocimiento nacional desde la proclamación presidencial de 2006.
La Caribbean Week NY es importante en 2026 porque inaugura el mes de junio en un contexto altamente simbólico: el vigésimo aniversario del Mes de la Herencia Caribeña Americana. Organizado en Nueva York, el acontecimiento reúne a la industria turística, las instituciones, las comunidades de la diáspora y los representantes caribeños, todos trabajando por el mismo objetivo: hacer más visible el lugar del Caribe en el espacio estadounidense. También demuestra que la cultura, el turismo y la memoria de la diáspora están estrechamente relacionados.
La diáspora caribeña desempeña un papel fundamental en Estados Unidos, desde el punto de vista cultural, político, económico y social. Presente en Nueva York, Miami, Boston, Washington y Atlanta, reúne a comunidades de Jamaica, Haití, Trinidad y Tobago, Guyana, Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Barbados y Bahamas. El Mes de la Herencia Caribeña nos ayuda a comprender mejor este doble sentimiento de pertenencia: un orgullo nacional propio de cada isla o territorio, y una conciencia caribeña compartida.
Un informe mundial publicado a principios de 2026 por Amadeus revela lo que buscarán los viajeros en 2026. El Caribe siempre lo ha tenido.
Hay un momento preciso, en un pueblo caribeño a primeras horas de la mañana, en que el ruido del mundo parece detenerse. Las primeras luces caen sobre las fachadas, una voz responde de un patio a otro, el olor del café se mezcla con el del mar cercano. Casi nadie consulta su teléfono. La vida está ahí, delante de ti, más densa que cualquier notificación. Esta escena, habitual para cualquiera que viva en el Caribe, es precisamente lo que buscan ahora millones de viajeros de todo el mundo.
Cuando el mundo intenta salir del atolladero
Estas son las conclusiones de Travel Dreams 2026: From data to delight, un estudio publicado a principios de 2026 por Amadeus, uno de los principales agentes tecnológicos del turismo mundial. Realizada por la agencia Opinium Research entre 6.000 viajeros de Alemania, Australia, China, Estados Unidos, India y Reino Unido, la encuesta identifica un profundo cambio en las expectativas contemporáneas. A la pregunta sobre la sensación que les hace sentir que han llegado al destino soñado, el 32% de los viajeros respondieron: “cuando dejo de mirar el teléfono porque la vida real es más interesante”. Esta fue la primera respuesta, muy por delante de las demás. Otra estadística del mismo informe amplía esta observación: el 41% de los viajeros dicen que quieren volver de su viaje con “un cerebro renovado y un sistema nervioso calmado”.
El viaje como respuesta al agotamiento colectivo
Estas cifras no son anecdóticas. Cuentan la historia de un agotamiento colectivo. En un mundo saturado de pantallas, productividad de alto rendimiento y urgencia fabricada, viajar ha dejado de ser un trofeo que coleccionar para convertirse en un medio de redescubrir una cualidad de presencia. El informe Amadeus lo expresa sin rodeos: los viajeros buscan sentirse “auténticamente vivos, no limitarse a marcar puntos de referencia”.
Lo que el Caribe siempre ha llevado
Este cambio de expectativas es global, pero da al Caribe una lectura especial. La región no esperó a un estudio para cultivar lo que hoy redescubre el mercado. La densidad del presente caribeño, la espesura de una conversación a la puerta de una casa, la lentitud de una comida compartida, la forma en que el paisaje impone su ritmo a quienes lo cruzan, no es una estrategia de marketing. Es una herencia. Procede de las lenguas, de múltiples herencias espirituales, de una larga relación con el mar y la tierra, de la memoria de los pueblos que hicieron de estas islas lo que son.
Cuatro expectativas globales ya presentes en la región
El mismo estudio de Amadeus identifica cuatro sensaciones principales que buscan los viajeros en un destino: libertad (29%), conexión con un lugar (24%), descubrimiento (22%) y facilidad (17%). Estructuralmente, el Caribe ofrece estas cuatro dimensiones sin tener que transformarse. La libertad de los itinerarios abiertos, la conexión con lugares que aún se resisten a la estandarización del turismo, el descubrimiento constante de que cada isla tiene su propia lengua, sus propios ritmos, su propia historia, y la facilidad de una hospitalidad que no se mide en servicios añadidos sino en la atención prestada.
