El domingo 1 de noviembre, 118 patrones zarparán de Saint-Malo hacia Pointe-à-Pitre. Para esta Route du Rhum 2026, Guadalupe ha tomado la iniciativa. Desde el 20 de octubre, está presente en los muelles bretones con sus empresarios, sus rones, sus artistas y sus sabores.
Route du Rhum 2026: el pueblo donde se presenta Guadalupe
La Route du Rhum 2026 arrancará el domingo 1 de noviembre, a las 13:02, desde Saint-Malo. Los 118 patrones se harán a la mar en solitario para una travesía del Atlántico de unas 3.542 millas náuticas, lo que equivale a más de 6.560 kilómetros en línea recta. En la práctica, el recorrido será más largo, ya que los vientos, las corrientes y las condiciones meteorológicas obligan a dar rodeos. Algunos regatistas pueden pasar hasta un mes en el mar. Participan seis clases de barcos, monocascos y multicascos, entre ellos los IMOCA 60.
La regata se celebra cada cuatro años desde 1978. Pero los preparativos para la salida ya están en marcha desde el 20 de octubre, en un pueblo instalado en el muelle principal de Saint-Malo. Abre sus puertas del 20 de octubre al 1 de noviembre, es decir, trece días, y da la bienvenida a regatistas, aficionados y visitantes de todo el mundo. Guadalupe ocupa allí un lugar especial. Su pabellón reúne a casi cincuenta empresas del archipiélago, y el Consejo Regional de Guadalupe tiene allí un stand dedicado a la cultura, la gastronomía y el turismo. El pabellón pretende ser una introducción a las islas a través de la artesanía, la gastronomía, el patrimonio, el espíritu emprendedor y la innovación.
Lo primero que te encuentras es un mercado criollo, con productos agroalimentarios procesados, obras de arte y artesanía. Luego vienen los sabores de la calle, con los bokits —esos panecillos fritos rellenos—, los accras de pescado y el sorbete de coco. Los rones y licores del archipiélago tienen su propio espacio, con la destilería Bologne, el principal patrocinador de ron de la regata. Las oficinas de turismo y la aerolínea Corsair te dan información a los futuros viajeros.
Empresarios de Guadalupe se enfrentan al mercado francés
Para los expositores, el pueblo es, ante todo, un escaparate comercial. Allí presentan sus productos, venden y establecen contactos con distribuidores franceses y europeos. Algunos ya conocen grandes eventos, como la Feria de París y el Salón de la Agricultura. Otros participan por primera vez. El recinto les permite reunirse con estos compradores, que están todos juntos en un mismo sitio.
Caraïbe Fumé ofrece pescado ahumado. El heladero artesanal Eddy William presenta allí sus helados. Nautique Blue Caraïb defiende una idea poco común: la de una navegación abierta a todo el mundo, incluso a las personas con movilidad reducida. En un evento dedicado a la vela, esta presencia cobra todo su sentido. Los productores de ron, cuyo ron agrícola se exporta hasta Japón, también pueden aprovechar el evento para consolidar sus acuerdos de distribución.
Conciertos, carnaval y exposición en el centro del pueblo
El programa no se limita al comercio. Conciertos, espectáculos culturales, exposiciones, proyecciones de documentales y charlas turísticas marcan el ritmo de las jornadas. Estas charlas tratan sobre la economía azul, es decir, las actividades relacionadas con el mar, así como sobre la cultura. El chef Jean-Rony Leriche, galardonado por su cocina, imparte demostraciones culinarias.
En el escenario, Le Saint-Félix, Daddy Yod y Leïla Chicot figuran entre los artistas guadalupeños que actuarán. Donzèl organiza una noche de carnaval. Por su parte, el grupo carnavalesco Maskaklé presenta una exposición de fotografías en la torre Bidouane. Un espacio reservado para los niños completa el programa familiar.
Saint-Malo y Guadalupe, un vínculo que va más allá de la regata
La relación entre ambos territorios se ha ido forjando a lo largo de varias ediciones. Se basa en intercambios culturales y económicos. La regata une Bretaña con Guadalupe, y este pueblo es su versión en tierra firme. El pueblo sirve de punto de encuentro para los guadalupeños que viven en París y en otras partes de Francia continental, para las familias de los patrones guadalupeños y para las instituciones del archipiélago. Todos se desplazan a Saint-Malo para la salida del 1 de noviembre. Para las familias de los patrones, este viaje tiene un significado especial, ya que ven partir a un ser querido para una travesía en solitario.
El patrimonio marítimo de Guadalupe sigue vivo, desde la navegación tradicional hasta las regatas de canoas de Saint-Malo, pasando por las competiciones en alta mar. Una nueva generación de patrones guadalupeños lleva hoy los colores del archipiélago por el océano. Unos días después de la salida, los primeros veleros llegarán a Pointe-à-Pitre. Los contactos y los contratos que se hayan cerrado en Saint-Malo dirán si este escaparate ha cumplido lo prometido.
Preguntas frecuentes sobre la Route du Rhum 2026
La Route du Rhum 2026 sale el domingo 1 de noviembre de 2026 a las 13:02 desde Saint-Malo. 118 patrones se dirigen a Pointe-à-Pitre, en Guadalupe, en solitario.
La distancia teórica en línea recta entre Saint-Malo y Pointe-à-Pitre es de unas 3 542 millas náuticas, es decir, más de 6 560 kilómetros. El trayecto real es más largo.
Guadalupe cuenta allí con cerca de cincuenta empresas, un mercado criollo, bokits, accras, rones, conciertos y demostraciones culinarias. El pueblo está abierto hasta el 1 de noviembre.
El vuelo de Pointe-à-Pitre a Juliana deAir Caraïbes Saldrá el 8 de enero de 2027, todos los días, en un trayecto de 50 minutos. Llega tras la quiebra de Air Antilles, que competía con Air Caraïbes entre San Martín y Guadalupe. Precios, horarios, lo que hay que tener en cuenta… Esto es lo que necesitas saber antes de reservar. La nueva ruta abre el aeropuerto neerlandés de la isla a los viajeros de Guadalupe y Martinica. Air Caraïbes lo anunció a mediados de octubre, en una rueda de prensa en el Simpson Bay Resort, en Sint Maarten. Karen Virapin, directora general de Air Caraïbes, prometió allí «más fluidez y más opciones de viaje». El avión será un ATR 72-600.
Vuelos de Pointe-à-Pitre a Juliana: horarios y precios
El vuelo será diario, con tres horarios diferentes en invierno. Los lunes y jueves, la salida desde Pointe-à-Pitre es a las 10:10 y la llegada a las 11:00. Los martes, viernes y sábados, sale a las 16:10. Los miércoles y domingos, a las 13:35. El vuelo de vuelta sale de Juliana unos 30 minutos después de la llegada. Los billetes están a la venta desde el 15 de octubre. El billete de ida y vuelta cuesta a partir de 199 euros desde Pointe-à-Pitre y de 249 euros desde Fort-de-France. Es una tarifa «Basic», que incluye una maleta de mano de 5 kg y no incluye equipaje facturado. El billete no es reembolsable, pero se puede modificar bajo ciertas condiciones. Así que, si viajas con una maleta en la bodega, comprueba las condiciones de equipaje antes de comprar.
Hay un detalle que cambia la forma de interpretar el precio. De los 199 euros, 117,96 euros corresponden a impuestos y tasas, lo que supone casi el 60 %. La compañía garantiza este precio mínimo hasta el 31 de diciembre de 2027, siempre que la reserva se haga como muy tarde 60 días antes de la salida. No obstante, puede revisarse en caso de que suban el precio del combustible o los impuestos. El vuelo París-Orly – Juliana También se ha reanudado desde el 15 de octubre, los lunes y jueves, en un Airbus A350. El resto de días, hay que pasar por Pointe-à-Pitre. Así, la compañía destaca que hay un vuelo a París los siete días de la semana.