Salir del imaginario genérico
El reto, por tanto, no consiste en que el Caribe invente una nueva oferta. Se trata de hacer visible lo que ya tiene. Con demasiada frecuencia, la comunicación de los destinos caribeños permanece atrapada en un imaginario genérico de playas, palmeras y sol, que no dice nada sobre la profundidad real de la experiencia. Pero lo que documenta el informe Amadeus es precisamente el fin de este mundo imaginario. Los viajeros ya no piden una postal. Piden volver a sí mismos.
Una oportunidad estratégica para los actores caribeños
Para los agentes económicos de la región, las DMO, los hoteleros independientes, los operadores culturales y los ministerios de turismo, estos datos globales abren una ventana estratégica. Valida una intuición que circula en la región desde hace años: el Caribe no tiene que perseguir las tendencias turísticas mundiales. Al contrario, necesita articular con fuerza lo que le distingue. El silencio ya no es una carencia. La lentitud ya no es un retraso. La densidad de una presencia local, transmitida de generación en generación, se está convirtiendo en un importante activo económico en un mercado desesperado por algo real.
Queda una pregunta, que prepara el terreno para las próximas páginas de esta serie. Si el Caribe tiene realmente lo que el mundo busca en 2026, ¿qué le impide decirlo con la fuerza que merece?
El turismo del Caribe 2026 responde a una demanda creciente: viajar para reducir la velocidad, volver a conectar con la vida real y recuperar el equilibrio mental. El informe Amadeus destaca que los viajeros ya no buscan sólo paisajes, sino una sensación de presencia, calma y conexión con un lugar. El Caribe ya tiene estos elementos en sus pueblos, sus lenguas, sus ritmos cotidianos, sus lazos comunitarios, su relación con el mar y sus diferentes formas de vivir el tiempo.
El Caribe puede distinguirse alejándose de una forma de comunicación demasiado limitada a playas, sol y postales. Su fuerza reside en la profundidad de sus territorios: recuerdos, lenguas, tradiciones culinarias, música, espiritualidad, paisajes habitados y relaciones humanas. En 2026, los viajeros buscan más autenticidad, más libertad y más conexión con un lugar. Así que a la región le interesa hacer un mejor trabajo para mostrar lo que ya tiene, en lugar de copiar las tendencias turísticas mundiales.
Esta evolución concierne a las oficinas de turismo, los hoteles independientes, los guías, los operadores culturales, los restauradores, los artesanos, las autoridades locales y los ministerios de turismo. Todos pueden contribuir a reposicionar el turismo del Caribe 2026 en torno a experiencias más humanas, más arraigadas y más fieles a los territorios. El reto no es sólo atraer a más visitantes, sino aprovechar mejor lo que hace única a cada isla, creando al mismo tiempo beneficios económicos más justos para las comunidades locales.
En Puerto España, la historia nunca fue sólo cuestión de archivos. También se contaba en las plazas públicas, en las escuelas, en las conversaciones familiares, allí donde una sociedad colonial buscaba las palabras para pensar de otro modo sobre sí misma. Eric Williams comprendió muy pronto el poder de la narración. Antes de convertirse en jefe de gobierno, hizo de la historia un instrumento de lucidez colectiva.
Un historiador ante el jefe del gobierno
Nacido el 25 de septiembre de 1911 en Puerto España, Eric Williams creció en una Trinidad que aún formaba parte del orden colonial británico. Su educación le llevó al Queen’s Royal College y luego a la Universidad de Oxford, donde se doctoró en 1938. Este paso por una de las grandes instituciones del mundo imperial dio a su obra un significado especial: conocía los códigos de la universidad británica, pero los utilizó para examinar la historia del imperio desde la perspectiva del Caribe.
Esta trayectoria intelectual adquiere una dimensión mayor con Capitalismo y Esclavitudpublicado en 1944. El libro defiende una tesis que ha tenido un impacto duradero en los estudios caribeños: la esclavitud, la trata de esclavos y la abolición deben entenderse también en términos de su relación con los intereses económicos británicos. Según Britannica, Eric Williams fue un historiador caribeño, fundador del Movimiento Nacional Popular y primer Primer Ministro de la Trinidad y Tobago independiente.