Una isla, dos aeropuertos
San Martín está dividido entre dos Estados, con una superficie de 87 km², de los cuales 53 están en el lado francés y 34 en el neerlandés. Juliana está en el lado neerlandés. En 2025, Sint Maarten registró 855 994 llegadas aéreas, frente a las 107 165 de Grand-Case, en el lado francés. Para un habitante de Guadalupe, el vuelo de Pointe-à-Pitre a Juliana te abre así las puertas del principal aeropuerto de la isla, con conexiones al Caribe y a las Américas. Air Caraïbes asegura que esta ruta se suma a la de Grand-Case, sin eliminar ninguna frecuencia. Habla de unos 54 000 asientos adicionales al año entre Guadalupe y San Martín. Desde este verano, la compañía también conecta Fort-de-France con Grand-Case sin escalas, con hasta tres vuelos a la semana en épocas de mayor demanda.
Air Antilles, de la reestructuración a la liquidación
Este proyecto llega en un contexto que ha cambiado. Air Antilles, una empresa de economía mixta en la que la Colectividad de San Martín tenía una participación del 60 %, había reanudado sus vuelos en julio de 2024. El 9 de diciembre de 2025, la Dirección General de Aviación Civil suspendió su certificado de transporte tras una auditoría, y los aviones se quedaron en tierra. El tribunal de Pointe-à-Pitre dictó su liquidación el 27 de abril de 2026. Sus 116 empleados perdieron su trabajo. Desde entonces, Air Caraïbes sigue siendo la principal compañía que opera vuelos entre estas islas. El diputado Frantz Gumbs había advertido de que, sin competencia, los precios subirían y que algunos dejarían de viajar.
¿Monopolio o red frágil?
Air Caraïbes rechaza la idea de que se esté aprovechando de la situación. Paul-Henri Dubreuil, presidente del grupo Dubreuil Aéro, afirma que sus precios no han subido. Pone como ejemplo un billete de ida y vuelta entre Pointe-à-Pitre y Saint-Martin por 199 euros, de los cuales unos 112 euros son impuestos, lo que supone unos 87 euros para la compañía. Critica el peso que tienen los impuestos en el precio de los billetes regionales. Estas cifras son las que da la compañía. Aún no hay nada que permita saber cómo evolucionarán las tarifas en 2027.
¿El vuelo Pointe-à-Pitre-Juliana ofrecerá una opción de verdad a los viajeros de San Martín, o solo trasladará el tráfico de un aeropuerto a otro? La respuesta la sabremos después del 8 de enero, cuando embarquen los primeros pasajeros.
Preguntas frecuentes
8 de enero de 2027. Air Caraïbes operará esta ruta a diario con un ATR 72-600, en un vuelo de unos 50 minutos, y los billetes están a la venta desde el 15 de octubre de 2026.
Desde 199 euros el billete de ida y vuelta desde Pointe-à-Pitre y desde 249 euros desde Fort-de-France, en tarifa Basic (equipaje de mano de 5 kg, sin equipaje facturado, billete no reembolsable). Estos precios incluyen impuestos y tasas.
La compañía fue liquidada el 27 de abril de 2026 por el juzgado de Pointe-à-Pitre, tras la suspensión de su certificado de transporte por parte de la DGAC el 9 de diciembre de 2025. Tenía 116 empleados.
La historia del cine caribeño entra ahora en las décadas de los 2000 y los 2010. Tras siete episodios y varias décadas de creación, esta octava entrega reúne tres películas de Guadalupe y de la República Dominicana que giran en torno a trayectorias individuales que se convierten en puertas de entrada a realidades sociales más amplias.
«Nèg Maron» nos muestra a la juventud urbana de Guadalupe. «La Hija Natural» sigue a una joven que se va a la República Dominicana en busca de su padre. «La felicidad de Elza» también cuenta una búsqueda familiar que lleva a su protagonista hasta Guadalupe. Estás viendo el octavo episodio de diez. Los siete primeros ya están disponibles en Richès Karayib. Después de este, quedarán dos episodios más para llegar a los cines caribeños más actuales.
2005: GUADALUPE - NÈG MARON, DE JEAN-CLAUDE BARNY
Nèg Maron es la peli de toda una generación. Protagonizada por dos estrellas del dancehall guadalupeño, Daly y Admiral T, que interpretan los papeles principales de Silex y Josua, junto a Pedro (Stomy Bugsy), marca un punto de inflexión en el cine antillano a principios de los años 2000. Al igual que Tèt grenné de Christian Grandman (2001), se centra en el espacio urbano contemporáneo en un cine que todavía es rural (a diferencia del cine jamaicano, que se desarrolla en la ciudad desde sus inicios) con una estética inspirada en los videoclips (cámara al hombro, movimientos rápidos, planos rápidos, jump cut) al son del hip hop y el rap: surge una nueva generación de directores.
Seguimos a un grupo de jóvenes ociosos en el «gueto», entre hurtos y cannabis, cuyos códigos (gestos, expresiones, ropa, referencias), perfectamente dominados, generan un potente efecto espejo en los jóvenes espectadores.
La madre criolla (una madre soltera que cría a sus hijos) está siempre a la altura, interpretada aquí con brillantez por Jocelyne Béroard (del grupo Kassav’) en unas escenas que han pasado a la historia del cine. En cuanto a la lengua criolla, está muy viva y tiene una fuerte presencia, tras una década en la que se había ido diluyendo (quizá por buscar un público más amplio que el de las Antillas y la Guayana), y la película también destaca por una banda sonora totalmente en sintonía con su época.
La conciencia política tampoco se queda atrás: uno de los muy pocos enfrentamientos físicos entre un personaje negro y uno béké (descendiente de una familia esclavista) abre la película y marca la pauta, con el telón de fondo de una disputa relacionada con el pasado colonial, mientras que el título de la película hace referencia a la fuga de esclavos. Es como si la injusticia del sistema económico, basado en una jerarquía social «racializada», resaltara elementos de continuidad con el pasado de las Antillas.
Entre referencias al pasado y códigos culturales de principios del siglo XXI, esta película batió todos los récords de taquilla en Guadalupe y, gracias a una sólida distribución en Francia continental, tuvo un éxito inesperado en varias ciudades francesas, sobre todo en Île-de-France. Tras el innegable éxito de Rue Cases-Nègres (Euzhan Palcy, 1983), el cine antillano volvía a demostrar su potencial a nivel nacional.
2011: REPÚBLICA DOMINICANA - «LA HIJA NATURAL», DE LETICIA TONOS
Aunque su producción sea modesta, la República Dominicana cuenta con una oferta cinematográfica constante que está llena de pequeñas sorpresas. «La Hija natural» cuenta la historia de una joven que, tras la muerte de su madre —a cuya casa chocó un autobús (lo cual no es la única «fantasía» del guion de esta película)—, se va a conocer a su padre, al que nunca ha conocido.
Este último acepta acogerla a pesar de los temores que le despierta la llegada de esta chica desconocida. Como era de esperar, varios acontecimientos los acercarán. Sin embargo, aunque la trama pueda parecer típica, está firmemente arraigada en la realidad caribeña. Para empezar, la ausencia de una paternidad asumida, a veces sin reconocimiento oficial de los hijos, es una realidad que marca profundamente a ciertas sociedades del Caribe: así, aún hoy en día, más de una de cada dos familias es monoparental en las Antillas francesas.
Hay un fenómeno relacionado: el riesgo de enamorarse de una hermanastra o un hermanastro que no conoces, un recurso dramático que se usa muy bien en esta peli. Además, los personajes sueñan con los muertos y se aseguran de que sus fantasmas no estén en el jardín (con toda la naturalidad de la «magia» cotidiana del realismo mágico que se encuentra tanto en la literatura haitiana como en la latinoamericana) clavando un cuchillo en la tierra para ver hacia qué lado se inclina.
Tras una ceremonia vudú, una hipnótica secuencia nocturna en un plantón de plátanos muestra a la joven protagonista poseída por el espíritu de la difunta esposa de su padre, donde el pasado y el presente se mezclan sin problemas (un personaje secundario de unos sesenta años vuelve entonces a la infancia), sin que eso sorprenda a nadie. Por otra parte, con mucha discreción, esta película pone de relieve la jerarquía social «racializada» tan arraigada en el Caribe debido al pasado colonial: el padre tiene la piel blanca, mientras que su hija es mestiza, lo que puede explicar la falta de reconocimiento oficial por parte de este personaje influyente, y que el hombre que hace de todo para él sea negro.
En una escena que, a primera vista, parece sin importancia, es precisamente el hombre negro el que tiene que llevar una cesta de huevos que, a simple vista, parecen apestosos al vertedero, al otro extremo de la ciudad, mientras los vecinos, en su mayoría blancos y mestizos, se dedican a lo suyo, ya sea en misa o en las tiendas. El más reciente Sugar Island (Johanne Gómez Terrero, 2024), de trayectoria internacional, retoma algunos de los temas de La Hija natural, entre el vudú y la maternidad precoz, pero esta vez en una comunidad afrocaribeña.
2011: GUADALUPE - LA FELICIDAD DE ELZA, DE MARIETTE MONPIERRE
Hay muy pocas directoras de largometrajes de ficción en el cine antillano. La más famosa es la martinicana Euzhan Palcy, con la imprescindible Rue Cases-Nègres (1983), que se llevó un montón de premios y le abrió las puertas al panorama internacional. Sin embargo, hay que recordar que la primera mujer antillana en dirigir un largometraje fue la guadalupeña Sarah Maldoror con Sambizanga (1972), una película que trata sobre el proceso de liberación nacional de Angola y que forma parte de los clásicos del cine africano.
Por eso, esta última fue restaurada por elAfrican Film Heritage Project de la Film Foundation del director estadounidense Martin Scorsese en 2021. Además, con esta película, Sarah Maldoror se convirtió oficialmente en una de las primeras directoras francesas, junto a Alice Guy, Musidora, Germaine Dulac o incluso Agnès Varda. Con Le Bonheur d’Elza (2011), la guadalupeña Mariette Monpierre, con una trayectoria internacional (sobre todo en Estados Unidos), se convierte en la tercera mujer antillana en dirigir un largometraje que, tras su paso por festivales de Nueva York, tuvo el honor de ser elegido como «selección de la crítica» por el New York Times.
Esta película cuenta la historia de una joven que, con mucha determinación y en contra de la opinión de su propia madre, decide volver a Guadalupe para conocer a su padre, al que nunca ha conocido. Además, en un momento dado, Elza (Stana Roumillac) sufre un intento de violación en una ducha. Con el protagonismo que han cobrado los personajes femeninos en algunas películas recientes, la fragilidad de su situación se pone de manifiesto de forma más directa en su día a día, lo que pone en entredicho la imagen de la mujer antillana imperturbable y resistente (la «mujer de pie»).
Con La felicidad de Elza, Mariette Monpierre reivindica el derecho de las mujeres a ser vulnerables y a tener deseos sexuales, algo que el cine le «prohibía» hasta entonces. Esta película forma parte de un movimiento del cine antillano que empezó en 2010 y que, con películas como *Retour au Pays* (Julien Dalle, 2010), permite que los personajes, con una psicología ahora más profunda, sean individuos, a diferencia de los primeros treinta años de este cine, caracterizados por figuras que garantizaban el destino del colectivo (el barrio, la cultura, la identidad). Los personajes femeninos de este cine forman parte de ello de lleno.
Sobre el autor
Guillaume Robillard es doctor en cine, profesor e investigador, director de documentales y especialista en cine y producción artística antillana. Es autor de dos libros: «La conquista del espacio y del tiempo: el cine antillano (Editorial Jannink, «Hypothèses d’Art», 2023) y Un cine descolonial: los personajes del cine antillano (Presses Universitaires des Antilles, «Arts et Esthétique», 2024).
Serie «Historias del cine caribeño». La temporada 7/10 ya está disponible en Richès Karayib. Próximamente seguirá la temporada 9/10.
El 20 de octubre de 2026, el Senado aprobó sin modificaciones el proyecto de ley para derogar el Código Negro, con 320 votos a favor y ninguno en contra. Así, el Parlamento da por concluido el examen de un texto presentado por el diputado de Guadalupe Max Mathiasin, 341 años después del edicto de marzo de 1685. Ahora solo queda la promulgación.
El «Código Negro», aprobado por unanimidad en el Senado
El martes 20 de octubre de 2026, los senadores votaron el texto tal y como lo había aprobado la Asamblea Nacional el 28 de mayo. La votación arrojó 320 votos a favor, ninguno en contra y 18 abstenciones, todas ellas del grupo comunista, republicano, ciudadano y ecologista Kanaky. Al no haber modificaciones, el proyecto de ley queda definitivamente aprobado.
Se han rechazado cinco enmiendas sometidas a votación pública, presentadas por los grupos socialista y comunista. Así que el texto sigue siendo el mismo que el de los diputados. La Comisión de Leyes del Senado había aprobado su versión el 14 de octubre, seis días antes de la sesión pública. Su promulgación debe producirse en un plazo máximo de quince días, salvo que se remita al Consejo Constitucional. El ponente del Senado, Louis Vogel, señaló que apenas cabía duda de la derogación implícita del Código Negro. No obstante, consideró justificada una derogación expresa, recogida en la ley.
Max Mathiasin, el origen de un texto procedente de Guadalupe
Todo empieza a principios de mayo de 2025. Max Mathiasin y su compañero Olivier Serva evalúan la magnitud de la reacción de la opinión pública ante la persistencia del Código Negro. Jean-Claude Nelson, noveno vicepresidente de la región de Guadalupe, había llamado la atención del diputado sobre este tema. Los dos representantes deciden pasar a la acción. El proyecto de ley se presenta en la Asamblea Nacional el 16 de septiembre de 2025, con 130 firmantes. La Comisión de Leyes la aprueba por unanimidad el 20 de mayo de 2026. El 21 de mayo, día en que se cumplen 25 años de la Ley Taubira, el Gobierno inicia el procedimiento acelerado. Los diputados la aprueban el 28 de mayo. Max Mathiasin también fue el ponente ante la Comisión de Asuntos Jurídicos de la Asamblea Nacional. Para Max Mathiasin, estos textos seguían estando «en la sombra de nuestro ordenamiento jurídico». Consideraba que había llegado el momento de sacarlos de ahí.
¿Qué significaba el Código Negro de 1685?
El Código Negro es una recopilación de edictos reales promulgados entre 1685 y 1724. Establecía las relaciones entre los amos y las personas esclavizadas en las colonias francesas. También trataba sobre la trata de esclavos. Su texto fundacional data de marzo de 1685. Su título oficial lo dice todo: «Edicto del Rey sobre los esclavos de las islas de América».
¿Por qué derogar el Código Negro si la esclavitud se abolió ya en 1848?
La Convención abolió la esclavitud por primera vez el 4 de febrero de 1794. Napoleón la restableció. Un decreto del 27 de abril de 1848, impulsado por Victor Schoelcher, la abolió definitivamente. El Código Negro quedó entonces en desuso, sin que se hubiera derogado formalmente nunca. Esa paradoja es la que detallaba nuestro artículo de mayo de 2026 antes de la votación de los diputados. Desde el punto de vista jurídico, la votación del Senado es esencialmente simbólica, ya que el Código Negro ya no tiene ningún efecto. Su importancia radica en lo que la ley afirma a partir de ahora.
Lo que dice la ley más allá de la derogación
El artículo 1 deroga el edicto de marzo de 1685 y todas las disposiciones adoptadas para su aplicación, adaptación o extensión a otros territorios. El artículo 1 bis va más allá. En él, la República Francesa reconoce que los textos que institucionalizaron la reducción de seres humanos a la condición de bienes muebles son indisociables del crimen contra la humanidad. Este crimen es el que la ley Taubira, del 21 de mayo de 2001, reconoció en la trata y la esclavitud.
El artículo 2 prevé que el Gobierno presente un informe al Parlamento en el plazo de un año tras la promulgación. En él se enumerarán las disposiciones derivadas del derecho colonial que sigan vigentes en los territorios de ultramar. Analizará sus consecuencias actuales, sobre todo para los descendientes de las personas que fueron esclavizadas. Evaluará el lugar que ocupan la historia de la esclavitud, la trata de esclavos y su abolición en los planes de estudios. Por último, propondrá potenciar los lugares de memoria y la investigación histórica.
Tras la derogación, la transmisión
Así pues, el Código Negro deja de formar parte del derecho francés, pero su historia sigue esperando a ser contada. Dentro de un año tras su promulgación, el informe dirá qué vestigios del derecho colonial persisten en los territorios de ultramar. También dirá qué lugar le da la escuela a la esclavitud, a la trata de esclavos y a su abolición. Queda por ver qué hará el Parlamento con estas propuestas y qué aprenderán los alumnos de todo esto.