1962, independencia como sistema educativo nacional
Cuando Eric Williams fundó el Movimiento Nacional Popular en 1956, no se contentaba con organizar una máquina electoral. Estaba construyendo un lenguaje político. Hablaba de historia, educación y responsabilidad colectiva. En una sociedad formada por numerosas herencias africanas, indias, europeas, criollas y religiosas, la independencia no podía reducirse a cambiar una bandera. Había que crear una conciencia común sin borrar las diferencias.
El 31 de agosto de 1962, Trinidad y Tobago se independizó. Esta fecha sigue siendo fundamental en la memoria nacional, ya que marca la entrada oficial del país en la soberanía. Pero adquiere un significado aún mayor cuando la vinculamos a la vida de Eric Williams. Para él, la independencia política debía sustentarse en la independencia intelectual. Un pueblo no podía limitarse a aprender su historia de Londres, de los libros de texto coloniales o de extraños. Tenía que aprender a leer su propio pasado.
Woodford Square, la universidad al aire libre
Eric Williams también es único en la forma en que transmite su trabajo. En Woodford Square, en el corazón de Puerto España, sus intervenciones públicas han contribuido a transformar el espacio urbano en un lugar de educación popular. No era un anfiteatro tradicional. Era una plaza, con ciudadanos, trabajadores, estudiantes, curiosos y quienes les desafiaban. El conocimiento salía de las bibliotecas y entraba en la vida cívica.
Este método explica parte de su autoridad. Eric Williams no hablaba sólo a las élites administrativas o a los licenciados. Hablaba a un pueblo en formación política. Planteó una idea sencilla pero exigente: comprender la historia de la esclavitud, la colonización, el trabajo y las instituciones te ayudará a entender mejor las decisiones que tendrá que tomar un nuevo país. Desde esta perspectiva, la historia no era nostálgica. Servía para preparar el futuro.
Una figura nacional, una herencia caribeña
Tras la independencia, Eric Williams permaneció en el poder hasta su muerte, el 29 de marzo de 1981. Su longevidad política exige una lectura matizada. Sigue siendo el constructor central del Estado moderno trinitense, pero también una figura de autoridad cuya huella estructuró profundamente la vida pública. Como suele ocurrir con los padres fundadores, la admiración no debe impedir el análisis. Su legado es inmenso porque también es complejo.
Sin embargo, el alcance regional de su trabajo va más allá de los debates nacionales. El dossier de la UNESCO dedicado a Colección Eric Williams subraya la importancia de sus archivos para la historia de Trinidad y Tobago, el Caribe y las relaciones internacionales. Este reconocimiento demuestra que su trabajo no se refiere únicamente a un territorio. Forma parte de una cuestión más amplia: ¿quién tiene derecho a contar la historia del Caribe, y desde qué punto de vista?
Lo que su carrera aún tiene que decir al Caribe
Tienes que mantenerte en la escala correcta. Eric Williams pertenece ante todo a Trinidad y Tobago. Su historia no resume todo el Caribe. Pero habla de la región porque revela una tensión común: ¿cómo transformar una memoria colonial en una fuerza política, sin congelarla en el resentimiento ni reducirla a un símbolo oficial?
Aquí es donde su singularidad sigue siendo fuerte. No separó lo intelectual de lo político. No trató la historia como un adorno patriótico. La utilizó como método para construir un Estado, dar nombre a las dependencias, formar a los ciudadanos y dar profundidad a la independencia. En un Caribe que aún se enfrenta a narrativas importadas, fragilidad económica y memorias fragmentadas, este requisito sigue siendo relevante hoy en día.
Eric Williams nos deja una lección que va más allá de su biografía. Una nación no sólo se construye con leyes, edificios y ceremonias. También se construye con los relatos que acepta transmitir, discutir y, a veces, corregir. En Trinidad y Tobago, como en el resto de la región, la pregunta sigue abierta: ¿qué lugares siguen desempeñando hoy el papel de Woodford Square en la formación de la conciencia caribeña del mañana?
Eric Williams fue un historiador trinitense, fundador del Movimiento Nacional Popular y primer Primer Ministro de Trinidad y Tobago tras la independencia del país en 1962.
Eric Williams es importante porque condujo a Trinidad y Tobago a la independencia, al tiempo que defendía la idea de que un pueblo caribeño debe conocer y escribir su propia historia.
El vínculo entre Eric Williams y la historia del Caribe procede en particular de su libro Capitalismo y Esclavitudque contribuyó a una nueva comprensión de la relación entre la esclavitud, la economía colonial y el Imperio Británico.