Preguntas frecuentes sobre el Código Negro
El Parlamento aprobó definitivamente la derogación del Código Negro el 20 de octubre de 2026. La ley aún tiene que promulgarse, en un plazo máximo de quince días, salvo que se remita al Consejo Constitucional.
No. Quedó en desuso con la abolición definitiva de la esclavitud mediante el decreto del 27 de abril de 1848, pero nunca se derogó formalmente.
Deroga el edicto de marzo de 1685 y las disposiciones adoptadas para su aplicación. Vincula estos textos al delito contra la humanidad reconocido por la ley Taubira de 2001. Por último, pide al Gobierno que presente un informe, en el plazo de un año desde su promulgación, sobre la legislación colonial que sigue vigente.
A pocos días de la Route du Rhum 2026, Kéni Piperol se prepara para su segunda travesía del Atlántico en solitario. Cuatro años después de una primera participación marcada por una avería, el navegante de Guadalupe se ha marcado ahora como objetivo quedar entre los 15 primeros en la clase Class40. Con DrépaVoile, su ambición va más allá de la clasificación, ya que une a esta nueva aventura la lucha contra la drepanocitosis, la sensibilización de los jóvenes y la creación artística.
El viernes 16 de octubre, a las 22:30 según su equipo, Kéni Piperol zarpó de La Trinité-sur-Mer a bordo de su Class40 DrépaVoile. El inicio de la travesía hacia Saint-Malo fue bastante agitado. En un mar agitado, con rachas de hasta 23 nudos, el velero encuentra rápidamente su ritmo y mantiene una velocidad media de 12 nudos durante la noche. Al amanecer, las condiciones se suavizan a lo largo de la costa bretona.
Esta travesía debe llevar al barco hasta el puerto de salida de la Route du Rhum, cuya 13.ª edición arrancará el 1 de noviembre con destino a Pointe-à-Pitre. Una última etapa antes de volver al Atlántico, pero sobre todo una nueva oportunidad para que el navegante valore el camino recorrido desde su primera participación.
Kéni Piperol, del puesto 37 a la ambición de estar entre los 15 primeros
El 5 de diciembre de 2022, Kéni Piperol cruzó la línea de meta de su primera Route du Rhum en Pointe-à-Pitre. Quedó en el puesto 37 de la clase Class40, tras una travesía de más de 26 días. Sin embargo, el resultado solo reflejaba una parte de su regata. Cuando iba en cabeza de su categoría, una vía de agua le obligó a poner rumbo a La Coruña, en España, para hacer unas reparaciones antes de volver a zarpar.
Esta experiencia forma parte de una trayectoria que empezó mucho antes de las grandes travesías. Nacido en París en 1996 y criado en Morne-à-l’Eau, en Guadalupe, Kéni Piperol descubrió la vela a los diez años, en un curso organizado durante las vacaciones escolares. Después siguió formándose y se decantó por la competición, sobre todo en la clase Mini 6.50, antes de dar el salto a la categoría Class40.
Hoy, el patrón se ha marcado un objetivo más exigente. Quiere terminar entre los quince primeros de su categoría a bordo del DrépaVoile, un Mach 40.5 de 12,19 metros botado en 2023. Su experiencia en regatas anteriores alimenta esta ambición, pero su proyecto para 2026 no se limita solo al rendimiento.
DrépaVoile, un barco que lucha contra la drepanocitosis
El nombre «DrépaVoile» refleja una de las principales causas que defiende Kéni Piperol. A través de su participación en la Route du Rhum, este navegante quiere concienciar al público sobre la drepanocitosis, una enfermedad genética de la sangre que afecta sobre todo a las poblaciones del Caribe.
Su compromiso cuenta con el apoyo de varias organizaciones, entre ellasla Asociación para la Información y la Prevención de la Anemia Falciforme (APIPD), presidida por Jenny Hippocrate, y Drépaction. Juntos, quieren aprovechar la visibilidad de la travesía transatlántica para informar sobre la enfermedad y dar más protagonismo a las personas afectadas.
Jenny Hippocrate explica que la elección de Kéni Piperol se debe a su perseverancia y a su capacidad para seguir adelante a pesar de las dificultades. Establece un paralelismo entre las exigencias de las regatas oceánicas y las dificultades a las que se enfrentan a diario las personas que viven con drepanocitosis. El reto es hacer llegar este mensaje más allá del círculo habitual de las asociaciones. Entre Saint-Malo y Pointe-à-Pitre, cada etapa de la aventura puede convertirse en una oportunidad para hablar de prevención y sensibilización.
Los jóvenes de Guadalupe se lanzan a la aventura
Antes de ponerse rumbo a Saint-Malo, Kéni Piperol fue a visitar varias clases de Guadalupe. A principios de septiembre se organizaron actividades, sobre todo en Petit-Canal, Les Abymes, Anse-Bertrand y Pointe-à-Pitre. En el colegio Massabielle 2 de Les Abymes, el 3 de septiembre, los alumnos pudieron conocer su día a día como navegante y hacerle preguntas sobre la vida en el mar.
Estos intercambios deben seguir durante la regata a través de los programas «Virtual Regatta» y «Vis ma vie de skipper». El primero te permite abordar la navegación a través de una simulación, mientras que el segundo ofrece un seguimiento de la travesía y encuentros en torno a las profesiones marítimas.
Así, el proyecto va más allá de una simple presentación deportiva. Une la geografía, las ciencias, los idiomas y el descubrimiento profesional en una aventura que los alumnos podrán seguir desde su clase. Para estos niños, el océano que separa Saint-Malo de Guadalupe se convierte también en un espacio de aprendizaje.
No te pierdas tampoco: «Van Lévé», la mini-yola que te invita a tomar el timón, una iniciativa de Martinica distinta a la de DrépaVoile.
Cuando el arte de Guadalupe se hace a la mar con DrépaVoile
La dimensión cultural del proyecto también se refleja en la identidad artística del barco. El artista callejero guadalupeño Pock ha creado una obra inspirada en la amapola, elegida como símbolo para concienciar sobre la drepanocitosis. Al integrarse en el casco, esta obra destaca de forma visible el compromiso solidario del navegante.
La Fundación FORE también apoya una iniciativa artística en torno a las velas, con la idea de convertir el barco en un soporte para la creación. El proyecto reúne, entre otras cosas, a varios artistas y una obra destinada a cruzar el Atlántico. Esta iniciativa seguirá adelante después de la regata. Wax Islands transformará una vela en objetos para apoyar a la APIPD con los beneficios de su venta. A través de estas colaboraciones, DrépaVoile une mundos que rara vez se dan cita en un barco de regatas: la navegación, las artes visuales y el compromiso asociativo.
Una segunda Route du Rhum, varias metas para Guadalupe
El 1 de noviembre de 2026, Kéni Piperol volverá a la línea de salida de la Route du Rhum, cuatro años después de su primera participación. Su objetivo deportivo está claro: mejorar su 37.º puesto y acercarse a los mejores Class40.
Pero el éxito de esta segunda aventura no se medirá solo por su clasificación. También dependerá de lo que DrépaVoile haya conseguido transmitir, desde los jóvenes que se han iniciado en las realidades del mundo marítimo hasta las personas que se han sensibilizado con la drepanocitosis, sin olvidarnos de los artistas guadalupeños que se han sumado al proyecto. Al llegar a Pointe-à-Pitre, la regata llegará a su fin. Queda por ver cómo podrán seguir vivas en Guadalupe las iniciativas que se han puesto en marcha en torno al barco.
Preguntas frecuentes sobre Kéni Piperol
Kéni Piperol-Dampied es un regatista de Guadalupe, nacido en 1996, que participa en regatas de alta mar. Tras quedar en el puesto 37 de su categoría en la Route du Rhum de 2022, se está preparando para participar por segunda vez en 2026 con DrépaVoile.
Kéni Piperol aspira a quedar entre los quince primeros de la clase Class40 en la Route du Rhum de 2026. Tiene pensado navegar a bordo del DrépaVoile, el Class40 n.º 195, un Mach 40.5 botado en 2023.
El nombre «DrépaVoile» destaca su compromiso con la sensibilización sobre la drepanocitosis. El proyecto combina, entre otras cosas, acciones llevadas a cabo junto con la APIPD, así como iniciativas educativas y artísticas en Guadalupe.
El sindicalista Jacky Richard cuenta que escribió el estribillo de forma espontánea, en plena huelga de 2009. Todavía no sabía que esas pocas palabras iban a impulsar todo un movimiento. «Gwadloup sé tan nou» se ha convertido en el himno del LKP, ese colectivo que paralizó Guadalupe durante varias semanas. Este artículo cuenta qué significa «Gwadloup sé tan nou», cómo surgió la canción de la huelga y por qué un simple pronombre bastó para que toda una isla se pusiera a cantar.
«Gwadloup sé tan nou», un título que cabe en un pronombre
En criollo de Guadalupe, «Gwadloup sé tan nou» se entiende como «Guadalupe es nuestra». Todo gira en torno a «nou», el pronombre de primera persona del plural, ese «nosotros» que nos une. El estribillo afirma que la isla pertenece a sus habitantes, y no a una minoría privilegiada. La frase es corta, rítmica y fácil de corear en una manifestación.
Guadalupe paralizada, del 20 de enero al 4 de marzo de 2009
El 19 de enero, las 115 gasolineras de la isla cierran. Al día siguiente, el 20 de enero de 2009, el LKP convoca una huelga general. Su nombre completo, Liyannaj kont pwofitasyon, se traduce como «Colectivo contra la explotación desmesurada». Reúne a 48 organizaciones, en su mayoría sindicatos, pero también partidos políticos y asociaciones culturales.
El LKP plantea 146 reivindicaciones, entre las que se incluyen un aumento de al menos 200 euros para los salarios más bajos y una reducción de los impuestos y los márgenes en los productos de primera necesidad. También reclama un salario mínimo específico para Guadalupe, basado en el coste real de la vida. La indignación se basa en las cifras: un coste de vida un 30 % más alto que en la metrópoli y una tasa de desempleo del 27 % en 2007. Las manifestaciones del 24, 29 y 30 de enero reunieron entre 20 000 y 65 000 personas, según las estimaciones. El 4 de marzo se firmó un protocolo de acuerdo con el Estado, y el 7 de marzo se anunció su extensión a todas las empresas.
En este movimiento, la música no es solo un adorno. Entre los miembros del LKP hay dos asociaciones muy centradas en la música: Akiyo, en Pointe-à-Pitre, y Voukoum, en Basse-Terre, ambas muy activas en los carnavales. Los tambores y las voces están por todas partes en las manifestaciones. Así que el estribillo de Jacky Richard llega a un terreno ya preparado: el de una multitud que sabe cantar al unísono.
El gwoka, una escuela de canciones de lucha
Esta combinación de canto y lucha no tiene nada de improvisado. El gwoka, una música de tambores que surgió durante la esclavitud, lleva mucho tiempo sirviéndonos para expresar tanto la ira como la alegría. Hacia 1968, Guy Konkèt ayudó a recuperarlo y a adaptarlo a las preocupaciones de los años 70. En los años 80 y 90, se asoció a menudo con el movimiento independentista, una etiqueta que hoy en día tiene mucho menos peso. Cada vez que ha habido una gran tensión política o social, ya han surgido canciones en Guadalupe. En 2009, la de Jacky Richard fue la que más caló.
¿Por qué «Gwadloup sé tan nou» ha cruzado el océano?
La canción no se queda solo en la isla. Los manifestantes la cantan en París para apoyar a los huelguistas de Guadalupe. También la entonan en las marchas de Martinica. Tanto en Guadalupe como en París, el mismo estribillo sirve de grito de guerra. Su éxito se debe a que expresa en una sola frase la rabia, el malestar y una aspiración, tres cosas que muchos compartían en aquel momento.
Para su autor, la canción no solo iba sobre el alto coste de la vida. Denunciaba todo un sistema que favorece a una minoría a costa de los demás. Un estribillo que traza una frontera te hace plantearte, inevitablemente, quién está al otro lado. La respuesta no tiene tanto que ver con un grupo de personas como con un sistema, y eso es lo que distingue a «Gwadloup sé tan nou» de un simple eslogan. La canción le dio a la huelga una voz que se reconoce con solo unas notas.
¿Quiénes somos «nosotros» hoy en día?
El título plantea una pregunta que va más allá de la huelga. ¿Qué significa «nosotros» en Guadalupe, una isla marcada por la esclavitud, la colonización y la llegada de trabajadores contratados, sobre todo de la India? La huelga terminó en marzo de 2009, pero la pregunta que plantea el estribillo sigue ahí. Cada uno le da su propia respuesta, y eso es lo que le da a «Gwadloup sé tan nou» toda su fuerza, diecisiete años después. A veces, un pronombre de tres letras basta para abrir todo un debate. Después de «nou», ¿qué otra expresión del Caribe merece ser descifrada?
Preguntas frecuentes sobre «Gwadloup sé tan nou»
En criollo de Guadalupe, «Gwadloup sé tan nou» se entiende como «Guadalupe es nuestra». Todo gira en torno a «nou», el pronombre «nosotros», que afirma que la isla pertenece a sus habitantes y no a una minoría privilegiada.
El sindicalista Jacky Richard cuenta que escribió el estribillo de forma espontánea, en pleno apogeo de la huelga de 2009. La canción se convirtió en el himno del LKP, el colectivo que paralizó Guadalupe durante varias semanas.
LKP significa «Liyannaj kont pwofitasyon», es decir, «Colectivo contra la explotación excesiva». Reúne a 48 organizaciones. Su huelga general empieza el 20 de enero de 2009 y el 4 de marzo de 2009 se firma un protocolo de acuerdo con el Estado.
El colombo es un guiso de carne con especias, todo un símbolo de la cocina caribeña, que tiene su origen en la llegada de los trabajadores indios en el siglo XIX. Se dice que su nombre viene del tamil. Se puede encontrar en Guadalupe, Martinica y Guayana, con variaciones según cada lugar. Aquí te cuento su historia, sus ingredientes y lo que nos cuenta.
En las cocinas de Guadalupe, Martinica y Guayana, el colombo se prepara para las comidas familiares, las fiestas y las bodas. El 26 de julio de 2025, en el aparcamiento del Mémorial ACTe, en Pointe-à-Pitre, en Guadalupe, Roselyne Virassamy prepara un colombo de queso de cabra y langosta a la leña. Le añade una mezcla de especias llamada «massalé». A su alrededor, el Festival del Colombo celebra su quinta edición: un plato familiar se convierte en una fiesta pública.
El origen del «colombo», una palabra en tamil que trajeron los trabajadores indios contratados
La historia del «colombo» en el Caribe empieza tras la abolición de la esclavitud, en 1848. Las plantaciones de caña de azúcar se quedaban sin mano de obra. Así que empezaron a contratar a trabajadores por contrato, los «engagés», por cinco años. Martinica recibió su primer convoy el 6 de mayo de 1853, Guadalupe en 1854 y Guayana a mediados de la década de 1850. Martinica registró 25 509 llegadas en 55 convoyes, de las cuales 13 271 personas se quedaron en la isla, y Guayana, cerca de 8 500 llegadas entre 1856 y 1877.
En Guadalupe, a finales de diciembre de 1854, el velero de tres mástiles «L’Aurélie» atracó en Pointe-à-Pitre tras más de 80 días en el mar, con más de 300 personas a bordo. Los primeros en llegar eran sobre todo tamiles, a los que en Guadalupe se les llamaba «malabares». Hasta 1889, más de 42 000 indios desembarcaron en el archipiélago. Su trabajo y su cultura enriquecieron la sociedad, pero el historiador Christian Schnakenbourg considera que sus condiciones laborales eran, en varios aspectos, comparables a las de la esclavitud. La historia de este plato empieza, pues, en una relación de coacción, antes de convertirse en una cuestión de mesa.
Se dice que la palabra «colombo» viene del tamil. Sería una deformación de «kuzhambu», una salsa picante que se sirve con arroz. Hay otras teorías, como que tenga que ver con Cristóbal Colón o con la ciudad de Colombo, en Sri Lanka, pero la del origen tamil es la que más se acepta. La lengua tamil casi ha desaparecido del Caribe francés por la presión de la asimilación, aunque han sobrevivido algunas palabras relacionadas con la cocina, entre ellas «colombo». Se dice que este plato surgió en el siglo XIX del encuentro entre la cocina de los «engagés» y los productos del Caribe.
Qué lleva un colombo
Un «colombo» es una mezcla de carne, verduras y una mezcla de especias en polvo que lleva el mismo nombre. Se sirve con arroz. Este guiso es un plato emblemático de la cocina del Caribe francés.
Las especias en polvo
El polvo de colombo lleva, según la receta, cúrcuma, cilantro, comino, alholva, pimienta negra y semillas de mostaza. A veces también se le añade clavo. Algunas recetas también mencionan arroz tostado, y en el Caribe se suele añadir laurel, tomillo y hojas de madera de la India. No hay una lista definitiva, ya que las recetas varían de una cocina a otra.
La carne y la guarnición
La receta se prepara tradicionalmente con queso de cabra, pollo o cerdo. También hay variantes con ternera, así como versiones con pescado, gambas o langosta. Roselyne Virassamy, por su parte, cocina el queso de cabra y la langosta juntos, lo que demuestra que la receta se adapta a las ocasiones y a los productos disponibles. Este guiso se suele preparar para ocasiones especiales.
Una cocina india que se ha vuelto criolla
Este guiso no es una simple copia del curry indio. Es fruto de una fusión única entre la cultura india y la tradición caribeña. Guadalupe acogió a más de 42 000 trabajadores indios, Martinica a más de 25 000 y la Guayana Francesa a cerca de 8 500. Así que este plato se ha arraigado en varios territorios, con variantes propias de cada uno.
En el Caribe, este plato ha traspasado los límites de una comunidad para pasar a formar parte de la cocina criolla de toda la sociedad. Los trabajadores indios también han dejado huella en otras cocinas del Caribe, como la de Trinidad y Tobago con los «doubles», un plato callejero que retoma las especias y las técnicas de fritura procedentes de la India.
Un plato para compartir: el colombo en Martinica, en la Guayana Francesa y más allá
El colombo no es exclusivo de una sola isla. Es una receta emblemática tanto de Guadalupe como de Martinica, con versiones propias de cada isla. En Martinica, donde llegó el primer convoy de trabajadores contratados el 6 de mayo de 1853, la preparación difiere de la de Guadalupe: el sabor y las especias no son los mismos, y el plato se acompaña de zanahorias y plátano amarillo. En Guadalupe, el colombo se parece más a la cocina india.
La Guayana también cuenta con el colombo en su gastronomía. Entre 1856 y 1877 llegaron allí cerca de 8 500 trabajadores indios, procedentes de Pondicherry, Karikal y Calcuta. Este plato también tiene parientes fuera del Caribe: en Ceilán y en la cocina tamil existe una receta llamada kulambu, pero el colombo caribeño es muy diferente. Así que cuenta una historia compartida por varios territorios, la de los trabajadores indios y sus descendientes, que va mucho más allá de una sola isla.
Lo que este plato aporta a las regiones
El colombo es el plato de origen indio más característico del Caribe francés. Tiene una doble función: conserva el recuerdo del sistema de contratación de mano de obra y une a los habitantes en torno a una misma mesa. En Guadalupe, el Mémorial ACTe, en Pointe-à-Pitre, es un centro dedicado a la memoria de la trata y la esclavitud, lo que le da a esta conexión un significado especial.
El Festival del Colombo, que organizará en 2025 la Academia de Cultura Indo-Guadalupeña y de la Diversidad junto con el ayuntamiento de Pointe-à-Pitre, Cap Excellence, el Departamento y la Región, es una prueba de ello. Estelle Lejuez, subdirectora general de Cap Excellence, destacó allí que la comunidad indo-guadalupeña forma parte de la diversidad cultural del territorio.
Cada 24 de diciembre, Guadalupe también conmemora la llegada de «L’Aurélie» en la explanada del Premier Jour, cerca del Memorial ACTe. En 2024, con motivo del 170.º aniversario, se inauguró allí una estela conmemorativa. Así, la mesa y la memoria se dan la mano en el mismo lugar de Pointe-à-Pitre, entre una fiesta de julio y una ceremonia de diciembre. Más de 170 años después de «L’Aurélie», el plato sigue pasando de mano en mano, como La sopa joumou de Haití, otro plato que cuenta la historia de un pueblo. Queda por ver cómo contarán Guadalupe, Martinica y la Guayana, además de la receta, la historia de los «engagés» que la trajeron.
Preguntas frecuentes sobre el colombo
El colombo es un guiso de carne, verduras y una mezcla de especias del mismo nombre, que se sirve con arroz. Su origen se remonta a la llegada de los trabajadores indios a Guadalupe, Martinica y la Guayana Francesa en el siglo XIX, y es un plato emblemático de la gastronomía del Caribe francés.
Se dice que la palabra «colombo» viene del tamil y se parece a «kuzhambu», una salsa picante que se sirve con arroz. También hay quien dice que tiene que ver con Cristóbal Colón o con la ciudad de Colombo, en Sri Lanka, pero lo más habitual es que se acepte el origen tamil.
La receta combina queso de cabra, pollo o cerdo —a veces ternera— con verduras y una mezcla de especias en polvo. Esta mezcla lleva, según la versión, cúrcuma, cilantro, comino, alholva, pimienta negra y semillas de mostaza. Todo esto se sirve con arroz.
Ya estamos a mitad de camino de la serie «Historias del cine caribeño». Los cuatro primeros episodios han recorrido casi tres décadas de cine, desde Cuba en los años 60 hasta las producciones de Martinica y Curaçao de los 80. Esta quinta entrega se adentra en los años 90 con dos películas de universos muy diferentes. «Siméon», de Euzhan Palcy, se sumerge en un imaginario antillano donde se mezclan la música, los fantasmas y el realismo mágico. *L’Homme sur les quais*, de Raoul Peck, repasa la dictadura de François Duvalier en Haití a través de la mirada de una niña.
Estás en el quinto episodio de una serie de diez. Ya se han publicado cuatro episodios anteriores en Richès Karayib y otros cinco completarán esta cronología hasta 2025.
1992: MARTINICA/GUADALUPE - SIMÉON, DE EUZHAN PALCY
Tras sus primeras películas en Hollywood, Euzhan Palcy vuelve a las Antillas con una película basada en el imaginario mágico-religioso caribeño, al estilo de un cuento, y rodada en Guadalupe. En los primeros veinte minutos, el profesor de música Siméon, interpretado majestuosamente por Jean-Claude Duverger, fallece. Al no poder ascender a los cielos, el fantasma de Siméon (al que llaman «el espíritu de la música») se queda junto a sus amigos, que han creado un grupo llamado «Jacaranda» y cuyos miembros son interpretados por el auténtico grupo Kassav’ (con Jacob Desvarieux y Jocelyne Béroard a la cabeza), que inventó el zouk.
Les ayudará a dar a conocer su música entre los productores de París. Contada en parte por la joven Orélie (Lucinda Messager), la trama de esta película nos presenta la capital francesa (reconstruida en estudios) tal y como la imagina una joven de Guadalupe, a modo de imagen idílica, como un «cambio de perspectiva»: ahora es el centro de Francia (y ya no los territorios de ultramar) el que debe verse como una «postal».
Sobre todo, esta peli desarrolla cinematográficamente un realismo maravilloso, una especie de fantasía caribeña en la que los sucesos sobrenaturales se viven sin sorpresa y donde los personajes interactúan con total naturalidad con un fantasma que no ven (a diferencia de la mayoría de las pelis de fantasmas), pero al que oyen (en una clara consagración de la tradición oral). Unos años más tarde, Nord-Plage (2004), la única película dirigida hasta la fecha por un «béké» de las Antillas francesas (descendiente de una familia de esclavistas), con guion de Patrick Chamoiseau (Premio Goncourt 1992), encajará de maravilla en esta corriente que late tímidamente desde las primeras películas del cine antillano. Siméon, ¡entre alegría y originalidad!
1993: HAITÍ – «EL HOMBRE DE LOS MUELLES», DE RAOUL PECK
Definir el cine haitiano es complicado. De hecho, a diferencia de otras cinematografías caribeñas más «estructuradas», como en Cuba o en Jamaica, por ejemplo, o en las que la producción es escasa, como la de Antigua y Barbuda, en Haití se ruedan muchas películas, a veces en condiciones técnicas precarias, y tienen un gran éxito entre la gente a pesar de su carácter semiprofesional.
Se nos ocurren, sobre todo, películas como ¿Tiene el presidente el sida? (2006), con el famoso Jimmy Jean-Louis, que interpretó al «haitiano» en la serie estadounidense Heroes (2006-2010), y Los amores de un zombi (2010), de Arnold Antonin, con la futura directora de Freda (2021), Gessica Généus, un director imprescindible, conocido sobre todo por sus documentales y su empeño en reflejar la realidad cotidiana de Haití.
A menudo se menciona una fecha: el estreno del mediometraje Anita , de Rassoul Labuchin, en 1980. En cuanto a los largometrajes de ficción, L’Homme sur les quais es imprescindible, aunque solo sea por su distribución internacional y la carrera de Raoul Peck: entre otras cosas, la película de ficción Lumumba (2000), los documentales I Am Not Your Negro (2016), sobre el intelectual James Baldwin, y Orwell: 2+2 = 5 (2025) o la serie documental «Acabad con todos esos brutos» (2021), por no hablar de su cargo como director de la prestigiosa escuela de cine FÉMIS (2010-2019).
Seleccionada para la sección oficial del Festival de Cannes, El hombre de los muelles es una película poco habitual en el cine caribeño por su apuesta por numerosos efectos de lentitud, a través de la interpretación de los actores y de muchos movimientos de cámara (desde la primera secuencia), que reflejan la tensión constante que se vivía durante la dictadura de François Duvalier (1957-1971), que, a veces, estalla sin previo aviso en una puesta en escena siempre decididamente sobria.
Contada desde la perspectiva de una niña, hija de un opositor al régimen, y defendida con firmeza por su abuela, interpretada con dignidad por la famosa cantante Toto Bissainthe (que falleció poco después del rodaje), la trama de la película termina con la voz en off de la niña: «justo cuando mi historia deja de ser solo mía y se convierte en la de todos…». Una película imprescindible sobre la dictadura.
Sobre el autor
Guillaume Robillard es doctor en cine, profesor e investigador, director de documentales y especialista en cine y producción artística antillana. Es autor de dos libros: «La conquista del espacio y del tiempo: el cine antillano (Editorial Jannink, «Hypothèses d’Art», 2023) y Un cine descolonial: los personajes del cine antillano (Presses Universitaires des Antilles, «Arts et Esthétique», 2024).
El estreno de «Magma», una película del director francés Cyprien Vial muy inspirada en la erupción de la Soufrière de 1976, que hizo temer la destrucción de la capital, Basse-Terre (Guadalupe), y después de dos películas dirigidas por guadalupeños: Fanon ( Jean-Claude Barny), sobre el famoso intelectual anticolonialista en su etapa argelina, y Zion, en menos de un mes, ha conseguido llamar la atención de los medios franceses (Le Monde, Libération, etc.) sobre el potencial del cine antillano y, en general, de las películas que tratan sobre los territorios de ultramar.
Serie «Historias del cine caribeño». La temporada 4/10 ya está disponible en Richès Karayib. Próximamente seguirá la temporada 6/10.
La historia del cine caribeño sigue su recorrido por los años 80. Después de tres entregas dedicadas a los primeros pasos de varias corrientes cinematográficas de la región, esta cuarta entrega reúne dos películas de Martinica y una obra de Curazao.
Desde el «marronnage» de *Sang du flamboyant* hasta la trayectoria internacional de *Rue Cases-Nègres*, pasando por el singular universode *Almacita di Desolato*, estas tres obras nos muestran diferentes relaciones con la memoria, la tradición oral, África y los imaginarios caribeños. Este artículo es el cuarto episodio de una serie de diez. Los tres primeros ya están disponibles en Richès Karayib y otros seis continuarán esta historia hasta la década de 2020.
1981: MARTINICA - «LA SANGRE DEL FLAMBOYANT», DE FRANÇOIS MIGEAT
Esta película es un caso aparte en el cine antillano. De hecho, su director es un «metropolitano» (es decir, un hombre blanco de Francia continental que no tenía ningún vínculo fundamental con las Antillas francesas) que se casó con la actriz martinicana Émilie Benoît y fue invitado por el poeta y político Aimé Césaire a dirigir la primera formación en audiovisuales de las Antillas en el SERMAC (Servicio Municipal de Acción Cultural) de la ciudad de Fort-de-France.
A diferencia de *Dérives* o *La mujer-jardín* (1977), *Le Sang du flamboyant*, que contó con un gran apoyo de Césaire, se estrenó en cines e incluso tuvo el honor de proyectarse en la famosa Universidad de Columbia, en Nueva York. Se basa en un hecho histórico, concretamente el «marronaje» (que en un principio significaba la huida de un esclavo de la plantación) de Monsieur Beauregard (que en la película se llama Alban), quien tuvo en vilo a la policía del sur de la colonia posesclavista de Martinica desde 1942 hasta 1949, lo que lo convierte en uno de los últimos «marrones» históricos del Caribe.
Este largometraje destaca por el papel central del «Nègre marron», uno de los personajes recurrentes del cine antillano y de la tradición oral criolla, que da pie a la mayor parte de la trama en un cine en el que la tradición oral sigue muy viva. Además, es una de las primeras películas en desarrollar una «dimensión mágica» en la trama que pone en apuros al «béké» (descendiente de una familia esclavista), interpretado magníficamente por el famoso actor y productor Jacques Perrin.
La «fémifocalidad» tampoco se queda atrás con el personaje de Élia (interpretado con gran presencia por Émilie Benoît, que fue la actriz principal de Dérives o La mujer-jardín), una «mujer erguida» que narra la historia de la película junto a su compañero narrador Gélus, una presencia femenina que rompe con la tradición histórica según la cual los narradores criollos solo pueden ser hombres.
1983: MARTINICA - CALLE CASES-NÈGRES, DE EUZHAN PALCY
A día de hoy, sin duda alguna, es la película antillana más famosa del mundo. Es la adaptación de uno de los clásicos de la literatura antillana, la novela autobiográfica La Rue Cases-Nègres de Joseph Zobel, uno de los compañeros de viaje del poeta de la Negritud Aimé Césaire. Esta película ganó el León de Plata y la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina para Darling Légitimus (abuela del famoso Pascal Légitimus, del trío cómico «Les Inconnus»), que coronó así sus cincuenta años de carrera, en el festival de Venecia de 1983.
Por otra parte, la directora ganó el César a la mejor revelación en 1984. Su trayectoria posterior fue excepcional: se fue a trabajar a Hollywood, donde se convirtió en la primera mujer negra en dirigir películas de un estudio de Hollywood, con obras comoUna temporada blanca y seca (1989), sobre el apartheid en Sudáfrica y que supuso el regreso de Marlon Brando al cine, o la producción de Walt Disney La lucha de Ruby Bridges (1998), sobre la historia real de la primera niña negra que entró en un colegio de niños blancos en el sur de Estados Unidos.
Su trayectoria ha sido reconocida recientemente con un Óscar de Honor en 2022. En cuanto a «Rue Cases-Nègres», dio a conocer el joven cine antillano a nivel internacional, desde Estados Unidos hasta Japón. Al seguir la trayectoria del joven José (Garry Cadenat) en la colonia posesclavista de Martinica de los años 30, lo que realmente se aborda es la dura situación de los trabajadores de la caña de azúcar y los vestigios de la época de la esclavitud. Al igual que en Coco la Fleur, candidato (1979) y La sangre del flamboyán (1981), aparece la figura del narrador criollo, aquí encarnada por el viejo Médouze, así como la influencia de la negritud.
Por otra parte, la trayectoria escolar de este niño refleja tanto su emancipación social como el proceso de «asimilación cultural» a través del tipo de clases que recibe, la abuela Man Tine (Darling Légitimus), auténtica encarnación de la «fémifocalidad» tradicional del cine antillano, le dice a su nieto: «Irás a su escuela!». ¡Todo un clásico del cine caribeño!
1986: CURAZAO – ALMACITA DI DESOLATO, DE FELIX DE ROOY
Después de su primer largometraje, rodado en Brooklyn, Désirée (1984), basada en la historia real de una mujer que mató a su bebé porque estaba convencida de que estaba poseído por el diablo, la pareja homosexual formada por Felix De Rooy y Norman de Palm rueda su segunda película en la isla de Curazao, de donde son originarios, inspirándose en un cuento caribeño. Los paisajes de esta pequeña isla neerlandesa de 444 km² frente a Venezuela, entre cuevas y desierto, son el escenario de una fusión entre ritos mágicos y la realidad miserable de un pueblo aislado en una época indeterminada.
Esta leyenda destaca el componente africano de las identidades caribeñas (que se puede apreciar en la arquitectura del pueblo, la vestimenta de las mujeres, los conocimientos tradicionales transmitidos oralmente, etc.) a través de una trama que narra, mediante un magnífico giro ficticio, la trata de esclavos y la esclavitud, una historia «grabada en la piel», como dice la voz en off de la película.
Además de tener un carácter más ficticio que muchas películas caribeñas, que suelen ceñirse a cierta realidad social o histórica, este largometraje destaca por la diversidad de sus referencias, alimentadas por la trayectoria como poeta, hombre de teatro y artista plástico (entre otras cosas) de su director, Felix De Rooy, lo que le da a esta obra un estilo propio y talentoso que la hace destacar en el panorama cinematográfico caribeño.
Poco después, la pareja De Rooy-De Palm nos traerá otra película sorprendente: Ava & Gabriel (1990), una de las primeras grandes historias de deseo amoroso, en el marco de un trío interétnico en la época colonial (una combinación «tabú», por decir algo), de ese tipo de cine, con un toque de homosexualidad (un tema muy poco habitual en la región) a través de personajes secundarios y acompañada de una generosa reflexión sobre las artes caribeñas.
Como en Almacita di desolato, todo está impregnado de la musicalidad del papiamento (papiamentu), una lengua criolla que surgió de la mezcla del neerlandés, el portugués, el español, el inglés y palabras de origen africano y amerindio (arawak), así como por las creencias mágico-religiosas en un eficaz realismo mágico. Poco después, este dúo de talento desbordante estallará, dando a esta segunda película un aire de precioso testamento artístico.
Sobre el autor
Guillaume Robillard es doctor en cine, profesor e investigador, director de documentales y especialista en cine y producción artística antillana. Es autor de dos libros: «La conquista del espacio y del tiempo: el cine antillano (Editorial Jannink, «Hypothèses d’Art», 2023) y Un cine descolonial: los personajes del cine antillano (Presses Universitaires des Antilles, «Arts et Esthétique», 2024).
El estreno de «Magma», la película del director francés Cyprien Vial, muy inspirada en la erupción de la Soufrière de 1976 —que hizo temer la destrucción de la capital, Basse-Terre (Guadalupe)—, y luego de dos películas dirigidas por guadalupeños, respectivamente Fanon (de Jean-Claude Barny), sobre el famoso intelectual anticolonialista en su etapa argelina, y Zion, en menos de un mes, ha conseguido llamar la atención de los medios franceses (Le Monde, Libération, etc.) sobre el potencial del cine antillano y, en general, de las películas que tratan sobre los territorios de ultramar.
Serie «Historias del cine caribeño». El episodio 3/10 ya está disponible en Richès Karayib. Próximamente seguirá el episodio 5/10.
Con este tercer episodio, «Historias del cine caribeño» se adentra en los años 80. Las dos primeras entregas nos han llevado por Cuba, Jamaica, Trinidad y Tobago y Guadalupe, desde los años 60 hasta el surgimiento del cine antillano. Esta vez, dos películas rodadas el mismo año toman caminos totalmente diferentes. En Jamaica, *Los hijos de Babilonia* explora las relaciones amorosas, sexuales y raciales con una libertad poco habitual. En Guadalupe, *Vivir libre o morir* recorre varios siglos de historia en torno a la memoria del comandante Ignace.
Este artículo es la tercera entrega de una serie de diez. Ya se han publicado dos entregas anteriores y le seguirán otras siete en esta cronología del cine caribeño.
1980: JAMAICA – LOS HIJOS DE BABILONIA (CHILDREN OF BABYLON), DE LENNIE LITTLE-WHITE
Esta peli es un caso aparte en el cine jamaicano y, en general, en el panorama cinematográfico caribeño. Lejos de la miseria social de los guetos de Kingston, en una villa en el campo (con piscina, champán y un bufé gourmet), seguimos las aventuras de Rick y Penny, un hombre negro y una mujer blanca, entre charlas sobre arte (él es pintor) y sexualidad (ella está haciendo una investigación sobre este tema entre las mujeres del campo, a las que nunca ves en pantalla).
La película está construida como una historia a puerta cerrada: un único lugar y un tiempo que se va contando en un calendario. Los dos protagonistas vivirán una pasión amorosa marcada por varias relaciones sexuales, en paralelo a las de una empleada doméstica extrañamente callada y a las de Luke, un matón rasta, que se encargan del mantenimiento de la villa. Esta película se inscribe en la libertad de tono del auge del cine erótico, así como en la apertura de las salas de cine pornográfico de los años 70.
Aun así, destaca entre las películas caribeñas, donde la representación del acto sexual sigue siendo poco habitual, ya que a menudo se da prioridad a los preliminares (los besos, sobre todo) o al momento posterior, y la desnudez es casi siempre parcial, al menos en las primeras décadas de estas cinematografías. Aquí, en cambio, la desnudez es total, sobre todo con un toque de humor, en una secuencia en la playa donde, mientras se bañan desnudos, la pareja se queda un rato sin ropa, ya que unos niños traviesos se la han robado.
Dos tríos «amorosos» complicarán la trama, todo ello bajo la mirada intrigada de los empleados: Rick con Penny y otra mujer blanca, una situación que hará que la pareja se rompa, y luego Penny con Luke, el rasta que trabaja para Rick.
Como ya habrás entendido, a la cuestión sexual se suma una sorprendente libertad a la hora de hablar de las parejas mestizas («parejas dominó», como se dice en Guadalupe y Martinica), en una sexualidad liberada de la dramaturgia del pasado colonial. Una superación que otros cines caribeños aún no han logrado, sobre todo el de Guadalupe y el de Martinica, donde todavía impera cierta recato.
1980: GUADALUPE – VIVIR LIBRE O MORIR, DE CHRISTIAN LARA
Vivir libre o morir es una de las cuatro películas que Christian Lara rodó en apenas dos años. En este juicio atemporal, se sientan en el banquillo personajes de diferentes épocas históricas, como Cristóbal Colón, Victor Schoelcher, Pèdre (uno de los primeros esclavos rebeldes de Guadalupe) o el general napoleónico Richepanse, para decidir si hay que recuperar o no la memoria del comandante Ignace.
Este debate hace referencia a la «guerra de Guadalupe» de 1802, es decir, tres semanas de combates entre las tropas napoleónicas, que habían venido a restablecer la esclavitud tras la primera abolición de 1794 impulsada por la Primera República, y los que se resistieron a que se volviera a instaurar la esclavitud, es decir, además de Ignace, el famoso coronel Delgrès, la mulata Solitude (a la que incluso se pensó por un tiempo en incluir en el Panteón) y Marthe-Rose.
La contundente intervención de esta última en el estrado pone claramente de relieve el importante papel de las mujeres en esta resistencia. El recurso narrativo que se usa revela una característica importante del cine antillano: el pasado está irremediablemente en el presente, el presente se conjuga (casi) siempre en pasado, en un tiempo circular o «en espiral» que se diferencia del tiempo lineal occidental (la famosa línea de tiempo).
El director, nieto del primer historiador negro de Guadalupe, Oruno Lara (con La Guadeloupe dans l’Histoire en 1921), volverá a abordar este acontecimiento histórico en Sucre amer (1998), un remake no oficial de «Vivre libre ou mourir» (de nuevo con el excelente actor Robert Liensol, que ya había actuado en Coco la Fleur, candidato), y la recreación histórica 1802, la epopeya de Guadalupe (2002), que pondrá en primer plano al personaje de la mulata Solitude en una sorprendente secuencia de batalla junto al río en la que solo se enfrentan mujeres guadalupeñas a los soldados napoleónicos. Christian Lara ha convertido este periodo de la historia en el hito temporal más importante (hasta la fecha) del cine guadalupeño.
Sobre el autor
Guillaume Robillard es doctor en cine, profesor e investigador, director de documentales y especialista en cine y producción artística antillana. Es autor de dos libros: «La conquista del espacio y del tiempo: el cine antillano (Editorial Jannink, «Hypothèses d’Art», 2023) y Un cine descolonial: los personajes del cine antillano (Presses Universitaires des Antilles, «Arts et Esthétique», 2024).
